Фуфырик и мерзавчик — не элегантное оскорбление для оппонента, а дореволюционная система алкогольной меры.

В Российской империи эталоном было казенное ведро на 12,3 литра. Из него получались чекушки, штофы и шкалики. 

Четверти, штофы и чекушки были мерами объема для продажи водки в бутылках, а вот более мелкую тару использовали для заказа спиртного в трактирах.

4 ноября 1955 года Постановлением ЦК КПСС №1871 «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве» завершилась эпоха монументального классицизма, известного в народе как «Сталинский ампир». На его смену пришел «Хрущевский функционализм».

Годом ранее, в г. Перми 22 ноября состоялась приемка последнего из красивейших жилых домов – «Дома учёных»

Фасад дома удивлял и радовал глаз: он был роскошен и прост, основателен и изящен, избыточен и лаконичен. Архитектурные детали в виде лепных гирлянд, украшавших дом по верхнему периметру, вписывались в общий ансамбль. Все последующие застройки улицы уступали этому дому, потому что они просто воздвигались, а он царил. У него было целое, подчинившее себе все мелочи, частности, детали.

Архитектор этой красоты – Давид Яковлевич Рудник, на момент разработки проекта дома в 1940 г., ему было всего 29 лет, а проект дома был утвержден личной подписью Сталина И.В.

Вики гласит, что «На тот момент таких домов было всего четыре на всю страну», и при подготовке материала, я кажется находил даже пруф с конкретными городами, но ссылка потерялась из всех 4х помню только Санкт-Петербург и Новосибирск.

Надо сказать, что Д.Н. Рудник понимал, что проект могут не утвердить и намеренно в проекте предусмотрел множество чрезмерных вещей: мраморные лестницы, колонные марши, множество лепнин и балясин, а на дворовой территории (со стороны Компроса и внутри самого двора) – разместил 4 фонтана!!!

Внутренний двор

Конечно же, ни о каких фонтанах и мраморных лестницах речи идти и не могло, и почетные архитекторы поудаляли из проекта всю помпезность, тем не менее – Д.Я. Рудник был удовлетворен – в конечном итоге именно задуманный им проект остался не тронутым.

Парадная

Несмотря на то, что дом был 5-этажный, при высоте нежилых помещений первого этажа в 5 метров, и высоте жилых этажей в 3,5 метра, подниматься на 5 этаж было затруднительно, поэтому в доме был предусмотрен лифт (третий дом в городе с лифтом – предыдущие были семиэтажные здания гостиницы «Центральная» и «Дом ЧК»).

Причем, к лифту полагался и «лифтер», он же консьерж и, скорее всего, по совместительству – дворник – небывалая роскошь для строящегося СССР!!!

Дело в том, что лифт в то время был как аттракцион «лесенка-чудесенка», и, одновременно – довольно опасным видом локального транспорта: двери были не автоматические, открыв которые можно по случайности оступиться и упасть в шахту. Поэтому двери закрывались на ключ, который был у каждого жителя и лифтера – во избежание того, чтобы соседские мальчишки лишний раз не баловались…

Первоначальным проектом были предусмотрены высококомфортабельные квартиры в четыре - пять комнат с улучшенной отделкой, но, ввиду сложностей экономического характера, в центральной части здания большие квартиры были поделены пополам. Такой экономичный подход позволил получить большее количество благоустроенного жилья меньшей комфортабельности и меньшей площади. Трех-четырех комнатные квартиры повышенной комфортности: высота помещений 3,5 м, потолки оформлены лепным карнизом и розетками. Полы - дубовый наборный паркет «елочкой». В торцовых секциях квартиры пяти комнатные большой площади с аналогичной отделкой. В доме было много необычного для того времени. Конструктивная схема здания с внутренним каркасом позволила в первом этаже разместить магазины, предприятия бытового обслуживания и общественного питания. Рядовые секции имеют парадные лестницы с лифтовым узлом и черные лестницы, общие для квартир смежных секций; подъезды выходили на улицу, также из них был и выход во двор; кроме того, в квартирах был черный ход, который вел на лестницу ведущую во двор.

Выше описано, что квартиры были 4-5 комнатные, а в центре дома – 2-3, но вот такие воспоминания одного из жильцов были найдены на просторах:

«Ведь в Доме Учёных было много в прямом смысле слова коммунальных квартир, особенно пятикомнатных и четырёхкомнатных. Очень плотно жила семья Риммы Васильевны Коминой, деля огромную девятикомнатную квартиру с семьёй профессора Е. Ф. Журавлёва и семьёй начинающей тогда партийную карьеру Инны Павловны Быковой. Наша 67-я квартира, кроме нас с мужем, вмещала уже вышедших на пенсию Ивана Петровича и Анну Александровну Мерзляковых и доцента кафедры политэкономии Нину Михайловну Паршукову с двумя сыновьями-близнецами. Мало кто поверит, если я скажу, что жили мы замечательно! Даже мой «колючий» муж Евгений Давыдович Тамарченко, хотя и не без ропота принял условия игры, оказался нормальным коммунальщиком»

Девять!!! Девять комнат в одной квартире!!!! Речь скорее всего не о полноценных (жилых) комнатах, а о небольших технических помещениях вроде гардероба или прачечной, как на схеме ниже:

Удивляет наличие 3 санузлов и прачечной

Вообще, на слуху информация, что дом изначально проектировался таким образом, чтобы из одного помещения человек мог попасть в любое другое помещение не выходя при этом на улицу.

Еще планировка

И еще

И еще. Обратите внимание на наличие трех балконов!!!!

Что имеем в сухом остатке:
- до Хрущева Н.С. – к архитектуре и планировкам подходили более скурпулезно;

- стандартным жильем вполне могла стать 4-5 комнатная квартира;

- «однушек» не было в принципе.

Меня могут поправить и скажут, что это были в большей степени коммуналки – отвечу – и да и нет. «Коммуналки» в этом доме были только в одном подъезде – на период строительства других домов. Сам «Компрос» в то время выглядел так:

Если у "Дома  ученых" адрес – Компрос 49, то у этих бараков адрес был бы – Компрос 53-55, они стояли через дом, практически на месте нынешнего кинотеатра «Кристалл».

Это тоже Компрос, на заднем плане видно строительный кран – на этом месте как раз и будет построен «Дом учителя».

РИ была одной из первых стран, легализовавших проституцию. Сделал это Николай I, так как проститутки были распространительницами сифилиса, которым болели 15% солдат. Жрицей любви могла стать любая мадам в возрасте 16 лет и уже потерявшая девственность. В 1901 возраст подняли до 21 года. Открывать бордели, тогда их называли "дома терпимости" могли дамы в возрасте от 35 до 55 лет, не имевших проблем с законом. 

Были созданы специальные комитеты. Будущие проститутки приходили туда и вставали на учет. У них забирали паспорт и выдавали "желтый билет", который являлся для них и паспортом, и мед книжкой. Каждые две недели дамы должны были проходить осмотр у доктора. 

Билет сильно ограничивал жрицу в правах, она не имела права работать где-либо еще, вернуть билет было очень сложно и практически невозможно. Но даже если дамам это удавалось, то ее репутация считалась испорченной, ее больше никуда не брали.



Лечили заболевших девушек за счет государства, а непосещение мед осмотра и "безбилетницы" подвергались уголовному преследованию. 

Жрицы любви имели право оказывать свои услуги только в публичных домах, либо у себя дома. Однако на это мало обращали внимание. Часто их услугами пользовались на съемных квартирах и в гостиницах. Еще момент, касаемый жилья: дамы сами могли снять жилье, но должны были обязательно ставить в известность хозяина жилья о роде своей деятельности. 

Хозяйка публичного дома должна была следить за здоровьем и поведением своих работниц, обеспечивать им мед осмотр, часто женщин еще и кормили, одевали. 2/3 дохода забирала хозяйка, 1/3 уходила работнице. 
В москве поход к проститутке стоил от 20 копеек до 5 рублей (сейчас это от 325р до 8100р)
В питере от 3 коп до 3 руб (488р до 4880р)
В провинциях от 10 коп до 1,5 руб (162 до 2440)

Одним из больших любителей ходить в публичные дома был Чехов, он активно делился своим опытом с друзьями в письмах:




И еще немного:

На канале туземца вышло новое видео, посвященное разбору операции Богратион. Целых 5 часов анализа, наслаждайтесь, товарищи. 

Вы знаете, нынешним мусульманским общинам и государствам, которые заявляют о своём правоверии, проповедуя кошмарную строгость и якобы преемственность к Праведному Халифату, следует обратиться к истории. Праведный Халифат, также известный как Рашидунский Халифат (632–661 годы), являлся первым исламским государством, управлявшимся четырьмя халифами, которые последовали за пророком Мухаммедом. Это было самое демократичное и толерантное государство того времени.

 Демократические элементы

1. Выборность лидеров:
- Первые халифы были избраны на основании консенсуса среди мусульманской общины. Например, Абу Бакр стал первым халифом после совета сподвижников пророка. Осман ибн Аффан был выбран через систему шуры (совета), что представляет собой форму ранней исламской демократии.

2. Консультативные советы (Шура):
- Халифы часто консультировались с ведущими членами общины и другими авторитетными фигурами перед принятием важных решений. Это включало представителей различных племён и регионов, что обеспечивало участие широкого спектра мнений и интересов.

3. Подотчётность лидеров:
- Халифы подчёркивали свою подотчётность перед народом и Богом. Умар ибн Хаттаб, например, известен тем, что вёл открытые обсуждения с гражданами и даже принимал критику от простых людей.

 Толерантность

1. Религиозная терпимость:
- Праведный Халифат предоставлял значительные права немусульманам, живущим на его территории. Христиане, евреи и другие религиозные меньшинства имели право на свободу вероисповедания, при условии уплаты налога (джизья). Это был значительный шаг по сравнению с многими другими государствами того времени, которые часто преследовали религиозные меньшинства, буквально убивая людей, исповедующих иную религию.

2. Социальная справедливость:
- Социальная справедливость была основополагающим принципом правления халифов. Умар ибн Хаттаб, например, известен своими реформами, направленными на обеспечение равенства и справедливого распределения ресурсов среди всех слоёв общества, включая бедных и уязвимых.

3. Правовая система:
- Халифы ввели справедливую и равную правовую систему, основанную на шариате, которая применялась ко всем гражданам, независимо от их социального статуса. Это включало принципы защиты прав женщин и детей, а также правосудие для всех членов общества.

 Культурное разнообразие

1. Промышленное и научное развитие:
- В период правления халифов активно развивалась наука, искусство и культура. Халифат привлекал учёных и интеллектуалов со всего мира, создавая среду для культурного обмена и инноваций.

2. Многоязычие и многоэтничность:
- Праведный Халифат включал в себя множество этнических и языковых групп, что способствовало культурному разнообразию и взаимному обогащению.

Таким образом, Праведный Халифат можно рассматривать как одно из самых демократичных и толерантных государств своего времени благодаря его выборной системе управления, религиозной терпимости, социальным реформам и культурному разнообразию.

С 26 июня 2024 года icq закроют.

Честно говоря мне жаль, но что поделать.
Источник: https://tech.vk.com/news/226/vk-usilit-komandy-messendzherov-dlya-polzovateley-i-biznesa
 

Появление электронной музыки в 1950-ых было еще одним примером того, как музыкальная культура может повторно открыть себя посредством новых подходов к инструментовке, стилю, и структуре. В статье для журнала die Reihe, музыковед Х. Х. Штукеншмидт (1901-88) характеризует электронную музыку как Третью стадию в эстетической истории музыки, первые два, были связаны с появлением вокальной музыки и инструментальной музыки: «С момента происхождения человека музыка развилась всё больше и больше и современый этап мы называем Третьей, Электронной стадией, мы с удивлением открыли для себя искусство, которым полностью управляет дух человека, способами, ранее не вообразимыми.»

Ранние школы электронной музыки, независимо от их философии в сочинении музыки, единогласно признавали несколько ключевых аспектов электронной музыки, которые отличают её от музыки создаваемой традиционным способом. Эти базовые принципы могут быть разделены на семь пунктов:

1 Звуковые ресурсы, доступные электронной музыке, неограниченны.
Новые звуки могут создаваться непосредственно из формы звуковой волны. Композитор теперь не только создает музыку, но и непосредственно составляет сами звуки. Композитор может изобрести звуки, которые не существуют в природе или радикально преобразовывает естественные звуки в новые инструменты. Например, Личано Берио, для своего произведения Thema-Omaggio a Joyce использовал манипуляции со звукозаписывающей лентой, чтобы преобразовать человеческий голос в несметное число звуковых паттернов, пропитанных тональностью человеческого общения. В части произведения Luna (1984), Венди Карлос (1939), смоделировал цифровой инструмент, звучание которого могло быть изменено в реальном времени, поскольку было необходимо играть одну и туже тему, то звуками скрипки, то кларнета, то виолончели. Этот звук не был возможен в мире за пределами компьютера, но стал возможным с появлением библиотек “оркестровых точных копий реального мира”, и синтезаторов. В произведении Beauty in the Beast (1986), Карлос развил этот эксперимент далее, создавая тембры инструментов, которые не могли существовать в нашем мире, используя реально существующие инструменты.

2 Электронная музыка расширяет восприятие тональности.
Изобретение новых концепций звучания делается легче с электронными музыкальными инструментами. Микротональная музыка более легко проектируется композитором, который может подразделить октаву, используя программное обеспечение и цифровую клавиатуру, чем при помощи фортепьяно. С другой стороны, электронная музыка также добавляет новую концепцую - концепцию шума. Все звуки можно считать одинаково важными приращениями в спектре электромагнитных волн, по той простой причине что они тоже являются звуками.

3 Электронная музыка находится в состоянии актуализации.
В мире электронной музыки есть много работ, которые не могут быть точно расшифрованы и воспроизведены по записям. Основная причина этого состоит в том, что электронная музыка является средой, в которой композитор непосредственно создает работу или как запись или как живое выступление. Редко возникает потребность интерпретировать запись кем либо ещё кроме самого композитора.

4 У Электронной музыки особые отношения с временной природой музыки.
Пластичная природа электронной музыки позволяет композитору в любой момент менять значения всех параметров, связанных со звуком (например, питч, тембр, обработка). Способность изменить время или продолжительность звука является одной из своих самых фундаментальных особенностей электронной музыки.

5 В электронной музыке, сам звук становится объектом творчества.
Способность проникнуть внутрь физики звука и непосредственно управлять его особенностями обеспечивает полностью новый ресурс для автора.

6 Электронной музыки не требуется дыхание: она не затрагивает ограничение человеческих возможностей.
Электронная музыка может звучать пока есть электричество. Электронные инструменты могут в течении долгих промежутков времени генерировать или повторять звуки, чего не могут живые музыканты. Электронная музыка может использовать ритмы, слишком сложные и быстрые для исполнения их человеком. Композитор освобождается от физических ограничений человеческой природы.

7 Электронная музыка часто испытывает недостаток схожести звуков с окружающим миром, обеспечивая тем самым умственный и образный экспириенс.
Сущность электронной музыки с разъединении с миром природы. Прослушивание такой музыки в большей степени затрагивает ум и воображение, позволяя интерпретировать слышимое только через косвенное толкование. Для слушателя источники звуков становятся чем то таинственным и объектом персональной реальности.

Ковель гордится памятником архитектуры XVIII века – римско-католическим костёлом Святой Анны, который был отстроен в 1996 году. В Украине деревянных двухбашенных костёлов XVIII века сохранилось всего два и один из них – в Ковеле.

Это старейший деревянный храм города, датированный 1771 годом.
В своё время декан луцкой епархии Людвиг Камилевский обратил внимание на старый деревянный костёл в селе Вишенки Рожищенского района. Как оказалось, это был единственный подобный костёл на территории Волыни. Деревянных костёлов в Украине осталось немного и все они преимущественно очень скромны по размерам постройки. Этот – едва ли не самый большой, да ещё и с двумя башнями на фасаде, что свойственно больше для каменной архитектуры. В этом его уникальность.

Храм решено было разобрать и перевезти в Ковель. Землю для его установки предоставили местные власти. Таким образом, в октябре 1996 года на месте бывшего автобусного парка по улице Вербицкого возникло самое старое в Ковеле деревянное сооружение - римо-католический костёл. Реставраторы восстановили его древний вид. В каменный фундамент приходского дома заложен священный камень, привезенный из Иерусалима.

Самым ценным памятником храма восстановлен барокковый алтарь XVIII в. Снаружи храм облицован досками, покрытый гонтом, с двумя куполами. Над входом устроен орган. Его подарил костёлу немецкий приход города Лише.

В 1996 году состоялось освящение обновленного костёла. Его совершил епископ Маркиян Трофимяк вместе с епископами, прибывшими из Германии, Польши и Киева. Служение в римско-католическом храме проводится на украинском и польском языках.

Настоятель храма отец Тадеуш убеждён, что важно, чтобы люди приходили сюда в поисках душевного равновесия и гармонии. Верили, что смогут пообщаться с Богом и он даст им силу, укрепит веру, подарит надежду. В храм приходят люди и получают то, что ищут. В нынешнее нелёгкое время очень важно, чтобы люди не заблудились в обыденности, в постоянных попытках превзойти самих себя. Каждый, кто вошел на территорию церковной обители, приходит сюда по велению Господню. Поэтому костёл открыт для всех, независимо от вероисповедания. Любой человек может прийти и помолиться, почувствовать единение с Богом, понять своё призвание.

Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848, Лопьял, Уржумский уезд, Вятская губерния, Российская империя. Умер 23 июля 1926, Москва, СССР) — русский художник-живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи.

В самом начале 1896 года Виктор Васнецов закончил картину "Сирин и Алконост. Песнь радости и печали". Уже через два дня её доставили в дом великого князя Сергея Александровича и его жены Елизаветы Федоровны, с которыми художник был дружен.

Виктор Васнецов. Сирин и Алконост. Песнь радости и печали, 1896 год.

В основе сюжета картины Виктора Васнецова лежат образы, созданные народной фантазией славян. Но более глубокие истоки восходят к восточной и греческой мифологиям. На картине изображены мифические птицы Сирин и Алконост, которые в византийских и русских средневековых легендах символизировали райских птиц. Условно картину можно поделить на две части: левую - темную и правую - светлую. Так повелось в русской традиции, что левая сторона всегда была дурной, связанной с печалью и увяданием. Правая, наоборот была хорошей, воплощала надежду, радость и наслаждение.

Этой традиции придержался и Васнецов в своей работе. Слева, в темном образе, он изобразил птицу Сирин. В славянской традиции Сирины - это полулюди-полуптицы, обоеполые, поющие настолько сладкие песни, что слышавший их теряет рассудок, идёт на голос, не замечая пути, падает в воду и умирает. Даже по своему звучанию имя этих птиц напоминает древнегреческих сирен, губивших отважных моряков своими сладкоголосыми песнями. На картине Васнецова оперение птицы Сирин темное, её голова склонилась вниз а лицо искажено страданием.

Напротив, птицу Алконост Васнецов изобразил в светлых тонах. У Алконоста светлое оперение, румяное лицо, раскрывающиеся крылья. Песни птицы считались утешительными и ассоциировались с радостью.

Но обратите внимание, птицы сидят на ветвях одного дерева а за их спинами фоном изображен рассвет. Они как бы неразделимы друг от друга. И неизвестно, что принесет новый день - радость или печаль. Какая птица перепоет другую. Обе девы-птицы едины и неделимы - вечные спутники жизни каждого человека. И в этом великая гармония жизни.

Пост, внезапно, не о работе, а так. Скорее о том, как я вчера мальца прихуел, ничего не понял и пошел дальше.

В общем, рещил я вчера устроить себе на работе перерыв и пошел в магазин за пивом(да-да,  я работник года). Иду, курю, пивко пью, никого не трогаю, сибирским морозцем, после кратковременного потепления, наслаждаюсь. Тут, кстати, стоит сделать некоторое лирическое отступление, ибо в потеплении то пол истории. Недавно в славной столице Сибири - городе Новосибирске была, довольно, необычная для февраля температура: +3 - +5 и, естественно, к такому ахую не было готово ни то, что ЖКХ, а все. Снег начал таять, говна потекли, а детвора побежала лепить грязевиков, но вернемся к истории.

Прохожу мимо дома, останавливаюсь прикурить следующую сижку у подъезда дома и наблюдаю следующее заявление.

Стою, читаю, охуеваю. Некая Сибирская Инициатива(кто все эти люди) сообщает, что если с чьего-то 10-сантиметрового отлива( не слива,блять) кому-то на голову упадет килотонный сугроб и отправит в путешествие по реке Стикс, то виноват, сука, тот, кто этот сугроб с отлива не убрал. О том, что он там появиться не может, а с потеплением, сменив агрегатное состояние до водички, просто стечет(отлив, ёба) Инициатива или не подумала или забыла. Но смешное не в этом. А в том, что данное сообщение висело на доме, внимание....барабанная дробь.....

С двускатной, сука, крышей. Я ж, блять, не поленился даже отойти, чтоб сфотать)))

Я понимаю, что Пипмай не глас народа и никакая Сибирская Инициатива этого не увидит. Я просто хотел поделиться маленьким ахуем)))

Обязательный Disclaimer: Я обычно пишу большие лонгриды на всякую странную тематику, но в процессах поисков натыкаюсь на кучу мелких историй, растянуть которые в полноценную статью не позволяет даже моя графомания. Поэтому — небольшую подборку странных штук из мира вокруг. Они не особо подвергались проверкам с моей стороны — искать доказательства и подтверждения всего этого времени просто не было. Можно возражать, исправлять и гнобить, кто вам запретит, да?

Картинка в заголовке статьи служит для привлечения внимания. Так нейросетка представляет этот выпуск, после скармливания всех ключевых слов из статьи. Ищите пасхалки сами.

--- В Японии выжить — недостаточно ---

Вот вам интересная головоломка из разряда этики.Короче: Хосоно Масабуми. Единственный японский подданный, бывший на Титанике. Железнодорожный инженер, достаточно опытный и высокопоставленный, чтобы ехать первым классом. Но ему намекнули, что нечего узкоглазым там делать и он поплыл во втором. А когда всё началось, его вообще приняли за пассажира третьего и не пустили к шлюпкам второго класса. Поэтому японцу пришлось прогуляться до «надлежащего» качества. Там он понял, что приближается кабзда и как истинный самурай начал настраиваться на смерть (по крайней мере, так озвучивал в письмах жене). Настрой проходил так себе. В голову лезли воспоминания о семье. А потом моряк закричал, что в спущенной шлюпке есть два свободных места (ну мы же помним, как первые спасательные лодки Титаника уходили полупустыми). Какой-то мужик прыгнул в воду и поплыл к уже отплывающей лодке. Наш герой увидел в этом знак судьбы и тоже решил сражаться за жизнь. Он спасся.

Но прибыв в Японию, куда уже дошли новости о крушении, Хосоно понял, что всё только начинается. Его имя на родине стало синонимом трусости. Мол, сволочь такая, не умер, как тому полагается. Да ещё и в одной статье его обвинили, что он занял место детей и женщин. Ирония была в том, что в Японию этот принцип пришёл с Запада. До этого о спасении женщин и детей никто даже не задумался. И Хосоно стал, чуть ли не первым японцем, кого в этом обвинили. Его даже уволили с работы, но потом приняли назад, так как он был исключительным инженером. Что не помешало, даже после его смерти, при каждом удобном случае напоминать родным мол: «а на вашей фамилии клеймо труса». 

Короче, вот такая история.

--- Хитрое оружие пчел ---

А вот вам жуткое, о котором вы даже не задумываетесь. Почему нельзя просто доставать жало пчёлы пальцами, а лучше делать это с помощью карточки или чего-то плоского, словно счищаете грязь? Фишка — в особенностях пчёлы и её «оружия». Когда полосатый пирожок жалит, то, как всем известно, оставляет кусок своей жопы на вашем теле. И это не просто так. В этой части содержится ещё и хранилище яда. Резервуарчик никуда не девается и продолжает выделяться. Даже ещё страшнее, с помощью разнообразных биологических ухищрений, жало сильнее углубляет рану и ускоряет поступления яда внутрь жертвы. 

А если вы пытаетесь снять кусок пальцами, то лишь сдавливаете железы и тем самым ускоряете поступление яда внутрь собственного тела. 

P.S. Можете для понимания посмотреть видео. Биология — прекрасна и жутковата. Короче, не злите пчёл!

--- Почему скелеты — плохие войны ---

Оказывается скелет человека, который быстренько очистили от мяса (а вы знаете, что в музеях для этого используют плотоядных насекомых?), весит в районе 12–20 кг (в зависимости от возраста, пола и параметров бывшего владельца). А вот скелетик, полежавший в землице и потративший всю воду, вообще может быть килограмм семь... И вот здесь как-то по-другому смотришь на оживших скелетов из игр. Чувак, который по массе не дотягивает до моего сына... Разве ты можешь быть страшным? Так, стоп, положи лук... Эй, чего? Ты что уже апгрейд получил? Блин. Не стреляй, я пошутил... Стой сволочь, прекрати!! Короче, не злите скелетов! 

--- Откуда пошло Made in ... ---

В 1887 году в Великобритании вступил важный закон. По нему, каждая страна, желающая продавать свои товары на территории Великой Империи, должна маркировать продукцию с помощью специальной этикетки. А на нём следовало написать — где именно сделан тот или иной товар. Не хотите так делать — не будете торговать. В первую очередь это было нацелено на Германию. Ведь по подозрениям правительственных кругов — немцы нагло копировали продукты Англии. И надо было, чтобы покупатели различали, где подделка, а где — отличное, британское качество. Ну и да, чтобы англичане поддерживали отечественного производителя. 

Но, увы, всё сыграло с точностью до наоборот. Так как к этому времени большинство мощностей и продуктов Германии заслужили некоторую славу, англичане в первую очередь покупали именно товары, сделанные педантичными бюргерами. Но идея в целом народу понравилась и через 4 года в Мадридском соглашении о международной регистрации знаков, большинство торговых стран осудили распространение ложной информации о государстве происхождение и согласились использовать собственные этикетки. Оттуда и потянулось знаменитое «Made in...»

--- Не самый аппетитный предок суси ---

Это что? А это суши. Точнее — дедушка всех суши. То, что появилось до всех этих филадельфий и прочих бонито. Встречаем: нарезуси. Самая примитивная форма блюда. Обрела популярность где-то в X веке. Если попросту — ферментированная рыба, которую замариновали вместе с рисом. Холодильников тогда ещё не придумали, поэтому обходились чем могли. И рис здесь был не частью блюда, а функциональной приправой. Он «впитывал» в себя все отходы производства от возможного гниения рыбы. 

Как это было: брали свежего... ну, допустим, лосося, потрошили, очищали от чешуи и запихивали в соляной раствор на несколько месяцев. А потом полученную заготовку смешивали с рисом и оставляли бродить при комнатной температуре. В таком состоянии дары моря могли храниться месяцами. Или даже годами. В общем, долго. А когда наступало голодное время и хотелось чего-нибудь поесть, открывали очередную заначку, вонючий рис выбрасывали, а лосося ели. И это продолжалось примерно до XVI века. Тогда кто-то додумался, что рыбу не обязательно доводить до полной ферментации, а рис... не, ну его тоже можно есть. Вот тогда-то и появились суши, сашими и прочие радости японофила. 

Понятно, что нарезуси — это как сыр с плесенью, блюдо на любителя. Привкус у неё откровенно специфический, а чтобы продемонстрировать качество обработки, стоит отметить, что после такой процедуры можно было съесть рыбу целиком. С головой и костями. Бактерии настолько там все перерабатывают, что человеку уже без разницы, кость там или нет — всё мягонькое. Ну и да, самые старые такие штуки могли выдерживаться веками. Там уже вообще будет что-то вроде жидкости. Но ещё не гнилое. Назовём это ферментированным, да.

Константин Флавицкий прожил короткую жизнь. В 35 лет, в 1866 году, он умер от чахотки, зародившейся в Италии и развившейся в петербургском климате. Художник мечтал о славе, о бессмертии, о картине, которая оставила бы о нём память на века. Но он не знал, что такой картиной станет его последнее произведение которое он писал уже безнадёжно больным. Это всем хорошо известная картина "Княжна Тараканова".

Константин Флавицкий. Княжна Тараканова, 1864 год. Третьяковская галерея.

Картина была написана в 1864 году, и в этом же году впервые выставлена на выставке Академии художеств. Владимир Стасов, известный критик того времени, назвал полотно Флавицкого "чудесной картиной, славой нашей школы, блистательнейшим творением русской живописи".

Полотно сразу заметил Павел Третьяков и захотел купить его для своей коллекции. Он предлагал художнику 3000 рублей (очень большие деньги по тем временам), но тот хотел не меньше 5000, нужны были средства на лечение в Европе. Третьяков не сдавался, стоял на своём, но они так и не смогли договориться. После смерти Павла Флавицкого, Третьякову поступило предложение от братьев художника. За картину теперь просили не меньше 12 с половиной тысяч рублей, но Третьяков снова не соглашался. В итоге он всё же купил картину, братья художника оказались на гране нищеты и продали её за 2.500 рублей.

Сейчас она занимает почётное место в знаменитой Третьяковской галерее в Москве. Многие её видели, все её знают, но не всем, вероятно, известен тот факт, что Флавинский создал несколько вариантов Княжны Таракановой. В Третьяковсой галерее находится самый поздний вариант картины, ещё один принадлежит Пензенской областной картинной галерее имени К. А. Савицкого, она меньше по размеру той, что в Третьяковке. А вот на право владеть, предположительно, первоначальным вариантом картины, написанном в 1862 году, выступает Екатеринбургский музей изобразительных искусств.

Константин Флавицкий. Княжна Тараканова, 1862 год. Екатеринбургский музей изобразительных искусств.

На обеих картинах, на первый взгляд очень похожих, изображен один и тот же сюжет. Смерть княжны Таракановой, самозванки, выдававшей себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны, в казематах Петропавловской крепости. Не буду пересказывать историю жизни этой, как её называют, авантюристки, о ней много написано и без меня, не буду также определять правдивость и историческую достоверность того, что изобразил Флавинский, об этом тоже много сказано. Хочу только сравнить эти две картины, так похожие и вместе с тем, не похожие друг на друга. Между их созданием лежит два года, первую Флавинский писал сразу после возвращения из Италии, когда болезнь только-только начинала давать о себе знать. И первая картина получилась более светлой и красочной, вторая - более мрачная, более трагичная. Художник уже чувствует приближение и своего конца, пугающего и всё-таки дающего надежду освобождения от муки болезни.

Посмотрите на окна каземата, на первой картине всего лишь серый, мрачный, пасмурный петербургский день. А из окна на второй картине словно льется яркий свет, какой-то потусторонний, зовущий. Да и образ самой героини картины изменился.

Если на первой картине мы видим пышущую здоровьем даму, написанную в стиле Брюллова, которым Флавинский восхищался и которого пытался превзойти, то на второй - Тараканова предстаёт перед нами измождённый, потерявшей всяческую надежду. Достаточно сравнить лишь лица, на втором уже виден явный отпечаток смерти.

И ещё одна интересная деталь. Предметы, стоящие на столе, на второй картине хлеб и кружка внизу словно прозрачные. Это не брак репродукции и это не случайность, перед нами символ уходящей жизни, растворение в небытие.

Недаром и сама Тарканова одета в белое, подвенечное платье. Она - невеста смерти а красная накидка - это символ мученичества. Так что под маской исторического сюжета Флавицкий создал нечто большее. Он написал картину о победе над страхом смерти, историю о собственной борьбе, о надежде, что там, за чертой, ждёт что-то светлое.

Нейросеть сгенерировала арт изображая его старым. Такие люди несомненно заслуживают на долгую и счастливую жизнь.

Вот сейчас я решил немного продолжить тему: «я-то думал все знали» или «прописные истины». Но, как оказалось, не все в курсе о тех вещах, которые я знаю. Ну, логично, иначе зачем бы мне всё это писать. Ладно, короче, идея родилась из моей истории с клятвой флагу и попытки устроить что-то подобное в стране берёзок и кваса. Мол, у нас государство тоже должно что-то такое ввести, для повышения патриотизма населения и общей любви к Родине. Поднятие флага, пение гимна по утрам и всё подобное. Вот возьмём опыт США. Ну там обязательное для всех школьников поднятие флага в торжественной обстановке, исполнение государственного гимна перед началом занятий. Нам тоже надо что-то такое. Итак, тема сегодняшней истории: «Культ Карго»!

И вот один из продуктов этого культа.

На самом деле, подобные вещи встречались задолго до того, как получили такое броское название. Ещё в XIX веке, многие прото-исследователи аборигенов натыкались на подобное явление. Но всерьёз о нём заговорили лишь после Второй мировой войны. Именно тогда появилось название для этого явления, а многие антропологи обратили свой взор на жителей Тихоокеанских островов. В частности, на дикие племена, которые там жили в своём отрезанном от цивилизации мире. Что в них было такого особенного? Ну, они зачастую были сторонниками как раз именно этих культов. Представьте себя на месте подобного абориген, живущем на одном из островов Меланезии. Быт у вас размеренный и постоянный. Так жил ваш дед, отец, и будет жить сын, да и внук тоже отставать не будет. Утром отправляетесь в море на лодке, выточенной из какой-нибудь крупной пальмы. Рыбачите себе рыбку. Приносите её в свою хижинку из тростника, жарите, кушаете, отдыхаете. Изредка где-то в высоте или вдали раздаётся грохот, но вы считаете, что это боги гневаются и кидают друг в друга кокосами. Ваша жизнь однообразна и без каких-то внезапных открытий и изменений.

Можно сказать, что это религиозная одежда

Но внезапно... Шок, паника! К острову приплывают огромные лодки непонятно из чего, но явно не из пальмы. Из внутренностей кораблей выбираются странные белокожие люди и начинают что-то делать по соседству с вашей хижиной. Следом за ними прилетают огромные могучие птицы, из которых выгружаются ящики и выбегают ещё больше людей. Такие же упаковки падают с небес на белоснежных куполах, словно сделанных из облаков. И все эти ящики наполнены различными непонятными предметами. Изредка, когда вас не прогоняют и не кричат на своём странном языке, белокожие люди делятся содержимым с вами. И вы открываете для себя необычайно крепкую и удобную одежду, вкусную еду, которая может храниться долго, а не как рыба — пару дней. А ещё есть прочие вещи, доселе вам неизвестные, но чрезвычайно приятные. Всё это благоденствие продолжается какое-то время, а потом посланники небес неожиданно куда-то сваливают. На лодках, на птицах. Самое плохое — они забирают с собой все свои дары, а заодно и возможность получать новые. Что произошло, вам вообще непонятно, всё же было хорошо, так отлично сидели. Но единственное, до чего вы способны дойти своим разумом: эти непонятые люди — очень сильные шаманы. Они смогли договориться с духами, и те обязались посылать им небесные лодки, наполненные чудесными вещами. А значит, и вам стоит попробовать повторить, все что делали эти люди — похоже на какие-то странные церемонии. Наверняка это поможет получать вам аналогичные подарки напрямую, без всяких посредников. И аборигены начинают повторять ритуалы белокожих. Принялись совершать такие же действия, воздвигать храмы и надевать церемониальные одежды.

Что-то такое вот, да

Как вы догадались, это всё происходило во время войны на Тихом океане. Многие американские войска тогда начали расползаться по крупным островам и строить там кратковременные военные базы в качестве опорных точек. Аэродромы, склады, казармы. Потом война закончилась. Сидеть на этих островах смысла не было, поэтому они все свернули и укатили к себе в Америку. А приехавшие вслед за ними антропологи просто охренели от увиденного. Аборигены принялись возводить аэродромы, ангары, зенитные батареи, грузовики. Всё это сооружалось в натуральную величину и из подручных материалов — солома, ветки пальмы, песок, камни, кокосы, не знаю, рыба там сушёная... Многие из островитян носили на груди ракушки словно медали, маршировали строем, носили палки как оружие. На «взлётно-посадочных полосах» дежурили чрезвычайно довольные собой члены племени в «наушниках» из половинок кокоса и с надписями похожими на слово USA. И все они ждали то, что белые люди, называли cargo — груз. Для них это слово означало подарки богов. Многие племена тогда забили на добычу еды и начали всё своё время проводить в молитвах «богам». Кое-где такие верования существуют до сих пор. Ходят легенды, что мол, вот однажды прилетят духи и вновь вернут нам все блага и подарки. Главное — продолжать совершать все те ритуалы, которые делали их предки.

И наконец-то построить себе самолет.

Короче, вскоре понятие «карго-культ», прочно вошло в обиход (к этому приложил руку Ричард Фейнман, когда упомянул термин в одной из лекций). Оно означает — слепое копирование чего-то, без понимания, как всё это работает. Что за внешними признаками может стоять нечто большее. Например, наличие в самолёте двигателя, или заводы на другом конце земного шара, производящие товары. И как следствие — попытки при помощи одних лишь имитаций получить аналогичный результат. Практика показывает, что это характерно не только для аборигенов.