Здравствуйте пипмэйнеры. Роясь в интернете в поисках чего-то интересного, жуткого и необычного, в глубинных глубинах я нашел одну большую и интересную статью, документацию, называйте как хотите. Она меня очень заинтересовала своим изобилием мистического и непостижимого для воображения и глаз человека, что я решил поделится ею с вами, правда чтобы не вписывать это огромное множество информации в один пост, я решил разделить на 3-4 части, в зависимости как получится, дабы не вызывать у вас перегрева и тем самым подогревать интерес. Это мой первый опыт работы с такой темой и большим количеством всего в нескольких частях, поэтому пожалуйста не судите строго, надеюсь вам понравится. Итак, погнали! :)

Сегодня и в дальнейшем я ознакомлю вас об интересном природном образовании в штате Техас, известном как национальный парк Загадочная мясная яма или как её ещё называют Яма плоти.

Супер организм региона Пермского бассейна, куда более широко известный под именем Мясная Яма в простонародье - загадочное и интересное природное явление, обнаруженное в Техасе в 1970 году Джеймсом Джексоном во время геологических исследований по поиску нефти.

Последовавшие за открытием исследования выявили невероятное множество уникальных образований и фактов о Мясной Яме, и по сей день этот организм является самым мало изученным натуральным образованием в Америке. Ранние исследователи использовали модифицированный водолазный колокол для погружения в недра организма, а более поздние экспедиции смогли использовать достижения современной науки чтобы искусственно расширить входное отверстие и создать в нём исследовательскую базу для изучения феномена.

Это дает хорошее представление о том, насколько небольшими были операции в начале 1970-х годов, примерно через 3 месяца после обнаружения ямы. На этом аэрофотоснимке вы можете увидеть естественное входное отверстие (предварительные раскопки), временную электрическую подъемную башню а также служебную шахту, соединяющую наземную электростанцию и вентиляционную установку с базовым лагерем внизу в яме. Также имеется гидравлический экскаваторный кран, который использовался для откусывания части плоти в яме, чтобы увеличить рабочую зону и удалить материал. Всего несколько месяцев спустя его можно было бы не узнать, поскольку были построены мощеные дороги и полдюжины постоянных зданий, превративших этот скромный лагерь в полностью промышленную площадку для добычи полезных ископаемых и раскопок.

Основным спонсором этого проекта являлась корпорация Anodyne. Благодаря усилиям учённых в недрах супер организма были обнаружены уникальные животные, приспособившиеся к условиям жизни под землей внутри его тела. До того, как люди начали осваивать различные мембраны, сосуды и трахеи, проводя в них свет и прокладывая инфраструктуру внутри царила полная темнота, потому абсолютное большинство обитателей, паразитирующих на гиганте слепа.

Пожалуй, самое известное животное, обитающее внутри - Глубинный веслоногий рачек, заимевший дурную славу среди исследователей и персонала парка. Эти ракообразные являются одними из крупнейших известных существ найденных в организме а так же представляют опасность для посетителей парка и местных жителей. 

Используя свои вёсла и передние конечности они могут перемещаться внутри складок плоти с впечатляющей скоростью и почти беззвучно. Их внушающие в неподготовленные умы передние конечности имеют очень много общего с человеческими руками, являясь одной из самых интересных адаптаций ракообразных в современной науке, и провоцируют множество споров о их возможном происхождении. Однако, не стоит боятся рачков - они лишь одна из многих опасностей мясной ямы, которую хорошо тренированный персонал может избегать не подвергая себя опасности.

Ещё одна широко известная форма жизни, адаптировавшаяся к жизни внутри супер организма - аморфное позорище. Такое едкое и презрительное название учёные дали далеким потомкам общего предшественника длиннохвостой ласки. ДНК анализ подтверждает близкое родство между двумя животными, не смотря на то, что гротескное нагромождение органов едва ли похоже на своего современного брата. Однажды проникнув внутрь организма, ласки медленно адаптировались к жизни внутри складок плоти, где питательные вещества доступны очень легко а зубы, шерсть и когти только мешают передвижению. За долгие тысячелетия эволюции эти животные удлинили своё тело, после чего потеряли уже ненужные зрение, слух, мускулатуру и скелетную структуру. Современное Позорище обитает в нишах плоти, питаясь соками организма через тонкие кожаные мембраны используя процесс, похожий на осмос. Избавившись от всех лишних органов это существо настолько уменьшило свои потребности по калориям, что стало одним из очень успешных обитателей мясной ямы и в данный момент играет ключевую роль в экосистеме.

Высокий научный и коммерческий интерес к уникальному парку помог яме плоти стать одним из самых горячих туристических направлений в США. После проведения беспрецедентной и очень смелой совместной советско-американской экспедиции в парке открылся роскошный отель, проработавший до 2007 года, однако об этом - в следующих постах.

Строительство с использованием технологии 3D-печати вызывает широкий интерес в строительной отрасли. Помимо сокращения отходов и нашего воздействия на окружающую среду, это может ускорить строительство с недель или месяцев до дней. Проекты, в которых используется простое сырье, такое как почва, солома и даже соль, могут быть построены за гораздо меньше времени и затрат, чем традиционное строительство.

Стены строятся слой за слоем с помощью промышленного строительного 3D-принтера. Строительные отходы сведены к минимуму, а поскольку принтеры мобильны, как небольшие краны, их можно быстро установить там, где они необходимы. Дизайн дома можно легко настроить, что дает архитекторам больше творческой свободы.

Компании используют переработанные продукты и экологически чистый цемент, чтобы сократить выбросы углекислого газа и сделать строительство более устойчивым. Использование в смеси ряда простых, легкодоступных или даже отходов материалов, таких как пластик, снижает вероятность того, что материалы будут недоступны или слишком дороги. В большинстве случаев в строительстве используются традиционные методы, но объемы 3D-печати неуклонно растут. Чтобы увидеть, как технологии могут изменить мир вокруг нас, вот пять проектов, которые подчеркивают смелые идеи в области 3D-печати.

1. Создание сообщества приобретает новый смысл с созданием района из 10 напечатанных на 3D-принтере домов в Табаско, Мексика, целью которого является борьба с бездомностью во всем мире. Американская некоммерческая организация New Story и технологическая компания ICON построили каждый бетонный дом, включая две спальни, гостиную, кухню и ванную комнату, от начала до завершения за 24 часа.

Семьи в этом районе живут менее чем на 3 доллара в день, и New Story заявляет, что её цель — предоставить приют более чем одному миллиарду человек, не имеющих жилья по всему миру.

2. Шамбала, названная в честь мифического буддийского королевства, является детищем итальянской строительной компании WASP, занимающейся 3D-печатью. В этом проекте используется земля и солома, чтобы построить дом за несколько дней, а материалы и энергия стоят всего 48 евро. Крановая 3D - система может печатать на площади более 500 квадратных футов. Его круглые конструкции основаны на осином гнезде-гончаре.

В каждом сообществе будет вертикальный сад для выращивания продуктов питания и лаборатория с настольным 3D-принтером для изготовления мебели, предметов искусства и многого другого.

3. Африканское островное государство Мадагаскар принимает один из самых дальновидных в мире проектов по строительству школ. Некоммерческая организация Thinking Huts использует технологию 3D-печати для создания школ, где дети практически не имеют доступа к образованию. Школы строятся с использованием местных материалов и низкоуглеродистого бетона менее чем за неделю.

Дизайн, вдохновленный пчелиными ульями, позволяет легко расширять здания и каждая школа будет включать в себя сады, встроенные в стены, и солнечные панели на крыше для обеспечения электроэнергией.

4. Исследователи из швейцарского университета ETH Zurich использовали 3D-печать бетона для строительства изогнутого пешеходного моста Striatus длиной 16 метров. В проекте использовалось 500 слоев бетона и 53 пустотелых блока, удерживаемых сжатием, без связок и армирования. Это позволяет сократить расходы материалов на 70 процентов, а весь мост можно стереть и переработать. Эту технологию можно использовать для более крупных инфраструктурных проектов и строительства доступного жилья.

5. Полимербетон и соль — материалы, которые компания Emerging Objects использовала при разработке впечатляющей концепции 3D-печатного дома 1.0. Традиционные методы строительства сочетаются с 3D-печатными кирпичами, плиткой и другими компонентами для изготовления каждого дома. Кристаллы соли использовались для создания полупрозрачного водонепроницаемого материала, на котором можно печатать сложные формы, достаточно большого размера, чтобы вместить спальни, ванные комнаты и семейную столовую.

Самые высокие деревья на планете это секвойи, высота двадцатиэтажного дома для них это нормально. Но есть особенное дерево в этом ряду, Генерал Шерман – огромная секвойя, живущая в гигантском лесу, расположенном на территории национального парка Секвойя в штате Калифорния, США. Но если быть точным, то вид этого дерева называется секвойядендрон гигантский.

Необходимо уточнить, что Генерал Шерман не самое высокое дерево в мире (есть экземпляр из вида вечнозеленой секвойи высотой 116 метров это знаменитый Гиперион). Но оно точно самое тяжелое в мире, Гиперион проигрывает Генералу Шерману в массе.

Высота Генерала Шермана 83.8 метра, диаметр ствола в основании 11.1 метра, объем ствола оценён в 1487 м3, общая масса дерева - 1910 тонн, масса ствола 1120 тонн.

Долгое время учёные предполагали, что возраст этой удивительной достопримечательности составляет не менее 3000 лет, но последние исследования сократили его на несколько веков. Теперь принято считать, что Генералу Шерману от 2300 до 2700 лет, что в принципе тоже очень немало. Несмотря на то, что дереву уже очень много лет, свое имя оно получило только в 1879 году. Назвали его в честь известного генерала Уильяма Текумсе Шермана, участника Гражданской войны. На этом настоял Джеймс Уолвертон, любитель природы и натуралист, служивший в свое время под командованием вышеуказанного генерала.

Дерево Генерал Шерман считается самым большим и тяжелым живым организмом на планете (если не брать в расчет различного рода клональные колонии). Кстати в середине 40-х годов прошлого века была срублена секвойя вечнозеленая под именем Гигант Крэннелл-Крик. Есть сведения, что это дерево превосходило Генерала Шермана по объему на 15-25%. В начале 2006 года гигантское дерево избавилось от одной своей огромной ветви, от Шермана отпала ветвь длиной в 30 метров и диаметром 2 метра. Но, даже учитывая это событие, дерево остается самым массивным на Земле.

В парке кроме Генерала Шермана есть ещё несколько огромных деревьев, хоть и меньших по размерам. Одно из них когда-то упало на дорогу, но его не убрали, а прорезали в нём тоннель для автомобилей. Теперь есть возможность проехать сквозь небольшой, но оригинальный деревянный тоннель.

Генерал Шерман является визитной карточкой национального парка, поэтому его сотрудники пристально следят за сохранностью этой знаменитой достопримечательности. Для удобства туристов, которых здесь довольно много, вокруг дерева уложена пешеходная дорожка. Забавно наблюдать какими маленькими кажутся люди на фоне этого гиганта.

В великой войне богов, которую ныне называют титаномахией, как известно, победу одержали олимпийцы во главе с Зевсом. "Историю пишут победители"... Вот и историй о победителях сохранилось значительно больше, чем о побежденных. Да и что о них писать. Олимпийцы одержали победу с помощью циклопов и гекатонхейров, а побежденных титанов Зевс с помощью Афины, Аполлона и Артемиды, сбросил прямиком в Тартар. Всех, да не всех. Из участников сражения на земле остался Атлант, которому Зевс положил на плечи и голову небесный свод.

Гверчино. Атлант 1646 год.

Римский писатель Гигин в своих Мифах пишет:

• Атланту же, который был их вождём, он бросил на плечи небесный свод и тот, как говорят, до сих пор поддерживает небо.

Кем же был Атлант? Сведений о нем сохранилось немного, да и те, что сохранились во многом разнятся. Но наиболее популярной является та, в которой сообщается, что Атлант был сыном титана Иапета и океаниды Климены, т.е. титаном во втором поколении. И если придерживаться этой версии, то родным братом всем известного Прометея, кстати выступившего на стороне Зевса и поэтому не сброшенного в Тартар. У Прометея тоже в последствии оказалась нелегкая судьба, но её не сравнишь, конечно, с тяжелой судьбой Атланта,  причем, тяжелой в самом прямом смысле. Держать на своих плечах небо - та еще задачка.

Рубенс 1636 год.

Бернар Пикар, Атлант держит небеса на своих плечах 1731 год.

Тим Хильдебрандт.

Борис Валеджо.

В греческой мифологии имя Атланта встречается в двух мифах. Во-первых, в мифе о Персее. После того, как Персей победил Медузу Горгону, судьба его занесла к Атланту. Он приказал не мешать ему и уходить, но Персей, гордый своей победой над Горгоной, показал ему страшную голову и превратил Атланта в каменную статую. Атлант окаменел, волосы с бородой превратились в леса, плечи и руки в горный хребет Атласских гор, а голова стала горной вершиной.

Эдвард Бёрн-Джонс, Серия «Персей: Атлант, обращенный в камень» 1878 год.

Гиллис Койнет. Персей и Атлант 16 век.

Второй миф связан с другим известным древнегреческим героем - Гераклом, с его подвигом по похищению яблок Гесперид. Атлант был отцом Гесперид и стоял с небом на плечах недалеко от волшебного сада Гесперид.

Джон Сингер Сарджент. Атлант и Геспериды 1925 год.

Геракл, проходя мимо Атланта, предложил ему подержать за него небосвод.

Уолтер Крейн. Геракл и Атлант 1852 год.

За это он просил его достать золотые яблоки, что Атлант и сделал. Но когда он принес яблоки, подумал, что держать небесный свод ему больше не хочется.

Лукас Кранах Старший. Геракл и Атлант 1537 год.

Тогда Геракл попросил на время его сменить, чтобы сделать себе подушку под голову. Атлант положил яблоки на землю и заменил Геракла. Тот в свою очередь забрал их и ушёл, оставив обманутого Атланта и дальше удерживать небосвод. Вот так и держит, говорят, до сих пор.

Стэнтон Макдональд-Райт. Атлант 1965 год.

Томас Макнайт. Атлант 20 век.

«Бристольский Мерлин» отличается от известных версий цикла Вульгаты в одном: это наиболее дружелюбный к детям вариант истории, обнаруженный на данный момент. Эти фрагменты рассказывают историю встречи Мерлина с чародейкой Вивиан, также известной как Леди Озера.

Майкл Ричардсон, библиотекарь специальных коллекций Бристольского университета, не удивился, обнаружив забытые обрывки пергамента средневековых рукописей, спрятанные внутри некоторых книг публичной библиотеки Бристоля. Библиотека, основанная в 1613 году, является одной из старейших в Англии и имеет коллекцию антикварных книг, которая может соперничать с коллекцией любого университета. А там, где есть старые, редкие книги, часто встречаются более старые а иногда и более редкие фрагменты пергамента, переработанные в переплёты этих книг.

Бристольский университет в городе Бристоль (Великобритания). Получил Королевскую хартию в 1909 году. Является правопреемником Университетского колледжа в Бристоле, существовавшего с 1876 года.

Но Ричардсон не ожидал, что наткнётся на несколько средневековых фрагментов, написанных на старофранцузском языке, вклеенных в переплёт тома конца XV века. Это было странно, поскольку большинство фрагментов представляют собой литургические тексты, написанные на латыни. Всего Ричардсон нашёл в книге семь фрагментов разного размера. А когда он присмотрелся к темным чернилам, нацарапанным на пергаменте, он смог различить два знакомых имени: Мерлин и Артур. Теперь, через два года после неожиданного открытия Ричардсона, учёные определили, что эти фрагменты являются свидетельством одной из старейших известных рукописей Артура такого рода. В своей новой книге «Бристольский Мерлин: раскрывая тайны средневекового фрагмента» исследователи средневековой литературы Лия Тетер, Бенджамин Пол и Лора Кэмпбелл также раскрывают, что эти фрагменты рассказывают историю, отличающуюся от той версии событий, которую уже знали учёные.

Этот фрагмент «Бристольского Мерлина», изученный Тетером, Кэмпбеллом и Полом, включает аннотацию более позднего переписчика, которая помогла исследователям воссоздать путь рукописи.

Фрагменты древнефранцузского языка, найденные Ричардсоном в 2019 году, являются частью средневековой истории о короле Артуре, известной как Цикл Вульгаты или Цикл Ланселота-Грааля. Первоначальный текст цикла Вульгаты был написан где-то около 1220 года. Анализируя формы букв и народный язык бристольской находки, учёные смогли датировать фрагменты фолианта рукописью, написанной где-то между 1250 и 1275 годами, вероятно, на севере или северо-востоке Франции.

Обнаруженные частичные и полные страницы рукописи содержат некоторые ключевые отличия от других версий Цикла Вульгаты, особенно когда речь идет о коварном друге Артура-волшебнике Мерлине. «Самое существенное отличие, которое можно обнаружить в этом конкретном наборе фрагментов, заключается в том, где колдунья Вивиан произносит заклинание», — говорит Лия Тетер, соавтор Bristol Merlin. В известной версии истории заклинание Вивиан вытатуирует три имени на её паху, не позволяя Мерлину переспать с ней. В недавно обнаруженной версии истории заклинание Вивиан выгравирует на кольце три имени, что не позволяет мужчинам разговаривать с ней. Это, говорит Тетер, «самая целомудренная версия» встречи Мерлина с волшебницей.

Все 200 известных версий Цикла Вульгаты имеют некоторые вариации и учёные до сих пор не уверены, какая из них ближе всего к оригинальной истории. В средние века книжные магазины полагались на наемных писцов для копирования рукописей на основе образцов — текстов, написанных для расшифровки. «Со средневековыми текстами не существовало такого понятия, как авторское право», — говорит соавтор книги Лора Кэмпбелл. «Итак, если бы вы были писцом, переписывающим рукопись, ничто не мешало бы вам просто немного изменить ситуацию». Эти изменения могли быть случайными или целенаправленными, говорит Кэмпбелл. В данном случае покровитель, возможно, хотел чего-то менее непристойного.

Художник Эдвард Бёрн-Джонс изобразил на этой картине 1870-х годов ещё одну версию истории Мерлина и Вивиан.

Исследователи также узнали, что всего примерно через 80 лет после создания рукопись попала из Франции в Англию. «Мы знаем, что к тому моменту это было в Англии, потому что кто-то написал на полях по-английски (мой бог)», — говорит Кэмпбелл. «Судя по почерку, мы датировали это началом 14 века». Ещё она говорит, что аннотация могла быть практикой почерка или кем-то, кто проверял, правильно ли заточено его перо. Где-то до 1520 года рукопись оказалась в другом книжном магазине, вероятно, в Оксфорде или Кембридже. На этот раз он оказался в куче металлолома. Там пергамент рукописи был переплетен в книгу по французской философии. Эта книга оказалась в публичной библиотеке Бристоля, где до визита Ричардсона хранились фрагменты цикла Вульгаты.

Фрагменты Бристоля предлагают ещё один взгляд на Мерлина, который на протяжении веков принимал множество разных обличий. В некоторых из самых ранних историй о Мерлине он — жуткий маленький мальчик, [чей] отец — дьявол, — говорит Кэмпбелл, или морально сомнительный провидец, который любит жить в лесу. Но в современных пересказах он мудрый седовласый советник Артура. Его версии можно найти в Властелине колец, Гэндальфа или Дамблдора из серии о Гарри Поттере. Однако каждый Мерлин, кажется, знает больше, чем это полезно для него, что часто приводит к необходимости избавиться от него, говорит Кэмпбелл. Возможно, таков его удел — раскрыть правду только перед тем, как снова исчезнуть. С каждым новым открытием Мерлин, как и любой настоящий волшебник, продолжает менять свой путь в истории.

В этих постах я постараюсь максимально донести суть и чтобы было интересно, одновременно сжавши большое количество информации из источника и преподнести её в двух частях, вторую же часть я опубликую вечером. Не судите строго, приятного чтения.

В библиотеке Великобритании библиотекари-исследователи наткнулись на одну из старейших известных рукописей, подробно описывающую легенду о Мерлине. В переводе со старофранцузского случайно обнаруженный текст предлагает слегка дополненный взгляд на типичную легенду о короле Артуре.

Фрагменты средневековых рукописей, обнаруженные в Бристоле и рассказывающие часть истории мага Мерлина, одного из самых известных персонажей легенд о короле Артуре, были идентифицированы учёными из университетов Бристоля и Дарема как одни из самых ранних сохранившихся примеров.

Анализ также выявил, как рукописные документы оказались в Бристоле, отличия текста от предыдущих версий истории а с помощью технологии мультиспектральной визуализации исследователи смогли прочитать повреждённые участки текста, невидимые невооружённым глазом и даже мог определить тип использованных чернил.

Семь фрагментов пергамента были случайно обнаружены в начале 2019 года Майклом Ричардсоном из библиотеки специальных коллекций Бристольского университета. Они были вклеены в переплёты четырёх томов раннего Нового времени, опубликованных между 1494–1502 годами и хранящихся в коллекции редких книг Бристольской центральной библиотеки. Фрагменты содержат отрывок из древнефранцузской последовательности текстов, известной как «Цикл Вульгаты» или «Цикл Ланселота-Грааля», датируемой началом XIII века. Части этого цикла, возможно, были использованы сэром Томасом Мэлори (1415–1471) в качестве источника для его книги «Смерть Дартура» (впервые напечатанной в 1485 году Уильямом Кэкстоном), которая сама по себе является основным исходным текстом для многих современных пересказов легенды о короле Артуре.

Позже профессор Лия Тетер, президент Международного общества Артура (Британское отделение) с Бристольского факультета английского языка, её муж, историк средневековья и специалист по рукописям доктор Бенджамин Пол с факультета истории университета и доктор Лора Чухан Кэмпбелл, специалист по старым французским историям о Мерлине из Даремского университета были посвящены подробному изучению и анализу фрагментов, чтобы узнать о них больше. Их совместные исследования и выводы, включающие полную расшифровку и перевод текста на английский язык, были объединены в новой книге под названием «Бристольский Мерлин: раскрытие тайн средневекового фрагмента», недавно опубликованной издательством ARC Humanities Press с полностраничной книгой. Цветные изображения фрагментов, снятые отмеченным наградами фотографом из Бристоля Доном Хупером.

Фото одного из фрагментов с именем Мерлин в тексте.

Профессор Тетер сказал: "Благодаря палеографическому (почерковому) анализу мы смогли датировать рукопись, из которой были взяты фрагменты, 1250–1275 годами, а благодаря лингвистическому исследованию определили местонахождение её на севере, возможно, северо-востоке Франции. Сам текст (Сюита Вульгаты дю Мерлена) был написан примерно в 1220–1225 годах, так что это ставит бристольскую рукопись в пределах поколения первоначального авторства повествования. Нам также удалось поместить рукопись в Англии уже в 1300–1350 годах благодаря аннотации на полях — опять же, мы смогли датировать почерк и идентифицировать его как английский. Большинство рукописей текста, которые, как известно, находились в Англии в средние века, были составлены после 1275 года, так что это особенно ранний пример, как рукописей Свиты Вульгаты вообще где-либо, но особенно тех, которые, как известно, попали в Англию из Франции в средние века".

Мультиспектральная визуализация фрагментов в Центральной библиотеке Бристоля с помощью Team Pigment.

«Работа с профессором Энди Биби с химического факультета Даремского университета также изменила правила игры для нашего проекта благодаря мобильному рамановскому спектрометру, разработанному им и его командой Team Pigment специально для изучения рукописей. Мы сделали снимки повреждённых участков и благодаря цифровой обработке смогли более чётко прочитать некоторые части текста. Этот процесс также помог нам установить, поскольку текст казался тёмным в инфракрасном свете, что два писца на самом деле использовали чернила на углеродной основе, сделанные из сажи и называемые ламповая сажа а не более распространенную железную сажу. Желчные чернила, изготовленные из галловых орехов, которые светятся при инфракрасном освещении. Причина выбора чернил писцами могла быть связана с тем, какие именно материалы для изготовления чернил были доступны рядом с их мастерской».

Крупный план недавно обнаруженных фрагментов фолианта показывает почерк двух разных писцов.

Помимо выяснения подробностей возраста рукописи, команда также смогла собрать воедино то, как фрагменты оказались в книгах и как сами книги попали в Бристоль.

Даремский университет — выдающийся во всем мире центр обучения и исследований, расположенный в историческом Дарем-Сити в Великобритании.

Мрачная богиня молча взирала на мир. Когда наступала ночь, Апата всегда радовалась – она властвовала над людьми и в светлое время суток, но с наступлением сумерек правление Апаты становилось едва ли не безграничным. Почему-то людям нравилось обманывать именно в эту пору. Впрочем, это было и неудивительно – ведь Нюкта-Ночь была матерью Апаты, самой бесчестной богини Греции.

Римская бронзовая статуэтка Нюкты. Местонахождение: Музей Гетти, Лос-Анджелес, США.

Древние греки считали людей пылинками в бескрайнем море Вселенной. Всё, что можно было увидеть вокруг, всё, что рождалось внутри каждой души, было исключительно заслугами богов. Но далеко не последнюю роль играли негативные мифические небожители. Одной из них была Апата, богиня лжи и обмана, власть которой распространялась не только на смертных, но и на богов-олимпийцев. Что же известно об этой мрачной небожительнице?

Согласно древним преданиям, матерью Апаты была Нюкта, божество ночи. Об отце покровительницы обманщиков ничего не известно, а сама она была не менее суровой и мрачной, нежели её мать. Своим долгом Апата считала приносить вред людям. Она пыталась разжечь в сердцах огонь зависти и обид, который заставлял людей лгать. Апата обожала трусов – те чаще остальных оказывались в её власти. На некоторое время злую богиню удалось усмирить. Она была заперта в волшебном ящике, где взаперти сидели самые разные демонические силы. Но та самая любопытная Пандора, которой достался ларец, не смогла устоять перед искушением и открыла его. Апата и её соратники вырвались на свободу и с той поры не переставали вредить человечеству.

Джон Уильям Уотерхаус «Пандора, открывающая ящик», 1883 год. Местонахождение: Художественная галерея Южной Австралии, Аделаида, Австралия.

Древнегреческие авторы верно оценивали могущество Апаты, осознавая, что каждый человек хотя бы однажды оказывался в плену этой богини. Так описывал Нонн Панополитанский встречу Геры с покровительницей лжи:

 «Там, в горах, и наткнулась она на богиню обмана. Ведь Апата жила у мнимой гробницы Зевеса. Милая критянам, ибо лгут всегда эти люди! Пояс кидонский богини стягивал узкие бедра. Изображенье там было всего, что смертных прельщало: Всё воровское лукавство, лести искусной беседы. Хитрости и обманы, возможные при коварстве. Также и лживые речи, что ветер по воздуху носит!»

Апата была далеко не самой известной греческой богиней, но, как считали эллины, она принесла немало зла людям. Сегодня прежних богов-олимпийцев уже не почитают, но забывать о коварстве Апаты не стоит – противостоять могущественной небожительнице может лишь смелый, честный и благородный человек.

Парень спросил красивую девушку в библиотеке, могу ли я сесть рядом с тобой? Девушка ответила, специально повысив голос так, чтобы все услышали: "я не хочу проводить ночь с тобой". Все люди в библиотеке обернулись на парня и смотрели с осуждением. Он был очень смущён. Несколько минут спустя девушка сама подошла к парню и сказала "я изучаю психологию и я знаю, о чём думает мужчина. Я догадываюсь тебе было неловко, ведь так?" Парень, специально повысив голос, ответил: "300 долларов за одну ночь это слишком много" и все люди в библиотеке повернулись на девушку. А парень прошептал ей: "я учусь на юриста. И я знаю как кого-то обвинить".

1.(Костница Седлец в Кутной Горе,Чехия). Есть церкви с основной темой скелетов а есть церкви из костей, Костница Седлец определённо является последним вариантом. У неё две массивные костяные чаши, четыре костяных канделябра в стиле барокко, но есть и явно церковные скелетные элементы. В стенах вы найдёте два сосуда для демонстрации евхаристического воинства — представьте себе череп с изображением бедренных костей, расходящихся из центра. Это поразительное изображение, но вы можете его даже не заметить. Над мрачным нефом висит огромная люстра, состоящая почти из каждой кости человеческого тела.

2.(Склепы капуцинов в Риме, Италия). Если и есть какое-то место, которое стоит посетить в самое жуткое время года, так это склеп, в котором есть скелет в образе Мрачного Жнеца, дополненный чешуей и косой, конечно же, сделанными из костей. Несмотря на мрачный декор, этот склеп был украшен останками монахов-капуцинов, умерших между 1528 и 1870 годами, когда орден переехал в Рим, чтобы всех монахов, живых и умерших, можно было хранить в одном и том же месте.

3.(Гальштат Карнер в Гальштате,Австрия). Многие костяные церкви и оссуарии украшены бедренными костями и тазами, но Гальштат-Карнере украшен самими черепами. Более 600 черепов, выставленных в этом beinhaus (костяной дом), имеют имена своих бывших владельцев, профессии и дату их смерти. Многие из них также украшены декоративными гирляндами и цветами. Но, пожалуй, больше всего эту костяную церковь выделяет тот факт, что самые последние останки, захороненные здесь, принадлежат женщине, которая скончалась в 1983 году после того, как попросила beinhaus стать местом своего последнего упокоения. Более того, возможно, она не последняя — церковь по-прежнему открыта для подобных запросов.

4. ( Костница Вамба в Вамбе, Испания ).  В отличие от склепов Седлека и капуцинов, склеп Вамбы не столько украшен костями, сколько набит ими по уши. Эти останки не были помещены сюда по религиозным или сентиментальным причинам. Их сложили здесь по необходимости, так как в XII-XVIII веках местное кладбище стало переполненным. И стена, которую вы видите при входе в это пространство.. у вас может занять некоторое время, чтобы понять чем она является на самом деле: плотно упакованной стеной из костей, усеянной более чем 3000 человеческими черепами.

5. ( Часовня Черепа в Чермне, Польша ).  Кости и черепа более чем 21 000 человек заполняют Часовню Черепа. Это не Седлец, где вся обстановка церкви сделана из кости. Здесь сами стены выложены костями и черепами вместо гипсокартона. Его создал местный священник Вацлав Томасек, который между 1776 и 1804 годами собирал и очищал останки неглубоких могил, оставшихся после Тридцатилетней войны, Силезских войн и вспышек холеры. Он положил на алтарь кости, которые он считал важными, в том числе череп местного мэра, черепа с пулевыми отверстиями, череп деформированный сифилисом, и кости предполагаемого гиганта. Когда Томасек умер, его череп тоже положили на алтарь.

Это картина нидерландского художника Питера Ластмана (1583-1633), известного тем, что у него композиции и живописному историческому повествованию учился сам Рембрандт. Картина называется "Юнона обнаруживает Юпитера с Ио" нарисована в 1618 году. Сейчас она находится в Национальной галерее в Лондоне.

Сюжет картины, думаю многим известен. Сластолюбец Юпитер (он же - Зевс) воспылал страстью к дочери речного бога Инаха по имени Ио, бывшей жрицей его жены богини Юноны (она же - Гера). Согласно мифу, Юпитер превратился в облако, опустился к Ио и овладел ею. Влюбчивым был Юпитер, потому и "злой шутник, озорник" Купидон всегда поблизости.

Но причём тут изображённая на картине корова? Темболее она почти главный персонаж картины. Ведь только корова смотрит прямо на зрителя, словно говоря с ним, рассказывая свою историю.

Посмотрите, какие красивые и печальные у коровы глаза. Недаром часто её называют "Самая красивая корова". А потому что это и есть та самая Ио, которую возжелал Юпитер а потом превратил в корову.

А всё потому, что его, как сейчас говорят, "застукала" жена, ревнивая Юнона.

На колеснице, запряжённой павлинами (павлины - символ Юноны), обманутая жена прорвалась через облако и гневно воззрилась на супруга.

Струхнул конечно Юпитер. Он хотя и главный бог, но жену свою побаивался. Очень уж виноватым он выглядит на картине.

Чтобы скрыть от жены свои шалости, быстро превратил Ио в белую корову. И на вопрос жены: "А это кто?", находчиво ответил: "Красивая корова". Соврал шельмец. И чтобы показать, что Юпитер врёт жене, глядя прямо ей в глаза, Ластман изобразил рядом с ним мужчину, Аллегорию Обмана.

На лице у мужчины маска лжи, вместо пояса - лиса, символ обмана. "Ах, значит красивая корова, - воскликнула умная Юнона, сытая по горло враньём мужа. - Тогда подари мне её". И ничего не оставалось Юпитеру, как подарить корову жене. И начались после этого мучения бедной Ио, которой ревнивая Юнона жестоко мстила. А ведь невиновной была девушка, да разве с богами поспоришь?

А вот ещё произведение в виде стиха:

Оптическая иллюзия - черный конь(кобыла) на снегу. Кажется, что он(она) идёт и к вам, и от вас одновременно. Вопрос! "Пииип...цы". В какую же сторону идёт конь(кобыла) к вам или от вас? Догадки и ответы пишите в комментариях :)

Удмуртская мифология - совокупность мифологических воззрений удмуртов. Часть общей финно-угорской мифологии.

Базовой основой развития удмуртской мифологии является финно-угорская мифология. По мере распада финно-угорской и прапермской языковых общностей начала формироваться собственно удмуртская мифология. В ходе своего формирования она испытала значительное влияние духовной культуры сначала ираноязычных степных народов (скифов, сарматов, аланов), затем тюркских кочевых народов и особенно волжских булгар и наконец, начиная с середины 2 тыс. года н. э. духовная культура удмуртов начинает испытывать огромное влияние со стороны Русского государства и русских, ещё более усилившееся во время христианизации удмуртов в XVII-XIX веках. Описывая влияние ислама и христианства на удмуртскую мифологию, некоторые исследователи говорят о религиозном синкретизме.

Таким образом, в удмуртской мифологии можно выделить несколько пластов: Финно-угорский (небесное божество, миф о нырянии за землёй). Иранский (культ быка, коня). Тюркский мусульманский (антагонизм положительного и отрицательного божеств). Русский народно-христианский.

Древнейшим божеством удмуртов, сохранившимся ещё со времён финно-угорского единства, является Инмар, бог неба. Помимо Инмара существовало несколько других верховных божеств — Кылдысин, Куазь, Инву, причём зачастую непонятно, идёт ли речь об эпитетах одного бога (Инмара) или об отдельных божествах. В частности, обычно языческие молитвы удмуртов начинались словами «Остэ Инмаре, Кылдысине, Куазе…». Инву — небесная влага — это олицетворение дождя, который был чрезвычайно важен для земледельца. Верховному божеству Инмару, противостоит божество-антагонист, которое под влиянием ислама стало отождествляться с Шайтаном.

Поиск главного божества удмуртов вряд ли может завершиться успехом — его просто не существовало. Например, этнограф Г. Е. Верещагин сначала считал таковым Воршуда, а позже — Нюлэсмурта. Д. Н. Островский считал, что тремя главными божествами удмуртов были Инмар, Кереметь и Шайтан, а Н. Г. Первухин настаивал, что таковыми были Инмар, Кылдысин и Куазь. П. Н. Луппов говорил о триаде Инмар, Кылдысин и Кереметь (Луд). Лишь под влиянием ислама и христианства на первый план выходит Инмар, который практически сливается с христианским Богом.

По мнению Н. Г. Первухина, верховная триада божеств удмуртов (Инмар, Кылдысин и Куазь) соответствует тройственному делению мира (небо, воздушное пространство и земля), и некоторые современные исследователи поддерживают данную точку зрения. Современный исследователь В. С. Чураков не разделяет мнения Первухина и считает, что Инмар, Кылдысин и Куазь — это разные имена, или эпитеты, одного верховного божества удмуртов. Существование божественной триады удмуртского пантеона сомнительно, учитывая тот факт, что удмуртская мифология никогда не представляла собой стройную и единую систему воззрений. Значительное место в верованиях удмуртов занимал воршуд — первопредок-покровитель рода.

Инвар — верховное божество в удмуртской мифологии (или его эпитет), бог-творец. После христианизации название Бога-Отца. Инмар - демиург, создатель всего хорошего, он противостоит Керемету (Луду, Шайтану). Родственен финскому Ильмаринену, марийскому Йыну и коми Ену, Инмару молятся о хорошей погоде и урожае. Наряду с Инмаром верховными божествами в традиционных верованиях удмуртов являются также Кылдысин, Куазь, Инву.

Во время сотворения мира Керемет (Луд, Шайтан, Вукузё), по велению Инмара, нырнул в Мировой Океан и достал со дна землю, принеся её во рту. Часть земли Керемет утаил, но когда земля по велению Инмара начала разрастаться, он был вынужден её выплюнуть — так на ровной земле появились горы. Сначала Инмар создал великанов (алангасаров), и лишь потом появились люди, а великаны исчезли. По мере распространения христианства образ Инмара сливается с образом Бога-Отца, соответственно и мифология испытывает сильнейшее христианское влияние.

В удмуртской мифологии весьма многочисленны низшие духи, считалось что как ты будешь относится к ним, так и они будут относится к тебе.

Вумурт - водяной дух с длинными волосами, живет в озерах, речках, прудах. У него есть жена, необыкновенно красивая, сыновья и дочери. Вумурт очень богат и награждает богатством тех людей, кого он полюбит, если же не возлюбит - топит в болоте скотину и нагоняет разные болезни.

Гидмурт - дух конюшни и хлева. Помощник домового (Коркамурта) покровитель конюшен и хлевов. Если он любит лошадь, то будет расчёсывать и заплетать ей гриву и даже перекладывать сено и овёс от соседних лошадей. Если же Гидмурт не возлюбил какую-то лошадь, то он может скакать на ней целыми ночами и изнурять тяжёлыми грузами.

Нюлэсмурт - дух леса. Живет в лесу имеет собственное хозяйство и семью. По одежде и образу жизни он похож на людей, у него длинная борода и волосы. Способен изменять свой облик: в лесу он вровень с деревьями, на лугу - с травой, среди людей - чуть выше человека.

Толмурт - дух ветра, он похищал девушек.

Коркамурт - домовой, живёт за печью или в подполье. Он заведует работами,  происходящими в избе и всем, что в ней хранится. Где его уважают и угощают, он оберегает членов семьи, если же домового обижают или не уважают (шумят, свистят в доме или бросают кусочки хлеба на пол), щекочет по ночам, путает волосы на голове и в бороде.

Лудмурт - дух луга и поля. Это маленький человек отвечающий за луга и поля, он охранял животных и следил за посевами. Иногда Лудмурта называли Мушвозьмась (охраняющий пчёл).

Палэсмурт - половинный человек: однорукое, одноногое, одноглазое злое существо, живущее в лесу. Популярный персонаж сказок, Палэмустры имеют огромный рост, они несколько глуповаты, очень смешливы, любят смешить других. Могут защекотать до смерти, любят кататься на лошадях пасущихся ночью на лугу. Любят пугать одиноких путников, особенно в лесу.

По мере развития социально-экономических отношений, вторая часть имён низших духов мурт «человек» зачастую заменялась на кузё «хозяин». Весьма многочисленны были и враждебные человеку существа, приносящие вред, несчастья и болезни. В древности, по преданиям удмуртов, на земле жили великаны — Алангасары и Зэрпалы. Дремучий лес был для них как крапива. Где ступала нога великана - появлялся лог, где он вытряхивал песок из лаптей - образовывались холмы.

В одном из постов я уже упоминал об этом существе, в этом же я расскажу о нём подробнее.

Чудовищное и устрашающее существо Тифон, также известное как Тифей, было выдающейся фигурой в греческой мифологии. Истоки Тифона восходят к древнегреческому поэту Гесиоду, который описал создание этого чудовищного существа в своей поэме «Теогония». Мифология Тифона символизирует древнегреческое понимание мощных и разрушительных сил хаоса и природы. Он олицетворял огромные препятствия, которые богам пришлось преодолеть, чтобы сохранить порядок и контроль в мире.

Тифон был колоссальным и грозным существом, которого часто изображали обладающим множеством драконьих голов, глазами, излучающими пламя. Говорят, что нижняя часть его тела представляла собой массу змей, а на спине были крылья, способные заслонить солнце. Примечательно грозный, Тифон представлял существенную опасность для божеств Олимпа. Внешний вид Тифея сочетает в себе ужасающие и неестественные элементы, символизируя его роль олицетворения хаоса и разрушения в греческой мифологии. Важно отметить, что в разных произведениях искусства и литературы изображения внешности Тифона могут различаться.

Тифон, отец чудовищ, берёт своё начало в греческой легенде из сочинений Гесиода, древнегреческого поэта, сочинившего эпос «Теогония». Гесиод предоставил подробный отчет о генеалогии богов и сотворении космоса, включая рождение Тифона. Согласно повествованию Гесиода, Тифей был продуктом союза двух древних существ.

Его мать, Гея, воплотила в греческом фольклоре концепцию прародительницы-Земли. Как одно из первородных божеств, она символизировала саму физическую Землю.

Его отец, Тартар, олицетворял глубокую и темную бездну, расположенную в подземном мире. Эта бездна тесно связана с заточением могущественных и злых существ, включая Титанов.

Мифограф Аполлодор, живший в I или II веке нашей эры, далее объясняет, что Гея родила Тифона из-за гнева на богов. Следовательно, замысел Тифона был прямым результатом желания Геи отомстить олимпийским богам, которые свергли титанов и утвердились в качестве новых правящих божеств. В своём стремлении отомстить Гея создала Тифона с намерением бросить вызов авторитету олимпийцев.

Тифон бросил грозный вызов Зевсу, почитаемому правителю олимпийских богов. Противостояние Тифона с Зевсом, участвовавшего в многочисленных битвах, имело большое значение. Один конкретный фольклор повествует об эпической битве, инициированной Тифоном против олимпийцев, в которой он продемонстрировал свою огромную силу, бросая горы, швыряя пылающие валуны и вызывая ужасающую бурю. Эта колоссальная битва длившаяся 10 000 лет представляла серьёзную угрозу установленному порядку олимпийских богов. Следовательно, многие греческие боги, охваченные страхом, приняли звериные формы, оставив только Диониса, Афину и Зевса в их первоначальном человекоподобном облике.

В конечном итоге именно Зевс одержал победу над чудовищем, используя свои молнии, чтобы победить его. Хотя поначалу другие боги испытывали опасения, они собрались позади Зевса, продемонстрировав неукротимую силу олимпийского пантеона перед лицом невзгод. Битва между Тифеем и Зевсом является важным повествованием в мифической истории о Тифоне. В конце концов Зевс вышел победителем, подчинив его и заключив под горой Этна на Сицилии.

Несмотря на его заключение, присутствие Тифона продолжало проявляться в извержениях вулканов и землетрясениях, постоянном напоминании о силе и стойкости богов.

В греческой мифологии Тифон, чудовищное потомство Геи и Тартара, известен тем, что породил различных чудовищных существ и божеств, обычно связанных с хаосом и разрушением. Ехидну, жену Тифона, называют Матерью всех монстров. Среди его потомков примечательно множество отвратительных существ.

Гидра: змееподобное существо с множеством регенерирующих голов, в конечном итоге побежденное Гераклом (Геркулесом) в рамках его Подвигов.

Химера: существо, дышащее огнем, имеющее тело льва, голову козла и змеиный хвост.

Орфрус: собакоподобное существо с двумя головами, брат Химеры и хранитель скота Гериона.

Ладон: змееподобный дракон, которому поручено охранять золотые яблоки Гесперид.

Сфинкс: чудовище с человеческой головой, телом льва и крыльями птицы. Она забрасывает путников загадками и пожирает тех, кто не может ответить правильно.

Тифон, отец монстров в греческой мифологии, упоминается в нескольких древнегреческих литературных произведениях и источниках, таких как «Дионисия» Нонна, «Фабулы» Гигина и «Библиотека» Псевдо-Аполлодора. Его свирепый характер проявляется в популярной культуре в таких фильмах, как Перси Джексон и видеоиграх, таких как God of War II и Hades. Будучи самым смертоносным монстром в греческой мифологии, Тифон обладает огромными силами, включая власть над землей и ветром, огнем, ядом и способностью убивать богов. Его образ грозного врага и воплощения беспорядка послужил катализатором разнообразных художественных интерпретаций в современных средствах массовой информации.

Icon of the Seas ( "Икона Морей") — круизный корабль класса Icon, построенный для компании Royal Caribbean International. Ввод в эксплуатацию запланирован на начало 2024 года из Порт-Майами. При валовой вместимости 250 800 тонн (GT) Icon of the Seas является самым большим круизным судном в мире.

(История строительства) В октябре 2016 года компании Royal Caribbean и Meyer Turku объявили о заказе на строительство двух судов под проектным названием «Icon». Поставка судов ожидается в третьем квартале 2023 года и в 2025 году. В 2016 году Royal Caribbean подала заявку на регистрацию товарного знака «Icon of the Seas», который в то время предлагался как указание на название первого судна.

Заготовка стали для Icon of the Seas началась в июне 2021 года. В октябре 2021 г. компания Royal Caribbean объявила о том, что на заводе Neptun Werft в Ростоке (Германия) установлен первый резервуар для СПГ. В декабре 2021 г. плавучий блок машинного отделения, включая резервуары для СПГ, был отбуксирован в Турку (Финляндия). Закладка киля состоялась в апреле 2022 года. В мае 2022 г. Royal Caribbean подтвердила, что Icon of the Seas будет больше, чем класс Oasis.

19 июня 2023 г. Икона Морей вышел в море на первые ходовые испытания. 22 июня он вернулся на верфь Meyer Turku. На этом этапе будет проведена окончательная настройка систем судна, а также завершена отделка внутренних помещений. В ноябре 2023 года Icon of the Seas завершил ходовые испытания. 27 ноября 2023 года судно официально было передано компании Royal Caribbean Group и 29 ноября вышло в море и направилось в испанский порт Кадис для завершения строительства перед переходом в США в порт Майами.

(Конструкция) Судно Icon of the Seas работает на сжиженном природном газе (СПГ), его валовая вместимость составляет 250 800 регистровых тонн. На судне установлены шесть двухтопливных двигателей Wärtsilä, три 14V46DF мощность 16030 кВт и три 12V46DF мощность 13740 кВт. Двигатели могут работать как на природном газе, так и на дизельном топливе. Также установлен паротурбогенератор мощностью 2440 кВт. На судне предусмотрена возможность использования альтернативных источников энергии таких как топливные элементы (предусмотрена возможность установки в будущем) для производства электроэнергии и пресной воды. Icon of the Seas — первое судно компании Royal Caribbean, на котором применена подобная технология. В качестве движителей установлены три современных винто-рулевых комплекса ABB Azipod XO2300-S3000 мощностью 20 МВт каждый, получающие питание от судовой электростанции через частотные преобразователи ABB ACS6080. В носовой части судна расположены 5 туннельных подруливающих устройств мощностью 4.5 МВт каждое. Вместимость танков СПГ: 1×2300 м3 и 1х2200 м3. Судно с постройки оборудовано системой подключения электропитания с берега, что позволит выключать судовые дизельгенераторы при стоянке в порту где имеется соответствующая инфраструктура, уменьшив тем самым загрязнение воздуха. В частности в порту Майами на причале Royal Caribbean к концу 2023 планируется ввести в эксплуатацию систему подачи электропитания судов с берега. Судно оборудовано 4-мя водоопреснительными установками обратного осмоса суммарной производительностью 4400 м3/сутки.

Экипаж судна составляет 2350 человек, а вместимость — 5610 пассажиров при двухместном размещении или 7600 пассажиров при максимальной вместимости. В зависимости от сезона цена круиза в среднем составит 350 долларов США на одного пассажира. Икона Морей имеет 20 палуб с семью бассейнами и шестью водными горками. Компания утверждает, что на корабле есть самый высокий водопад (17 метров), самая высокая водная горка, самый большой аквапарк и первый среди всех кораблей подвесной бесконечный бассейн.

Уже в конце января мегакорабль отправится в тур по Карибскому морю. Вы готовы дети?!

Эдвард Мунк родился 12 декабря 1863 года в Лётене, Хедмарк - это норвежский живописец и график, один из первых представителей экспрессионизма. Его творчество охвачено мотивами смерти, одиночества, но при этом и жаждой жизни. Самым узнаваемым образом стала картина "Крик" о которой и пойдёт речь в данной статье.

Этот непреходящий образ получил наследие ужасов благодаря повторяющимся чертам в популярной культуре и послужил источником вдохновения для множества различных средств массовой информации. Даже в 21 веке шедевр ужасов Мунка всё ещё жив и вероятно, будет существовать ещё много столетий.

Существует пять различных версий "Крика": три картины, пастель и литография, созданные между 1893 и 1917 годами. Они были частью серии картин, известной как "Фриз жизни".

С самого раннего возраста Эдвард Мунк был поглощён горем и несчастьем, которые повлияли на его годы становления и часто обременяли его глубокой депрессией. Его собственное душевное состояние часто отражается в его работах, в которых регулярно фигурируют темы страха, боли и смерти. Источник вдохновения для сцены на картине был подробно описан самим художником в дневниковой записи от 22 января 1892 года. Согласно этой записи, Мунк гулял с двумя друзьями во время заката и внезапно остановился, чтобы поглядеть красный цвет неба. Его сердце наполнилось тоской и болью, и он был вынужден прислониться к забору, дрожа от беспокойства. Именно в этот момент он почувствовал великий, бесконечный крик, пронзающий природу.

Это почти в точности та сцена, что изображена на картине, где под кроваво-красным небом можно увидеть центральную фигуру, стоящую у забора и пытающуюся заткнуть уши, чтобы заглушить звук крика. В то время как некоторые интерпретируют эту сцену как имеющую некоторую связь с извержением вулкана Кракатау в 1883 году и возникшими в результате природными явлениями, другие видят в ней просто излияние экзистенциальной тревоги, возникшей в результате измученного и беспокойного душевного состояния художника. Леденящее кровь, ужасающее лицо на картине, лишённое большинства человеческих черт, устрашающе похоже на мумию народа чачапойя в Перу. Ещё интереснее то, что подробные сканы версии картины «Крик», выставленной в Норвегии, обнаруживают надпись в верхнем левом углу «Может быть написана только сумасшедшим», которая, как позже выяснилось, была написана самим Мунком. Учитывая критику и общественное сомнение в отношении его здравомыслия после того, как картина была впервые показана, это кажется саркастическим поклоном художника своим критикам.

Шедевр ужасов Мунка неоднократно проникал в массовую культуру, как благодаря вдохновлённым  произведениям в различных средах, так и захватывающей истории самой картины, которая была украдена не один а два раза. Самой известной производной работой, безусловно, будет «Крик (по мотивам Мунка)» Энди Уорхола, урезанная версия картины, созданной в стиле Уорхола. Пожалуй, самая известная и самая устойчивая дань уважения картине Мунка "Крик" принадлежит кинорежиссеру Уэсу Крэйвену и его серии фильмов ужасов "Крик". Как гласит история, ужасающая маска-скелет, которую знают и любят поклонники ужасов во всем мире, изначально была разработана Бриджит Слейртен, создательницей костюмов, как дань уважения видению Мунка. Уэс Крэйвен, столкнувшийся с этим творением, сразу увидел его потенциал и оно стало основным реквизитом для его хоррор-пародии "Крик". Именно устойчивый образ этой пустой, бездушной маски закрепляет наследие живописи Мунка в поп-культуре ужасов.

Помимо Крэйвена, другие режиссёры также по-своему отдали дань уважения Мунку. Примечательно, что Тим Бертон помнит и вспоминает шедевр Мунка в своём фильме 1982 года «Винсент» . Ещё один важный намёк можно увидеть в популярном сериале «Доктор Кто», где злодеи-гуманоиды, известные как «Молчание», являются почти реальным изображением картины. На самом деле, многие люди также предполагают, что Лорд Волан-де-Морт, наводящий страх злодей из серии о Гарри Поттере, также был смоделирован по образцу главного героя из "Крика" Мунка. Помимо фильмов, картина много раз упоминалась в мультфильмах, анимационных сериалах, манге и других средствах массовой информации и даже послужила источником мемов и товаров, таких как пальчиковые куклы.