Поиск по тегу «история» — ПИПМАЙ: Лучшее со всей сети

Поиск по тегу «история»

от
до

Мусульманские страны

Вы знаете, нынешним мусульманским общинам и государствам, которые заявляют о своём правоверии, проповедуя кошмарную строгость и якобы преемственность к Праведному Халифату, следует обратиться к истории. Праведный Халифат, также известный как Рашидунский Халифат (632–661 годы), являлся первым исламским государством, управлявшимся четырьмя халифами, которые последовали за пророком Мухаммедом. Это было самое демократичное и толерантное государство того времени.

 Демократические элементы

1. Выборность лидеров:
- Первые халифы были избраны на основании консенсуса среди мусульманской общины. Например, Абу Бакр стал первым халифом после совета сподвижников пророка. Осман ибн Аффан был выбран через систему шуры (совета), что представляет собой форму ранней исламской демократии.

2. Консультативные советы (Шура):
- Халифы часто консультировались с ведущими членами общины и другими авторитетными фигурами перед принятием важных решений. Это включало представителей различных племён и регионов, что обеспечивало участие широкого спектра мнений и интересов.

3. Подотчётность лидеров:
- Халифы подчёркивали свою подотчётность перед народом и Богом. Умар ибн Хаттаб, например, известен тем, что вёл открытые обсуждения с гражданами и даже принимал критику от простых людей.

 Толерантность

1. Религиозная терпимость:
- Праведный Халифат предоставлял значительные права немусульманам, живущим на его территории. Христиане, евреи и другие религиозные меньшинства имели право на свободу вероисповедания, при условии уплаты налога (джизья). Это был значительный шаг по сравнению с многими другими государствами того времени, которые часто преследовали религиозные меньшинства, буквально убивая людей, исповедующих иную религию.

2. Социальная справедливость:
- Социальная справедливость была основополагающим принципом правления халифов. Умар ибн Хаттаб, например, известен своими реформами, направленными на обеспечение равенства и справедливого распределения ресурсов среди всех слоёв общества, включая бедных и уязвимых.

3. Правовая система:
- Халифы ввели справедливую и равную правовую систему, основанную на шариате, которая применялась ко всем гражданам, независимо от их социального статуса. Это включало принципы защиты прав женщин и детей, а также правосудие для всех членов общества.

 Культурное разнообразие

1. Промышленное и научное развитие:
- В период правления халифов активно развивалась наука, искусство и культура. Халифат привлекал учёных и интеллектуалов со всего мира, создавая среду для культурного обмена и инноваций.

2. Многоязычие и многоэтничность:
- Праведный Халифат включал в себя множество этнических и языковых групп, что способствовало культурному разнообразию и взаимному обогащению.

Таким образом, Праведный Халифат можно рассматривать как одно из самых демократичных и толерантных государств своего времени благодаря его выборной системе управления, религиозной терпимости, социальным реформам и культурному разнообразию.


Раскрыть

Семь фундаментальных отличительных особенностей электронной музыки

Появление электронной музыки в 1950-ых было еще одним примером того, как музыкальная культура может повторно открыть себя посредством новых подходов к инструментовке, стилю, и структуре. В статье для журнала die Reihe, музыковед Х. Х. Штукеншмидт (1901-88) характеризует электронную музыку как Третью стадию в эстетической истории музыки, первые два, были связаны с появлением вокальной музыки и инструментальной музыки: «С момента происхождения человека музыка развилась всё больше и больше и современый этап мы называем Третьей, Электронной стадией, мы с удивлением открыли для себя искусство, которым полностью управляет дух человека, способами, ранее не вообразимыми.»

Ранние школы электронной музыки, независимо от их философии в сочинении музыки, единогласно признавали несколько ключевых аспектов электронной музыки, которые отличают её от музыки создаваемой традиционным способом. Эти базовые принципы могут быть разделены на семь пунктов:

1 Звуковые ресурсы, доступные электронной музыке, неограниченны.
Новые звуки могут создаваться непосредственно из формы звуковой волны. Композитор теперь не только создает музыку, но и непосредственно составляет сами звуки. Композитор может изобрести звуки, которые не существуют в природе или радикально преобразовывает естественные звуки в новые инструменты. Например, Личано Берио, для своего произведения Thema-Omaggio a Joyce использовал манипуляции со звукозаписывающей лентой, чтобы преобразовать человеческий голос в несметное число звуковых паттернов, пропитанных тональностью человеческого общения. В части произведения Luna (1984), Венди Карлос (1939), смоделировал цифровой инструмент, звучание которого могло быть изменено в реальном времени, поскольку было необходимо играть одну и туже тему, то звуками скрипки, то кларнета, то виолончели. Этот звук не был возможен в мире за пределами компьютера, но стал возможным с появлением библиотек “оркестровых точных копий реального мира”, и синтезаторов. В произведении Beauty in the Beast (1986), Карлос развил этот эксперимент далее, создавая тембры инструментов, которые не могли существовать в нашем мире, используя реально существующие инструменты.

2 Электронная музыка расширяет восприятие тональности.
Изобретение новых концепций звучания делается легче с электронными музыкальными инструментами. Микротональная музыка более легко проектируется композитором, который может подразделить октаву, используя программное обеспечение и цифровую клавиатуру, чем при помощи фортепьяно. С другой стороны, электронная музыка также добавляет новую концепцую - концепцию шума. Все звуки можно считать одинаково важными приращениями в спектре электромагнитных волн, по той простой причине что они тоже являются звуками.

3 Электронная музыка находится в состоянии актуализации.
В мире электронной музыки есть много работ, которые не могут быть точно расшифрованы и воспроизведены по записям. Основная причина этого состоит в том, что электронная музыка является средой, в которой композитор непосредственно создает работу или как запись или как живое выступление. Редко возникает потребность интерпретировать запись кем либо ещё кроме самого композитора.

4 У Электронной музыки особые отношения с временной природой музыки.
Пластичная природа электронной музыки позволяет композитору в любой момент менять значения всех параметров, связанных со звуком (например, питч, тембр, обработка). Способность изменить время или продолжительность звука является одной из своих самых фундаментальных особенностей электронной музыки.

5 В электронной музыке, сам звук становится объектом творчества.
Способность проникнуть внутрь физики звука и непосредственно управлять его особенностями обеспечивает полностью новый ресурс для автора.

6 Электронной музыки не требуется дыхание: она не затрагивает ограничение человеческих возможностей.
Электронная музыка может звучать пока есть электричество. Электронные инструменты могут в течении долгих промежутков времени генерировать или повторять звуки, чего не могут живые музыканты. Электронная музыка может использовать ритмы, слишком сложные и быстрые для исполнения их человеком. Композитор освобождается от физических ограничений человеческой природы.

7 Электронная музыка часто испытывает недостаток схожести звуков с окружающим миром, обеспечивая тем самым умственный и образный экспириенс.
Сущность электронной музыки с разъединении с миром природы. Прослушивание такой музыки в большей степени затрагивает ум и воображение, позволяя интерпретировать слышимое только через косвенное толкование. Для слушателя источники звуков становятся чем то таинственным и объектом персональной реальности.


Раскрыть

Костёл Святой Анны

Ковель гордится памятником архитектуры XVIII века – римско-католическим костёлом Святой Анны, который был отстроен в 1996 году. В Украине деревянных двухбашенных костёлов XVIII века сохранилось всего два и один из них – в Ковеле.

Это старейший деревянный храм города, датированный 1771 годом.
В своё время декан луцкой епархии Людвиг Камилевский обратил внимание на старый деревянный костёл в селе Вишенки Рожищенского района. Как оказалось, это был единственный подобный костёл на территории Волыни. Деревянных костёлов в Украине осталось немного и все они преимущественно очень скромны по размерам постройки. Этот – едва ли не самый большой, да ещё и с двумя башнями на фасаде, что свойственно больше для каменной архитектуры. В этом его уникальность.

Храм решено было разобрать и перевезти в Ковель. Землю для его установки предоставили местные власти. Таким образом, в октябре 1996 года на месте бывшего автобусного парка по улице Вербицкого возникло самое старое в Ковеле деревянное сооружение - римо-католический костёл. Реставраторы восстановили его древний вид. В каменный фундамент приходского дома заложен священный камень, привезенный из Иерусалима.

Самым ценным памятником храма восстановлен барокковый алтарь XVIII в. Снаружи храм облицован досками, покрытый гонтом, с двумя куполами. Над входом устроен орган. Его подарил костёлу немецкий приход города Лише.

В 1996 году состоялось освящение обновленного костёла. Его совершил епископ Маркиян Трофимяк вместе с епископами, прибывшими из Германии, Польши и Киева. Служение в римско-католическом храме проводится на украинском и польском языках.

Настоятель храма отец Тадеуш убеждён, что важно, чтобы люди приходили сюда в поисках душевного равновесия и гармонии. Верили, что смогут пообщаться с Богом и он даст им силу, укрепит веру, подарит надежду. В храм приходят люди и получают то, что ищут. В нынешнее нелёгкое время очень важно, чтобы люди не заблудились в обыденности, в постоянных попытках превзойти самих себя. Каждый, кто вошел на территорию церковной обители, приходит сюда по велению Господню. Поэтому костёл открыт для всех, независимо от вероисповедания. Любой человек может прийти и помолиться, почувствовать единение с Богом, понять своё призвание.


Раскрыть

Птицы радости и печали Виктора Васнецова

Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848, Лопьял, Уржумский уезд, Вятская губерния, Российская империя. Умер 23 июля 1926, Москва, СССР) — русский художник-живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи.

В самом начале 1896 года Виктор Васнецов закончил картину "Сирин и Алконост. Песнь радости и печали". Уже через два дня её доставили в дом великого князя Сергея Александровича и его жены Елизаветы Федоровны, с которыми художник был дружен.

Виктор Васнецов. Сирин и Алконост. Песнь радости и печали, 1896 год.

В основе сюжета картины Виктора Васнецова лежат образы, созданные народной фантазией славян. Но более глубокие истоки восходят к восточной и греческой мифологиям. На картине изображены мифические птицы Сирин и Алконост, которые в византийских и русских средневековых легендах символизировали райских птиц. Условно картину можно поделить на две части: левую - темную и правую - светлую. Так повелось в русской традиции, что левая сторона всегда была дурной, связанной с печалью и увяданием. Правая, наоборот была хорошей, воплощала надежду, радость и наслаждение.

Этой традиции придержался и Васнецов в своей работе. Слева, в темном образе, он изобразил птицу Сирин. В славянской традиции Сирины - это полулюди-полуптицы, обоеполые, поющие настолько сладкие песни, что слышавший их теряет рассудок, идёт на голос, не замечая пути, падает в воду и умирает. Даже по своему звучанию имя этих птиц напоминает древнегреческих сирен, губивших отважных моряков своими сладкоголосыми песнями. На картине Васнецова оперение птицы Сирин темное, её голова склонилась вниз а лицо искажено страданием.

Напротив, птицу Алконост Васнецов изобразил в светлых тонах. У Алконоста светлое оперение, румяное лицо, раскрывающиеся крылья. Песни птицы считались утешительными и ассоциировались с радостью.

Но обратите внимание, птицы сидят на ветвях одного дерева а за их спинами фоном изображен рассвет. Они как бы неразделимы друг от друга. И неизвестно, что принесет новый день - радость или печаль. Какая птица перепоет другую. Обе девы-птицы едины и неделимы - вечные спутники жизни каждого человека. И в этом великая гармония жизни.


Раскрыть

Лэ - логика

Пост, внезапно, не о работе, а так. Скорее о том, как я вчера мальца прихуел, ничего не понял и пошел дальше.

В общем, рещил я вчера устроить себе на работе перерыв и пошел в магазин за пивом(да-да,  я работник года). Иду, курю, пивко пью, никого не трогаю, сибирским морозцем, после кратковременного потепления, наслаждаюсь. Тут, кстати, стоит сделать некоторое лирическое отступление, ибо в потеплении то пол истории. Недавно в славной столице Сибири - городе Новосибирске была, довольно, необычная для февраля температура: +3 - +5 и, естественно, к такому ахую не было готово ни то, что ЖКХ, а все. Снег начал таять, говна потекли, а детвора побежала лепить грязевиков, но вернемся к истории.

Прохожу мимо дома, останавливаюсь прикурить следующую сижку у подъезда дома и наблюдаю следующее заявление.

Стою, читаю, охуеваю. Некая Сибирская Инициатива(кто все эти люди) сообщает, что если с чьего-то 10-сантиметрового отлива( не слива,блять) кому-то на голову упадет килотонный сугроб и отправит в путешествие по реке Стикс, то виноват, сука, тот, кто этот сугроб с отлива не убрал. О том, что он там появиться не может, а с потеплением, сменив агрегатное состояние до водички, просто стечет(отлив, ёба) Инициатива или не подумала или забыла. Но смешное не в этом. А в том, что данное сообщение висело на доме, внимание....барабанная дробь.....

С двускатной, сука, крышей. Я ж, блять, не поленился даже отойти, чтоб сфотать)))

Я понимаю, что Пипмай не глас народа и никакая Сибирская Инициатива этого не увидит. Я просто хотел поделиться маленьким ахуем)))


Раскрыть

Пять странных фактов. Часть XXXIV

Обязательный Disclaimer: Я обычно пишу большие лонгриды на всякую странную тематику, но в процессах поисков натыкаюсь на кучу мелких историй, растянуть которые в полноценную статью не позволяет даже моя графомания. Поэтому — небольшую подборку странных штук из мира вокруг. Они не особо подвергались проверкам с моей стороны — искать доказательства и подтверждения всего этого времени просто не было. Можно возражать, исправлять и гнобить, кто вам запретит, да?

Картинка в заголовке статьи служит для привлечения внимания. Так нейросетка представляет этот выпуск, после скармливания всех ключевых слов из статьи. Ищите пасхалки сами.

--- В Японии выжить — недостаточно ---

 

Вот вам интересная головоломка из разряда этики.Короче: Хосоно Масабуми. Единственный японский подданный, бывший на Титанике. Железнодорожный инженер, достаточно опытный и высокопоставленный, чтобы ехать первым классом. Но ему намекнули, что нечего узкоглазым там делать и он поплыл во втором. А когда всё началось, его вообще приняли за пассажира третьего и не пустили к шлюпкам второго класса. Поэтому японцу пришлось прогуляться до «надлежащего» качества. Там он понял, что приближается кабзда и как истинный самурай начал настраиваться на смерть (по крайней мере, так озвучивал в письмах жене). Настрой проходил так себе. В голову лезли воспоминания о семье. А потом моряк закричал, что в спущенной шлюпке есть два свободных места (ну мы же помним, как первые спасательные лодки Титаника уходили полупустыми). Какой-то мужик прыгнул в воду и поплыл к уже отплывающей лодке. Наш герой увидел в этом знак судьбы и тоже решил сражаться за жизнь. Он спасся.

Но прибыв в Японию, куда уже дошли новости о крушении, Хосоно понял, что всё только начинается. Его имя на родине стало синонимом трусости. Мол, сволочь такая, не умер, как тому полагается. Да ещё и в одной статье его обвинили, что он занял место детей и женщин. Ирония была в том, что в Японию этот принцип пришёл с Запада. До этого о спасении женщин и детей никто даже не задумался. И Хосоно стал, чуть ли не первым японцем, кого в этом обвинили. Его даже уволили с работы, но потом приняли назад, так как он был исключительным инженером. Что не помешало, даже после его смерти, при каждом удобном случае напоминать родным мол: «а на вашей фамилии клеймо труса». 

Короче, вот такая история.

--- Хитрое оружие пчел ---


А вот вам жуткое, о котором вы даже не задумываетесь. Почему нельзя просто доставать жало пчёлы пальцами, а лучше делать это с помощью карточки или чего-то плоского, словно счищаете грязь? Фишка — в особенностях пчёлы и её «оружия». Когда полосатый пирожок жалит, то, как всем известно, оставляет кусок своей жопы на вашем теле. И это не просто так. В этой части содержится ещё и хранилище яда. Резервуарчик никуда не девается и продолжает выделяться. Даже ещё страшнее, с помощью разнообразных биологических ухищрений, жало сильнее углубляет рану и ускоряет поступления яда внутрь жертвы. 

А если вы пытаетесь снять кусок пальцами, то лишь сдавливаете железы и тем самым ускоряете поступление яда внутрь собственного тела. 

P.S. Можете для понимания посмотреть видео. Биология — прекрасна и жутковата. Короче, не злите пчёл!


--- Почему скелеты — плохие войны ---


Оказывается скелет человека, который быстренько очистили от мяса (а вы знаете, что в музеях для этого используют плотоядных насекомых?), весит в районе 12–20 кг (в зависимости от возраста, пола и параметров бывшего владельца). А вот скелетик, полежавший в землице и потративший всю воду, вообще может быть килограмм семь... И вот здесь как-то по-другому смотришь на оживших скелетов из игр. Чувак, который по массе не дотягивает до моего сына... Разве ты можешь быть страшным? Так, стоп, положи лук... Эй, чего? Ты что уже апгрейд получил? Блин. Не стреляй, я пошутил... Стой сволочь, прекрати!! Короче, не злите скелетов! 


--- Откуда пошло Made in ... ---


В 1887 году в Великобритании вступил важный закон. По нему, каждая страна, желающая продавать свои товары на территории Великой Империи, должна маркировать продукцию с помощью специальной этикетки. А на нём следовало написать — где именно сделан тот или иной товар. Не хотите так делать — не будете торговать. В первую очередь это было нацелено на Германию. Ведь по подозрениям правительственных кругов — немцы нагло копировали продукты Англии. И надо было, чтобы покупатели различали, где подделка, а где — отличное, британское качество. Ну и да, чтобы англичане поддерживали отечественного производителя. 

Но, увы, всё сыграло с точностью до наоборот. Так как к этому времени большинство мощностей и продуктов Германии заслужили некоторую славу, англичане в первую очередь покупали именно товары, сделанные педантичными бюргерами. Но идея в целом народу понравилась и через 4 года в Мадридском соглашении о международной регистрации знаков, большинство торговых стран осудили распространение ложной информации о государстве происхождение и согласились использовать собственные этикетки. Оттуда и потянулось знаменитое «Made in...»

 

--- Не самый аппетитный предок суси ---


Это что? А это суши. Точнее — дедушка всех суши. То, что появилось до всех этих филадельфий и прочих бонито. Встречаем: нарезуси. Самая примитивная форма блюда. Обрела популярность где-то в X веке. Если попросту — ферментированная рыба, которую замариновали вместе с рисом. Холодильников тогда ещё не придумали, поэтому обходились чем могли. И рис здесь был не частью блюда, а функциональной приправой. Он «впитывал» в себя все отходы производства от возможного гниения рыбы. 

Как это было: брали свежего... ну, допустим, лосося, потрошили, очищали от чешуи и запихивали в соляной раствор на несколько месяцев. А потом полученную заготовку смешивали с рисом и оставляли бродить при комнатной температуре. В таком состоянии дары моря могли храниться месяцами. Или даже годами. В общем, долго. А когда наступало голодное время и хотелось чего-нибудь поесть, открывали очередную заначку, вонючий рис выбрасывали, а лосося ели. И это продолжалось примерно до XVI века. Тогда кто-то додумался, что рыбу не обязательно доводить до полной ферментации, а рис... не, ну его тоже можно есть. Вот тогда-то и появились суши, сашими и прочие радости японофила. 

Понятно, что нарезуси — это как сыр с плесенью, блюдо на любителя. Привкус у неё откровенно специфический, а чтобы продемонстрировать качество обработки, стоит отметить, что после такой процедуры можно было съесть рыбу целиком. С головой и костями. Бактерии настолько там все перерабатывают, что человеку уже без разницы, кость там или нет — всё мягонькое. Ну и да, самые старые такие штуки могли выдерживаться веками. Там уже вообще будет что-то вроде жидкости. Но ещё не гнилое. Назовём это ферментированным, да.


Раскрыть

Тайны картины Константина Флавицкого "Княжна Тараканова"

Константин Флавицкий прожил короткую жизнь. В 35 лет, в 1866 году, он умер от чахотки, зародившейся в Италии и развившейся в петербургском климате. Художник мечтал о славе, о бессмертии, о картине, которая оставила бы о нём память на века. Но он не знал, что такой картиной станет его последнее произведение которое он писал уже безнадёжно больным. Это всем хорошо известная картина "Княжна Тараканова".

Константин Флавицкий. Княжна Тараканова, 1864 год. Третьяковская галерея.

Картина была написана в 1864 году, и в этом же году впервые выставлена на выставке Академии художеств. Владимир Стасов, известный критик того времени, назвал полотно Флавицкого "чудесной картиной, славой нашей школы, блистательнейшим творением русской живописи".

Полотно сразу заметил Павел Третьяков и захотел купить его для своей коллекции. Он предлагал художнику 3000 рублей (очень большие деньги по тем временам), но тот хотел не меньше 5000, нужны были средства на лечение в Европе. Третьяков не сдавался, стоял на своём, но они так и не смогли договориться. После смерти Павла Флавицкого, Третьякову поступило предложение от братьев художника. За картину теперь просили не меньше 12 с половиной тысяч рублей, но Третьяков снова не соглашался. В итоге он всё же купил картину, братья художника оказались на гране нищеты и продали её за 2.500 рублей.

Сейчас она занимает почётное место в знаменитой Третьяковской галерее в Москве. Многие её видели, все её знают, но не всем, вероятно, известен тот факт, что Флавинский создал несколько вариантов Княжны Таракановой. В Третьяковсой галерее находится самый поздний вариант картины, ещё один принадлежит Пензенской областной картинной галерее имени К. А. Савицкого, она меньше по размеру той, что в Третьяковке. А вот на право владеть, предположительно, первоначальным вариантом картины, написанном в 1862 году, выступает Екатеринбургский музей изобразительных искусств.

Константин Флавицкий. Княжна Тараканова, 1862 год. Екатеринбургский музей изобразительных искусств.

На обеих картинах, на первый взгляд очень похожих, изображен один и тот же сюжет. Смерть княжны Таракановой, самозванки, выдававшей себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны, в казематах Петропавловской крепости. Не буду пересказывать историю жизни этой, как её называют, авантюристки, о ней много написано и без меня, не буду также определять правдивость и историческую достоверность того, что изобразил Флавинский, об этом тоже много сказано. Хочу только сравнить эти две картины, так похожие и вместе с тем, не похожие друг на друга. Между их созданием лежит два года, первую Флавинский писал сразу после возвращения из Италии, когда болезнь только-только начинала давать о себе знать. И первая картина получилась более светлой и красочной, вторая - более мрачная, более трагичная. Художник уже чувствует приближение и своего конца, пугающего и всё-таки дающего надежду освобождения от муки болезни.

Посмотрите на окна каземата, на первой картине всего лишь серый, мрачный, пасмурный петербургский день. А из окна на второй картине словно льется яркий свет, какой-то потусторонний, зовущий. Да и образ самой героини картины изменился.

Если на первой картине мы видим пышущую здоровьем даму, написанную в стиле Брюллова, которым Флавинский восхищался и которого пытался превзойти, то на второй - Тараканова предстаёт перед нами измождённый, потерявшей всяческую надежду. Достаточно сравнить лишь лица, на втором уже виден явный отпечаток смерти.

И ещё одна интересная деталь. Предметы, стоящие на столе, на второй картине хлеб и кружка внизу словно прозрачные. Это не брак репродукции и это не случайность, перед нами символ уходящей жизни, растворение в небытие.

Недаром и сама Тарканова одета в белое, подвенечное платье. Она - невеста смерти а красная накидка - это символ мученичества. Так что под маской исторического сюжета Флавицкий создал нечто большее. Он написал картину о победе над страхом смерти, историю о собственной борьбе, о надежде, что там, за чертой, ждёт что-то светлое.

Нейросеть сгенерировала арт изображая его старым. Такие люди несомненно заслуживают на долгую и счастливую жизнь.


Раскрыть

Культ непонимания основ

Вот сейчас я решил немного продолжить тему: «я-то думал все знали» или «прописные истины». Но, как оказалось, не все в курсе о тех вещах, которые я знаю. Ну, логично, иначе зачем бы мне всё это писать. Ладно, короче, идея родилась из моей истории с клятвой флагу и попытки устроить что-то подобное в стране берёзок и кваса. Мол, у нас государство тоже должно что-то такое ввести, для повышения патриотизма населения и общей любви к Родине. Поднятие флага, пение гимна по утрам и всё подобное. Вот возьмём опыт США. Ну там обязательное для всех школьников поднятие флага в торжественной обстановке, исполнение государственного гимна перед началом занятий. Нам тоже надо что-то такое. Итак, тема сегодняшней истории: «Культ Карго»!

И вот один из продуктов этого культа.

На самом деле, подобные вещи встречались задолго до того, как получили такое броское название. Ещё в XIX веке, многие прото-исследователи аборигенов натыкались на подобное явление. Но всерьёз о нём заговорили лишь после Второй мировой войны. Именно тогда появилось название для этого явления, а многие антропологи обратили свой взор на жителей Тихоокеанских островов. В частности, на дикие племена, которые там жили в своём отрезанном от цивилизации мире. Что в них было такого особенного? Ну, они зачастую были сторонниками как раз именно этих культов. Представьте себя на месте подобного абориген, живущем на одном из островов Меланезии. Быт у вас размеренный и постоянный. Так жил ваш дед, отец, и будет жить сын, да и внук тоже отставать не будет. Утром отправляетесь в море на лодке, выточенной из какой-нибудь крупной пальмы. Рыбачите себе рыбку. Приносите её в свою хижинку из тростника, жарите, кушаете, отдыхаете. Изредка где-то в высоте или вдали раздаётся грохот, но вы считаете, что это боги гневаются и кидают друг в друга кокосами. Ваша жизнь однообразна и без каких-то внезапных открытий и изменений.

Можно сказать, что это религиозная одежда

Но внезапно... Шок, паника! К острову приплывают огромные лодки непонятно из чего, но явно не из пальмы. Из внутренностей кораблей выбираются странные белокожие люди и начинают что-то делать по соседству с вашей хижиной. Следом за ними прилетают огромные могучие птицы, из которых выгружаются ящики и выбегают ещё больше людей. Такие же упаковки падают с небес на белоснежных куполах, словно сделанных из облаков. И все эти ящики наполнены различными непонятными предметами. Изредка, когда вас не прогоняют и не кричат на своём странном языке, белокожие люди делятся содержимым с вами. И вы открываете для себя необычайно крепкую и удобную одежду, вкусную еду, которая может храниться долго, а не как рыба — пару дней. А ещё есть прочие вещи, доселе вам неизвестные, но чрезвычайно приятные. Всё это благоденствие продолжается какое-то время, а потом посланники небес неожиданно куда-то сваливают. На лодках, на птицах. Самое плохое — они забирают с собой все свои дары, а заодно и возможность получать новые. Что произошло, вам вообще непонятно, всё же было хорошо, так отлично сидели. Но единственное, до чего вы способны дойти своим разумом: эти непонятые люди — очень сильные шаманы. Они смогли договориться с духами, и те обязались посылать им небесные лодки, наполненные чудесными вещами. А значит, и вам стоит попробовать повторить, все что делали эти люди — похоже на какие-то странные церемонии. Наверняка это поможет получать вам аналогичные подарки напрямую, без всяких посредников. И аборигены начинают повторять ритуалы белокожих. Принялись совершать такие же действия, воздвигать храмы и надевать церемониальные одежды.

Что-то такое вот, да

Как вы догадались, это всё происходило во время войны на Тихом океане. Многие американские войска тогда начали расползаться по крупным островам и строить там кратковременные военные базы в качестве опорных точек. Аэродромы, склады, казармы. Потом война закончилась. Сидеть на этих островах смысла не было, поэтому они все свернули и укатили к себе в Америку. А приехавшие вслед за ними антропологи просто охренели от увиденного. Аборигены принялись возводить аэродромы, ангары, зенитные батареи, грузовики. Всё это сооружалось в натуральную величину и из подручных материалов — солома, ветки пальмы, песок, камни, кокосы, не знаю, рыба там сушёная... Многие из островитян носили на груди ракушки словно медали, маршировали строем, носили палки как оружие. На «взлётно-посадочных полосах» дежурили чрезвычайно довольные собой члены племени в «наушниках» из половинок кокоса и с надписями похожими на слово USA. И все они ждали то, что белые люди, называли cargo — груз. Для них это слово означало подарки богов. Многие племена тогда забили на добычу еды и начали всё своё время проводить в молитвах «богам». Кое-где такие верования существуют до сих пор. Ходят легенды, что мол, вот однажды прилетят духи и вновь вернут нам все блага и подарки. Главное — продолжать совершать все те ритуалы, которые делали их предки.

И наконец-то построить себе самолет.

Короче, вскоре понятие «карго-культ», прочно вошло в обиход (к этому приложил руку Ричард Фейнман, когда упомянул термин в одной из лекций). Оно означает — слепое копирование чего-то, без понимания, как всё это работает. Что за внешними признаками может стоять нечто большее. Например, наличие в самолёте двигателя, или заводы на другом конце земного шара, производящие товары. И как следствие — попытки при помощи одних лишь имитаций получить аналогичный результат. Практика показывает, что это характерно не только для аборигенов.


Раскрыть

Враг всегда остается врагом?

А вот вам довольно известная, но всё равно очень трогающая меня (особенно в нынешнее время) история. Возможно, вы её тоже слышали. Итак: «Рождественское перемирие». 1914 год. Первая мировая война. Событие, которое со всего хруста разбило все романтические настроения общества. Парадокс в том, что многие люди в то время, опьянённые спокойным временем и зачатками пропаганды, буквально жаждали этого события. Маленькая победоносная война, возможность молодым сделать карьеру в армии, ярость, напор, враг бежит, мы становимся лучше, они исчезают и откатываются. Вот всё такое. И то, во что всё это переросло, каким стало впоследствии, буквально шокировало всех. Горы трупов, грязь, разруха, паника. И главное — ощущение того, что о короткой быстрой и яростной победе и речи быть не могло. Солдаты буквально вынуждены были месяцами сидеть в окопе, изредка стреляя в сторону других окопов, где также скучали и страдали от бессмысленности их противники.

Елочка, которая объединила врагов. 

Итак, 24 декабря 1914 года район Бельгии. Сразу скажу, что до всех предстоящих ужасов войны ещё далеко, продовольствие привозят плюс-минус вовремя, недавно пришли Рождественские посылки из дома, с кучей угощений и нужных солдату вещей. Люди ещё не настолько озлобились, как к концу войны. Ну да, немцы вначале попытались рвануть вперёд с винтовками, но их остановили залпами, и поэтому сейчас всё превратилось в банальное сидение в окопах. Но это же недолго, да? Вот-вот всё закончится. Умные офицеры придумают какой-нибудь план. А нам надо только подождать. Тем более что на дворе — Рождество. Снежок. Тишина. Многие солдаты решили в честь этого праздника украсить свои брустверы. Они ставили ёлочки, свечки. И, в этой благостной атмосфере, с немецкой стороны внезапно раздалось пение «Тихой ночи». Помните: «Тихая ночь, святая ночь». В 1816 году её написал священник Йозеф Мор. И через пару лет её уже пели по всей Европе. Её перевели на множество языков, и она стала едва ли не самым популярным рождественским гимном в Европе и даже за её пределами.

Германские и Британские офицеры во время этого события.

Так что, англичане на другой стороне поля боя ни могли не узнать этот мотив, пусть и исполнялась песня на немецком. Поэтому под общим настроением британцы присоединились к исполнению, затянув этот гимн на своём языке. И вот через некоторое время, если судить по дневниковым записям английского солдата, со стороны немцев поднялись несколько фигур и пошли через поле с поднятыми руками. Англичане хотели уже было открыть огонь, решив, что это какой-то подозрительный план, но увидели, что оружия у фигур в руках нет. Поэтому некоторые из англичан поднялись и тоже пошли им навстречу. А ещё через пару минут, увидев, что никакой опасности нет, всё поле между окопами было заполнено солдатами. Они пожимали руки соперникам, желали друг другу счастливого Рождества. Вначале офицеры приказали собрать своих убитых, чтобы позднее их похоронить. Потом между враждующими командирами среднего звена пошла договорённость о перемирии вплоть до Нового года. А затем уже и обмен подарками состоялся. Пуговицы с шинелей, головные уборы, гостинцы из дома, табак, спиртное. Всё меняло своих хозяев. Шотландцы расчехлили волынки, немцы — гармошки. По «сарафанному радио» весть о перемирии распространилась далеко по всей линии фронта.

Болельщики

Начали возникать стихийные мероприятия — стрижка своих противников по «установленному порядку». В этот момент случилось много совпадений. Большая часть англичан в этой войне проживали в районе Лондона. А до войны, многие лондонские официанты и парикмахеры были выходцами из Германии. С началом войны они вернулись на свою Родину, и вот теперь произошло несколько случаев, когда немец-парикмахер встречал своего «клиента» из прошлой жизни. Правда, теперь они были врагами. Ну и, конечно, куда без игры в мяч. Она была, правда, одна, но зато большая. Около 200 человек. Нет, матча по футболу, как гласят мифы, не было. И Германия в них не побеждала. Всё-таки играть среди воронок от снарядов играть довольно сложно. Но вот просто попинать мячик по полю — почему бы и нет. Люди общались, показывали фотографии родных. Всё возникло стихийно, без одобрения штабных офицеров (есть свидетельства, что многие, в том числе и «внезапно ефрейтор Гитлер» даже выражались резко против подобного). Некоторые подразделения, особо гордившиеся своей славой и яростью к врагу просто отказывались выходить из окопов. Такое происходило с обеих сторон.

И даже в газеты попало.

Ну да, в начале декабря Папа Римский предложил воюющим странам остановить бои на Рождество, но получил официальный отказ. Но «в поле» такое мероприятие возникло быстро, само собой, поэтому генералы и штабы просто не смогли вмешаться. А потом им пришлось принять правила игры. Я уже как-то  описывал рыцарский поступок одного немецкого пилота и то, как потом американец говорил, что офицерам важно, чтобы их подчинённые не видели на другой стороне ружья таких же людей, как и они. Там должен быть кто-то чуждый, кто-то совершенно отличный от них. Монстр, чужак, злодей. А после братания многие солдаты стали задаваться вопросами на тему: «так и почему это я должны убивать такого же работягу? Он похож на меня. У него есть дети как у меня, он тоже вечером не прочь пропустить стаканчик пива, любит музыку и погонять мячик. Да, мой оппонент живёт в другой стране, ну и что? Мы же одинаковые. А ещё он так же страдает в окопах, как и мои друзья».

Памятный знак в честь этого события.

Увы, подобный поворот в мозгах своих подопечных не обеспечил этой прекрасной и волшебной истории хеппи-энда. Перемирие закончилось довольно горьким послевкусием. На следующий год, чтобы не повторилось подобного бардака, командование Союзников запланировало несколько атак на вражеские укрепления прямо в Рождество. Немцев, которые попытались покинуть окопы под белым флагом, остановили предупредительные выстрелы со стороны англичан. В последующие годы распространённой практикой было усиление огня на рождественские праздники. Ну а через 4 месяца возле места, где произошло «братание» немцы впервые использовали хлор. Да, именно на том самом Ипре где солдаты впервые на этой войне увидели напротив таких же людей, как и они.


Раскрыть

Картина которая рассказывает историю

Это картина нидерландского художника Питера Ластмана (1583-1633), известного тем, что у него композиции и живописному историческому повествованию учился сам Рембрандт. Картина называется "Юнона обнаруживает Юпитера с Ио" нарисована в 1618 году. Сейчас она находится в Национальной галерее в Лондоне.

 

Сюжет картины, думаю многим известен. Сластолюбец Юпитер (он же - Зевс) воспылал страстью к дочери речного бога Инаха по имени Ио, бывшей жрицей его жены богини Юноны (она же - Гера). Согласно мифу, Юпитер превратился в облако, опустился к Ио и овладел ею. Влюбчивым был Юпитер, потому и "злой шутник, озорник" Купидон всегда поблизости.

Но причём тут изображённая на картине корова? Темболее она почти главный персонаж картины. Ведь только корова смотрит прямо на зрителя, словно говоря с ним, рассказывая свою историю.

Посмотрите, какие красивые и печальные у коровы глаза. Недаром часто её называют "Самая красивая корова". А потому что это и есть та самая Ио, которую возжелал Юпитер а потом превратил в корову.

А всё потому, что его, как сейчас говорят, "застукала" жена, ревнивая Юнона.

На колеснице, запряжённой павлинами (павлины - символ Юноны), обманутая жена прорвалась через облако и гневно воззрилась на супруга.

Струхнул конечно Юпитер. Он хотя и главный бог, но жену свою побаивался. Очень уж виноватым он выглядит на картине.

Чтобы скрыть от жены свои шалости, быстро превратил Ио в белую корову. И на вопрос жены: "А это кто?", находчиво ответил: "Красивая корова". Соврал шельмец. И чтобы показать, что Юпитер врёт жене, глядя прямо ей в глаза, Ластман изобразил рядом с ним мужчину, Аллегорию Обмана.

На лице у мужчины маска лжи, вместо пояса - лиса, символ обмана. "Ах, значит красивая корова, - воскликнула умная Юнона, сытая по горло враньём мужа. - Тогда подари мне её". И ничего не оставалось Юпитеру, как подарить корову жене. И начались после этого мучения бедной Ио, которой ревнивая Юнона жестоко мстила. А ведь невиновной была девушка, да разве с богами поспоришь?

А вот ещё произведение в виде стиха:

Юпитер, обратившись как-то облаком,
Спустился к Ио, дочери Инаха.
Не знал Юпитер в этом деле промаха,
Она ж была красивая деваха.
 
Юпитер тоже был весьма неплох,
Да и к тому же - самый главный бог!
 
Она была прелестной, белолицею,
Жила с отцом в своём спокойном мире,
Служила Ио у Юноны жрицею,
Играла на кифаре и на лире.
 
Но приключилась с девушкой любовь -
История, волнующая кровь!
 
Итак, ведомый озорным влечением,
Юпитер к ней спустился с небосклона,
Но их за интересным приключением
Застукала жена его Юнона.
 
Хотя Юпитер был верховный бог,
С Юноной совладать и он не мог.
 
Струхнул Юпитер: почернело небушко,
И Купидон тут рядом - катастрофа!
Он сочинил, что рядом с ним не девушка,
А «самая красивая корова».
 
И он, Юпитер, хочет, стало быть,
Красивую корову подоить.
 
Чтоб избежать дальнейшего дознания,
Юпитер больше не сказал ни слова,
А, совершив над нею заклинание,
Бедняжку Ио превратил в корову.
 
Та смотрит, а в глазах тоска-печаль,
И нам корову Ио очень жаль!
 
У той легенды есть и продолжение:
Юпитер подарил жене корову,
Корова претерпела унижения,
Спастись бы подобру да поздорову…
 
Мораль:
Чтоб не нагрянула гроза,
Не попадай богине на глаза.

Раскрыть

Увлекающая история о Ватиканской Пьете гениального скульптора Микеланджело Буонаротти

Оплакивание Христа, или Ватиканская Пьета — одна из ранних и самых знаменитых работ выдающегося художника эпохи Возрождения, скульптора Микеланджело Буонарроти. Композиция Пьета была создана 24-летним скульптором из мрамора в 1499 году. Хранится в Соборе святого Петра в Ватикане. Высота скульптурной группы изображающей Деву Марию и тело Иисуса Христа, лежащее у Неё на коленях, 1,74 м, ширина — 1,95 м. Это единственная работа Буонарроти, которая была им подписана.

Прибыв в 1496 году в Рим, 21-летний Микеланджело познакомился с финансистом и собирателем произведений искусства Якопо Галли. Благодаря посредничеству влиятельного покровителя, начинающий скульптор в 1497 году получил заказ от французского аббата, кардинала Сен-Дени и французского посла в Риме Жана Билэр де Лагрола от имени французского короля Карла VIII. Аббат намеревался разместить новое произведение в капелле Санта-Петронилла в Ватикане. Капелла принадлежала королям Франции и находилась рядом со старой базиликой Святого Петра. Кардинал рассчитывал прежде всего прославить себя подарком соотечественникам, находящимся в Риме в приближающемся 1500 году Юбилейном году Католической церкви. То, что кардинал в 1499 году был похоронен в капелле Санта-Петронилла, позволяет предположить, что скульптура была заказана им в качестве собственного надгробия.

Официальный контракт был подписан в августе 1498 года и давал только год для завершения работы. В контракте поручитель Якопо Галли заверил кардинала, что это будет самая прекрасная работа из мрамора, которая когда-либо существовала в Риме а его мастер — самый лучший из скульпторов. Микеланджело был требователен в выборе материала и потратил целых девять месяцев в Карраре, чтобы выбрать подходящий блок мрамора и перевезти его в Рим.

Согласно Жизнеописаниям Джорджо Вазари, после установки скульптуры в капелле Микеланджело часто туда заходил, чтобы лишний раз полюбоваться собственным произведением. Но однажды он услышал разговор приезжих из Ломбардии, восхвалявших скульптуру и считавших, что её сделал их соотечественник: миланец Гоббо. Микеланджело промолчал, но ближайшей ночью он пробрался в капеллу, прихватив с собой резцы и вырезал на поясе, пересекающем грудь Богоматери, надпись на латыни "Микеланджело Буонарроти флорентинец исполнил".

В 1499 году законченную статую поместили в капелле Св. Петрониллы на невысоком постаменте. В 1517 году её перенесли в Старую сакристию Собора святого Петра, в 1626 году — на старый хор базилики в Ватикане. При транспортировке были повреждены пальцы правой руки Мадонны (отреставрированы в 1736 году). С 1749 года шедевр Микеланджело находится в первой капелле справа от входа в главное помещение Собора Святого Петра, получившей после этого новое название (Cappella della Pietà).

Пьета после акта вандализма 1972 год.

21 мая 1972 года, через несколько минут после окончания праздничной литургии по случаю дня Святой Троицы, австралийский геолог венгерского происхождения Ласло Тот набросился на скульптуру и с криком «Я — Иисус Христос, Христос восстал из мёртвых!» нанёс скульптуре пятнадцать ударов принесённым с собой скальным молотком. Он расколол левую руку Мадонны и нанёс многочисленные повреждения лицу. Оцепеневшие от ужаса прихожане не сразу поняли, что происходит, и слишком поздно схватили безумца, успевшего причинить серьёзный вред творению Микеланджело.

На суде Тот повторял, что он — Иисус Христос а также сам Микеланджело и Бог велел ему уничтожить статую Мадонны — олицетворение ложных добродетелей Церкви, — поскольку Иисус вечен и не может иметь матери. По его собственному признанию, он приехал в Рим, чтобы публично заявить о своём рождении как о втором пришествии Иисуса Христа. Тогда же пришёл к выводу, что современная католическая церковь намеренно культивирует образ мёртвого, а не воскресшего Христа, и задумал уничтожить Пьету как главный символ этого лживого обычая. Обвинив своих судей в смертном грехе гордыни, Тот пообещал проклясть их в день Страшного суда.

Ввиду явной психической ненормальности Тота против него не выдвинули уголовных обвинений. 29 января 1973 года его поместили в психиатрическую клинику, а 9 февраля 1975 года депортировали в Австралию.

В Ватикане возникла дискуссия о том, какой способ реставрации следует проводить: одни предлагали оставить лицо изуродованной Мадонны в качестве свидетельства духовных изъянов эпохи, в которой господствует насилие, другие предлагали реставрацию лишь повреждённых частей, третьи настаивали на полной реставрации скульптуры. После реставрации с использованием около полусотни отбитых фрагментов (без использования новодельных частей) под наблюдением директора Ватиканских музеев Деоклецио Редига де Кампоса произведение Микеланджело установили за пуленепробиваемым стеклом справа от входа в собор.


Раскрыть

История и путешествия одной из самых известных произведений Рембрандта "Ночной дозор"

Ночной дозор — название, под которым известна знаменитая картина Рембрандта "Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга". Картина написана в 1642 году. Это одна из самых известных и самая большая (379,5 × 453,5 см) картина золотого века голландской живописи. Экспонируется в отдельном зале Рейксмюсеума в Амстердаме.

Картина была заказана в 1639 году капитаном Франсом Баннингом Коком и семнадцатью его кловенирами, членами отряда Стрелкового общества гражданского ополчения Нидерландов. Восемнадцать имён заказчиков начертаны на щите, добавленном в 1715 году в правой части картины. Всего изображено 34 персонажа. Рембрандту заплатили за картину 1600 гульденов, что по тем временам было большой суммой. Это была одна из семи картин, заказанных разным художникам ротами стрелков, пожелавшими украсить своими групповыми портретами недавно построенное здание Зала встреч стрелков-ополченцев в Амстердаме.

«Ночной дозор». Скульптурная композиция А. Таратынова и М. Дронова на площади Рембрандта в Амстердаме. 2005 года.

Историки предполагают, что поводом для заказа Рембрандту и другим художникам групповых портретов стал визит в Амстердам в 1638 году французской королевы Марии Медичи. Несмотря на то что королева вынуждена была бежать из Франции, её прибытие было встречено с большим энтузиазмом.

Картину Рембрандта вначале поместили в Большом зале или Доме встреч стрелков-ополченцев в Амстердаме. В 1715 году картину перенесли в здание городской Ратуши, из-за чего она была обрезана с трёх сторон. Предположительно, это было сделано для того, чтобы картина поместилась между двумя колоннами. Обрезка картин была обычной практикой того времени. Это изменение привело к потере двух персонажей с левой стороны, верхней части арки, балюстрады и края ступеньки. Сохранилась копия картины XVII века живописца Геррита Люнденса (хранится в Лондонской Национальной галерее), по которой можно судить об утраченной части картины.

Когда Наполеон Бонапарт в 1806 году оккупировал Нидерланды, магистраты переместили картину в Триппенхёйс (здание семьи оружейников в Амстердаме). Наполеон приказал вернуть картину, но после того, как в 1813 году оккупация закончилась, произведение Рембрандта снова поместили в Триппенхёйс, где разместилась Голландская академия наук. Картина оставалась там до тех пор, пока не переехала в новый Рейксмюсеум, после того как его строительство было закончено в 1885 году.

В сентябре 1939 года с началом Второй мировой войны картину вынули из рамы, свернули в рулон и вывезли, но она попала в руки нацистов. Некоторое время находилась в свёрнутом виде в специальном хранилище, устроенном в пещерах горы Св. Петра в Маастрихте. После окончания войны полотно было отреставрировано и возвращено в Рейксмюсеум.

Когда в апреле 2013 года был завершён ремонт помещений музея, картина после пребывания в разных помещениях была помещена в специальный Зал Ночного дозора. На протяжении большей части своего существования картина была покрыта тёмным лаком, что создавало неверное впечатление, будто на ней изображена ночная сцена, что и привело к названию, под которым она теперь широко известна. В июле 2019 года началась долгая и кропотливая реставрация. Она проходила публично, в специально построенном стеклянном футляре, размещённом в музее, и транслировалась в прямом эфире.

В 2021 году картину в течение трёх месяцев демонстрировали посетителям с воссозданными фрагментами: как она выглядела до обрезки, с использованием свёрточных нейронных сетей, алгоритма искусственного интеллекта, основанного на копии Люнденса.

Интересная деталь, продемонстрировавшая открытость Рембрандта к экспериментам. В картине Ночной дозор во время очередного научного исследования обнаружили свинцовый слой – это дало ответ на то, откуда на поверхности произведения периодически появлялись кристаллы свинца. Исследователи впервые применили вместе рентгеновские лучи, спектроскопию образца краски и цифровую 3D-реконструкцию. Говорят, это первая картина Рембрандта, в которой обнаружили свинцовый слой.

Рембрандт и его современники-художники обычно начинали работу над картиной с того, что покрывали холст слоем клея для придания жесткости, а затем наносили базовый слой пигмента для грунтовки холста. Но на картине Ночной дозор клеевого слоя не было. Возможно, вместо него Рембрандт использовал свинцовый слой, который дополнительно защищал холст от разрушения. По словам ведущего автора исследования Фредерика Броерса, научного сотрудника отдела микроскопии Рейксмюсеума в Амстердаме, где выставлен Ночной дозор, идея укрепить холст свинцом могла прийти Рембрандту из публикации о химии живописи, написанной примерно в то время врачом из Женевы Теодором де Майерном, или из разговоров с коллегами, которые обсуждали данный метод.


Раскрыть

Величественный город, высеченный в скале тысячи лет назад

Наверное одно из самых загадочных и красивых мест в мире, которое очень популярно и широко используется в съёмках фильмов и сериалов. Увидев впервые, каждый наверняка захотел когда-нибудь побывать там (я один из таких людей).

Древний город Петра в Иордании, высеченный в скалах из мягкого камня, был построен набатейцами в III веке до нашей эры. Эти люди представляли собой кочевое арабское племя – бедуины – которые бродили по Аравийской пустыне в поисках пастбищ и воды для своих стад. В IV и II веках до нашей эры набатейцы стали отдельной цивилизацией и политическим образованием, и их царство вращалось вокруг торговой сети, которая принесла им значительное богатство и влияние во всем древнем мире. Они были настолько развиты, что один историк назвал их «одним из самых одаренных народов древнего мира». А Петра была их завораживающе красивой столицей, высеченной в скалах. Рядом с горой Джебель аль-Мадба, что переводится как «гора алтаря», где набатейцы проводили ритуалы, Петра расположена в котловине, окруженной горами. Считается, что набатейцы выбрали это место из-за его близости к путям торговли благовониями — древней сети путей по суше и морю, которая связывала Средиземноморский мир с северо-восточной Африкой, Аравией, Индией и за ее пределами, где благовония, специи, золото, шкуры животных, рабов и другие товары переправлялись из одного региона мира в другой.

Петра стала основным центром внимания набатейцев, которые привыкли жить в бесплодных пустынях и были особенно искусны в сборе дождевой воды, сельском хозяйстве и резьбе по камню. Доступ к городу осуществляется через ущелье под названием Сик длиной три четверти мили, образованное разломом, который был разделен тектоническими плитами и сглажен водой.

Путешественникам в потрясающий город придется пройти через величественные, внушительные скалы, закрывающие небо. Затем они мельком увидят Сокровищницу, также известную как Аль-Хазне, потрясающе сложный мавзолей высотой 39 метров, высеченный в скале. Название происходит от легенд, в которых говорится, что египетский фараон спрятал свое сокровище в урне на вершине храма. Это сооружение является жемчужиной Петры, замысловато украшенное коринфскими капителями, фризами и фигурами, поддерживаемое колоннами в греческом стиле и состоящее из трех помещений.

Вершина монастыря Петры на закате с видом на город Вади Муса.

От Сокровищницы территория расширяется до Внешнего Сика, содержащего более 40 гробниц, известного как Улица Фасадов. Здесь также есть театр на 7000 мест, а также лестница, ведущая к Высокому месту жертвоприношения, алтарю на вершине холма, возвышающемуся над гробницами и храмами. Но это не единственное священное место, с плато над царскими гробницами открывается потрясающий вид с воздуха на великолепие Петры, и попасть на него можно по ступенькам, спрятанным за трехэтажной дворцовой гробницей.

Главными богами, которым поклонялись в Петре, были Душара и Аль-Узза. Душара была верховным божеством набатеев, а Аль-Узза — главной богиней, владычицей небес и звездной богиней. Какой бы ни была причина вашего визита в Петру, будь то изучение истории, архитектуры или культуры или просто насладиться одним из новых чудес света, вы будете в восторге от того, чего человечество могло достичь много лет назад.


Раскрыть

История о замке Любарта, наполненная множеством интересных событий

Как-то ещё будучи школьником, где-то 5-7 клас, мы ездили на экскурсию в это замечательное место, я ещё помню как выпрашивал у родителей деньги чтобы съездить и в итоге они смиловались надо мной. Это было очень давно и честно признаться я практически ничего не помню, поэтому я решил освежить свою память и заодно поделится с вами историей этого красивого замка с помощью статьи из интернета.

Луцкий замок или замок Любарта — верхний замок Луцка, один из двух (частично) сохранившихся замков, памятник архитектуры и истории национального значения. Один из крупнейших, старейших и наиболее хорошо сохранившихся замков Украины. Главный объект историко-культурного заповедника «Старый Луцк», культурный центр и самое старое сооружение Луцка

Въездная башня.

На месте замка Любарта начиная с XI века существовал древнерусский Луцкий детинец. Он впервые упоминается в летописи под 1085 г., когда Луцк был уже укреплённым пунктом, выдержавшим ранее 6-месячную осаду Болеслава Смелого. Деревянный детинец обладал несколькими башнями: Вьездная, Стыровая (над рекой Стырь) и Владычья. Детинец выдержал несколько осад, но в 1261 году был разрушен по требованию монгольского военачальника Бурундая.

Стыровая башня.

После того, как Волынь захватило Великое княжество Литовское, в 1350-е годы началось строительство замка Любарта (Верхнего замка), которое в основном было завершено в 1430 году, хотя некоторые элементы (например, высота башен) ещё менялись в течение последующих веков. Окольный замок начали реконструировать в кирпиче с 1502 года. Со времени постройки замки были резиденцией Великого князя, а после образования Королевства — резиденцией королевской власти, где были сосредоточены политические, административные, судебные, оборонительные, религиозные функции центра воеводства Волынского.

Внутренний двор верхнего замка.

В 1429 году в княжеском дворце, который находился в Верхнем замке, проходил съезд европейских монархов, который имел цель решить политические и экономические вопросы центрально-восточной Европы и решить вопрос о коронации Витовта. Замки неоднократно подвергались нападению. Так, в 1431 году во время «Луцкой войны» замки выдержали осаду войск политических противников великого литовского князя Свидригайло. В 1595 году замок был взят военными отрядами Северина Наливайко.

Владычья башня.

На территории замков находились две кафедры — латинская Святой Троицы и православная Иоанна Богослова. В них проходили, кроме того, собрания и сеймики волынской шляхты обоих вероисповеданий. В замке действовали разного рода суды, которые занимались вопросами городского и воеводского масштаба. В отдельный период в замке действовал особый суд — Луцкий Трибунал, которому подчинялись несколько воеводств.

Луцкий замок, начало XX ст.

В XVIII веке замок начал терять свои функции, что было связано с общественными трансформациями общества Речи Посполитой. Окольный замок прекратил свое существование. В 1795 году в результате третьего раздела Речи Посполитой волынские земли вместе с Луцком вошли в состав Российской империи. В ходе гражданской войны (с 1917 по 1920) Луцк неоднократно переходил из рук в руки. С 1921 по 1939 годы город находился в составе Польши. Верхний замок прекратил существование. Остались руины, которые начали охраняться законом только на рубеже XIX-XX веков. В марте 1921 Луцк становится столицей нового Волынского воеводства. После образования воеводства город сразу отстраивается после серьёзных военных разрушений.

На протяжении XX века Верхний замок и остатки Окольника были реставрированы и открыты для посещения. В начале XXI века был восстановлен и небольшой кусочек Окольного замка.

Знаменательные события, связанные с замком Любарта:

  • 1349 — польский король Казимир III безуспешно осаждает Луцк.
  • 1429 — на протяжении 7 недель в замке состоялся съезд европейских монархов (император Священной Римской империи Сигизмунд, польский король Ягайло, датский король Эрик, великий князь литовский Витовт, великий князь московский Василий II, гроссмейстер прусский, папский легат, послы от византийского императора Иоанна Палеолога, крымский хан и волошский воевода).
  • 1431 — неудачная осада польской армией во главе с Ягайло, 26 августа подписан мир между Польшей и Великим княжеством Литовским.
  • 1432 — Ягайло, король польский, даровал Луцку магдебургское право.
  • 1436 — Луцк выдерживает осаду литовских войск великого князя Сигизмунда.

В 2011 году по результатам акции «Семь чудес Украины» Верхний замок занял первое место.

 


Раскрыть