Честно признаюсь, что увидев впервые картину Уильяма Блейка «Великий архитектор», я был и поражен, и восхищён одновременно. Яркость красок и столь необычная подача образа здесь действительно производят ошеломляющее впечатление. Каких только отзывов не получала эта гравюра! Её называли и шедевром, и богохульством, однако Блейку удалось главное – он не оставил равнодушным никого из тех, кому хотя бы раз доводилось видеть «Великого архитектора». И хотя основой сюжета произведения мастера является религиозная тематика, Блейк сумел виртуозно продемонстрировать ветхозаветную историю – так, как не делал никто. Итак, кто же изображён на картине «Великий архитектор» и каковы в этом творении главные изюминки Блейка?

Уильям Блейк был знаменитым английским поэтом, художником и гравером. Он не приобрёл признания при жизни, однако стал популярен уже после смерти. Этот тот самый случай, когда творческий человек поражает нас романтизмом своего мастерства, находящегося где-то между созиданием и разрушением. Известно, что у него случались галлюцинации и странные видения, некоторые из которых он переносил на свои полотна и гравюры. Как истинный творец, Блейк искал новые техники. Он изобрёл рельефный оттиск, который использовал для своих книг и картин. Самой известной серией работ в таком стиле стали многочисленные иллюстрации к Библии.

Томас Филлипс, Портрет Уильяма Блейка, 1807 год. Местонахождение: Национальная портретная галерея, Лондон, Великобритания.

В 1794 году у Уильяма Блейка родился замысел изобразить того, кто и является тем самым «Великим архитектором», а именно – Бога. Первоначальным названием гравюры стало «Ветхий днями» (The Ancient of Days). Это не просто красивое определение, а одно из имён Бога, которое можно встретить в книге пророка Даниила. Именно там указывается настолько подробное описание Творца, что просто поражает воображение:

“Видел я, наконец, что поставлены были престолы, и воссел Ветхий днями; одеяние на Нём было бело, как снег, и волосы главы Его — как чистая волна; престол Его — как пламя огня, колёса Его — пылающий огонь”.

Уильям Блейк «Великий архитектор», 1794 год. Местонахождение: Британский музей, Лондон, Великобритания.

Вторым названием картины стало «Великий архитектор». Здесь, наверное, объяснять не стоит – Бог действительно является создателем Вселенной. Вот только у Блейка мы видим крайне необычное его воплощение. Более того, сам художник называет его Уризен. Это имя – производное от английского слова, означающего разум. Выходит, что в интерпретации Блейка создателем является как сам Господь, так и некий высший разум, воплощением которого Бог является.

Картина «Великий архитектор» – это не просто одно из произведений мастера, а сложное и невероятно гармоничное выражение всех его религиозных чувств. Поразительно, что при жизни автора на эту гравюру практически не обращали внимание, заинтересовались «Великим архитектором» позднее. При этом современные искусствоведы заявляют, что часто замечают в этом творении Блейка новые детали и символы, которых прежде учёные не видели. Вот уж поистине – особенное произведение! Чем же интересна его картина? Первое, что поражает в ней – образ Бога. Это не величественный создатель, а настоящий мастер во время своего серьёзного дела. Нам приходилось видеть его на картинах других живописцев и расслабленным, и суровым, но Бог в интерпретации Блейка – сосредоточен и погружён в себя. «Великий архитектор» – это изображение Бога в момент наиболее напряжённой и кропотливой работы, требующей абсолютной точности. Поскольку в его руках – измерительный инструмент, можно понять, что именно сейчас Творец занимается тем, о чём сказано в Ветхом завете – созданием мира. Более того, здесь нет и речи о неограниченной свободе. Напротив, Блейк показывает нам, что Бог стремится чётко определить рамки и границы. Именно он устанавливает порядок и принципы, по которым будет существовать Вселенная. Здесь нет речи о полной свободе или, тем более, вседозволенности.

В случае с «Великим архитектором» Блейка заметны и иные интересные особенности. Как может показаться, блейковский Бог более всего напоминает ветхозаветного Яхве. С другой стороны, стоит обратить внимание на задний план гравюры. Мы видим, что Бог показан на фоне солнца, яркого и пылающего. Казалось бы, что здесь общего? Однако именно здесь автор отсылает нас к древнейшим языческим временам, когда верховные божества выступали демиургами. «Все религии одинаковы», – заявлял живописец.

Он явно подразумевал некие общие черты, которые действительно можно проследить во многих религиях мира. Практически в каждой из них есть высший разум, творец, тот самый «Великий архитектор», который некогда сотворил мир. И пусть именуют его по-разному, образ верховного бога не слишком изменился со временем, а в верованиях различных народов не слишком выделяется какими-либо уникальными чертами.

Бог показан на фоне солнца, яркого и пылающего.

«Великий архитектор» – гравюра Уильяма Блейка, которая не оставляет равнодушным ни одного зрителя. И хотя по достоинству она была оценена уже после смерти автора, даже в наши дни продолжаются споры относительно символов, изображённых живописцем, и их трактовки. Подача Блейка и его воплощение Бога до сих пор удивляют нас, а потому «Великий архитектор» не теряет своей популярности, о которой, вероятно, сам автор не мог и мечтать.

До рождения богов и богинь существовала Бейра - Королева Зимы и одно из самых могущественных божеств Шотландии, создавшая не только остальную часть кельтского пантеона, но также холмы и горы Шотландии. У зимней богини всего один глаз и зубы цвета меди, её кожа синяя, а длинные волосы белые, как снег, который она дарит и призывает.

Бейра — не просто могущественная богиня творения; она также жестока и часто завидует тем богиням, молодостью и красотой которых она не обладает. Легенда гласит, что однажды Бейра поймала в плен Брайд, прекрасную юную принцессу. Бейра знала, как это часто бывает с богинями, что Брайд должна выйти замуж за своего сына Ангуса, Короля Лета и стать его вечной королевой. В равной мере, ревнивая и испуганная, Бейра схватила Брайд, пытаясь удержать её подальше от сына. Увы, Ангус мечтал о Брайде и искал совета у мудрого короля Зеленого острова.

«Мне снилась самая красивая девушка, настолько красивая, что слёзы текли из моих глаз. Увы, моя любимая где-то в плену и я должен её освободить!»

«Дева, о которой ты мечтал, — это Невеста и она действительно самая красивая девушка. Она пленница твоей собственной матери, потому что знает, что ты будешь Королем Лета а она Королевой, Невестой рядом с тобой. Не спеши, мой юный друг. Земля всё ещё покрыта снегом а власть Бейры всё ещё сильна; ты должен подождать, пока распустятся первые цветы и её сила ослабнет». «Этого я не могу сделать. Я одолжу три дня у августа, даже если ещё только февраль – я должен освободить свою возлюбленную». И с этими словами Ангус, вечно юный Ангус, занял у августа три дня, и солнце ярко осветило Шотландию. Его собственные доспехи были сделаны из сияющего золота, сверкающего под пылающим солнцем. И вот принц в сияющих доспехах проехал на своем белом коне по холмам и горам Шотландии, чтобы спасти свою возлюбленную от жестокости его собственной матери.

Тем временем Брайд в качестве пленницы Бейры получила ряд заданий. Однажды ей дали коричневую шерсть и велели постирать её, пока она не станет белой. Стирала и стирала бедняжку изо дня в день, но шерсть всегда оставалась коричневой а насмешки Бейры были беспощадны. Однажды, когда Брайд направлялась к реке, чтобы ещё раз постирать шерсть, она встретила Деда Зиму. «Дайте мне руно и я сделаю его для вас белым» — сказал он, и трижды встряхнув руно, действительно сделал его белым! О, как была счастлива Невеста! Но Дед Зима не закончил. Он дал Невесте букет белых подснежников и велел передать их Бейре. И вот юная девица вернулась к своему похитителю с белым руном в одной руке и подснежниками в другой.

Когда Бейра увидела подснежники, можно было поклясться, что её синяя кожа стала на несколько тонов светлее. Она знала, что они означают: природа снова расцвела, и её собственный конец был близок. В ужасе старая ведьма собрала своих слуг и приказала им ехать на север и юг, на восток и запад, чтобы остановить рост и продлить своё царство мороза и ужаса.

Но даже Бейра не могла противостоять времени и смене времён года; ибо когда Ангус призвал три дня лета, расцвели цветы и природа медленно пробудилась. Мать и сын сражались беспощадно, Бейра вызывала бури, чтобы отогнать собственного сына от пленника, а Ангус храбро настаивал на своем стремлении освободить свою возлюбленную. Наконец настал день, когда двое влюбленных встретились в лесу недалеко от замка, где Брайд так долго находилась в плену. Вокруг них цвели и распускались цветы, словно заверяя их, что их счастливый конец близок. Солнце сияло над их головами и двое молодых влюблённых поделились друг с другом своими мечтами: Ангус рассказал своей молодой невесте, что она ему приснилась а она рассказала о горестях своего плена. И тот день, когда юный Ангус наконец нашел юную Невесту, до сих пор называется Днём Невесты и знаменует начало весны.

И вот они поженились с помощью фей. Сама Королева Фей помогла трансформировать Брайд, забрав бесцветные и бесформенные лохмотья, которые Бейра заставила надеть юную девушку. Вместо этого в день свадьбы на Невесте было белое платье, расшитое серебром, и оно было таким ярким и красивым, как будто она сама была светом.

Когда Бейра услышала о женитьбе своего сына, она разозлилась и испугалась больше, чем когда-либо прежде. Она чувствовала, что у неё нет другого выбора, кроме как отправиться за молодыми любовниками. Ангус и Брайд были вынуждены бежать и искать утешения на Зеленом острове, вдали от Бейры и её власти. Тем не менее Ангус тосковал по Шотландии и время от времени пытался добраться до этой земли, принося с собой солнечные и тёплые дни, но Бейра и её бури всегда отгоняли его.

Но даже Бейра не была достаточно сильна, чтобы вечно сопротивляться течению времени. Время конца её правления пришло и прошло, и она могла отложить его, какой бы могущественной она ни была, но не навсегда. Вскоре она устала и истощилась, и силы покинули её. Согласно легенде, Бейра и Ангус в последний раз жестоко сражались друг с другом, пока измученная мать больше не могла сражаться; чтобы выжить, она превратилась в скалу.

И она оставалась скалой до дня Самайна, когда её сила снова стала сильнее. В Самайн Бейра просыпается и ей удается ещё раз похитить Невесту, и так начинается царствование зимы. Только когда Ангус ещё раз сразится со своей матерью и спасет свою молодую жену, весна снова вернется. Итак, годовой цикл продолжается.

Позавчера у близкого друга родился сын, мы с братом решили его поздравить. Какраз он пригласил нас на чашечку кофе, мы пришли в гости с тортом как полагается и скромным подарком, сели, начали разговаривать, он рассказал что первые 6 часов после родов были очень тяжёлыми, он сильно нервничал но ничем не мог помочь, но ребёнку врачи вовремя и качественно оказали нужную помощь и сейчас он в полном порядке (назвали Алексей, вес 4.814, щёчки розоватые, при щекотке ножек отмахивается чтобы отстали) жена тоже жива здорова. В процессе разговора я заметил у них на холодильнике прикрепленные магнитиками листы с рисунками, которые мне очень понравились, оказалось их рисовала жена друга. Я попросил их сфотографировать и выложить в посте, чтобы поделится ими с людьми, он без проблем согласился и потом мы ещё некоторое время сидели и разговаривали. А рисунки вот, вроде ничего особенного, просто хотел поделится с вами ими и разделить искреннюю радость за друга

Линкольнский чёрт — гротеск на стене Линкольнского собора в Англии, ставший символом города Линкольн.

Согласно легенде XIV века, два озорных существа, называемых чертенками, были посланы сатаной, чтобы творить зло на Земле. Устроив хаос в Северной Англии, два беса направились к собору Линкольна, где разбили столы и стулья и поставили подножку епископу.

Чтобы положить конец их выходкам, был послан ангел, он велел им остановится, один из бесов набрался смелости и начал бросать камни в ангела, но другой бес спрятался под сломанными столами и стульями. Ангел превратил первого беса в камень, дав второму бесу шанс сбежать. Говорят, что даже в тихие дни возле собора всегда ветрено, и второй чертенок кружит по зданию и ищет своего друга.

Существует множество вариаций легенд о Линкольнском Импе. Согласно одной популярной легенде, сбежавший чертенок убежал на север, в Гримсби, где вскоре начал создавать проблемы. Он вошел в церковь Святого Джеймса и начал повторять своё поведение из Линкольнского собора.

Ангел появился снова и хорошенько трепнул беса по спине, прежде чем превратить его в камень, как это произошло с первым чертенком в Линкольне. Импа из Гримсби до сих пор можно увидеть в церкви Святого Джеймса, цепляющимся за больной зад. Другая легенда гласит, что сбежавший чертенок превратился в камень недалеко от собора и зоркие посетители могут заметить его на южной внешней стене.

Репродукция Lincoln Imp 1899 года также выходила на передний двор Линкольн-колледжа в Оксфорде до 2000 года, когда она была перенесена в бар (Deep Hall), а другой имп был установлен в традиционном положении над входом в зал.

Lincoln Imp в Линкольн-колледже Оксфорда является отсылкой к истокам колледжа Линкольн.

Это привело к появлению традиционного оксфордского выражения: «смотреть на кого-то так, как Бес смотрит на Линкольна» а также к названию студенческой газеты колледжа: «Линкольн Имп». Линкольн Имп также является талисманом лодочного клуба колледжа, изображение которого используется для украшения весел и футболок.

Резьба с изображением Линкольна Импа на доме в Фарндейле, Северный Йоркшир.

Пример Линкольна, безусловно, самый известный. Джеймс Уорд Ашер, местный бизнесмен и филантроп, в конце 19 века получил исключительные права на использование изображения Линкольна Беса на ювелирных изделиях и это предприятие во многом способствовало его славе и богатству.

Футбольный клуб «Линкольн Сити» получил прозвище Бесы. На их гербе также изображение Линкольна Беса а талисманом клуба является «Баконьер Бес». Lincoln Imp также дал своё название гибралтарскому клубу Lincoln Red Imps FC и хоккейному клубу Линкольна, разделяющим прозвище и дизайн герба своих футбольных коллег.

Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848, Лопьял, Уржумский уезд, Вятская губерния, Российская империя. Умер 23 июля 1926, Москва, СССР) — русский художник-живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи.

В самом начале 1896 года Виктор Васнецов закончил картину "Сирин и Алконост. Песнь радости и печали". Уже через два дня её доставили в дом великого князя Сергея Александровича и его жены Елизаветы Федоровны, с которыми художник был дружен.

Виктор Васнецов. Сирин и Алконост. Песнь радости и печали, 1896 год.

В основе сюжета картины Виктора Васнецова лежат образы, созданные народной фантазией славян. Но более глубокие истоки восходят к восточной и греческой мифологиям. На картине изображены мифические птицы Сирин и Алконост, которые в византийских и русских средневековых легендах символизировали райских птиц. Условно картину можно поделить на две части: левую - темную и правую - светлую. Так повелось в русской традиции, что левая сторона всегда была дурной, связанной с печалью и увяданием. Правая, наоборот была хорошей, воплощала надежду, радость и наслаждение.

Этой традиции придержался и Васнецов в своей работе. Слева, в темном образе, он изобразил птицу Сирин. В славянской традиции Сирины - это полулюди-полуптицы, обоеполые, поющие настолько сладкие песни, что слышавший их теряет рассудок, идёт на голос, не замечая пути, падает в воду и умирает. Даже по своему звучанию имя этих птиц напоминает древнегреческих сирен, губивших отважных моряков своими сладкоголосыми песнями. На картине Васнецова оперение птицы Сирин темное, её голова склонилась вниз а лицо искажено страданием.

Напротив, птицу Алконост Васнецов изобразил в светлых тонах. У Алконоста светлое оперение, румяное лицо, раскрывающиеся крылья. Песни птицы считались утешительными и ассоциировались с радостью.

Но обратите внимание, птицы сидят на ветвях одного дерева а за их спинами фоном изображен рассвет. Они как бы неразделимы друг от друга. И неизвестно, что принесет новый день - радость или печаль. Какая птица перепоет другую. Обе девы-птицы едины и неделимы - вечные спутники жизни каждого человека. И в этом великая гармония жизни.

Дождь из животных — редкое метеорологическое явление, отмеченное во многих странах в разное время. Чаще всего такой дождь состоит из рыб или лягушек, хотя описаны случаи и дождя из птиц. В некоторых случаях дождь достигает такой силы, что животные падают на землю в виде фрагментов. Иногда животные выживают после падения, заставляя предположить, что между взлётом и падением животного прошло довольно небольшое время. В ряде случаев животные падают обмороженные или замерзшие в кусках льда, показывая тем самым, что высота взлёта была очень большой и они оказались в облаках, где температура атмосферы ниже 0 °C. Большинство проявлений такого дождя наблюдается после штормов, чаще всего — после смерча. Однако описаны многочисленные случаи, когда дождь из животных шёл при спокойной погоде и в отсутствие сильных ветров. По одной из гипотез, пытающихся объяснить это явление, сильный ветер собирает на поверхности земли или воды животных и переносит их на несколько километров.

Английская карикатура XIX века, где идёт дождь из вил, собак и котов.

(Свидетельства и легенды). Древняя литература часто упоминает свидетельства дождя из животных. Восходят они к Древнему Египту: согласно потерянному папирусу Альберто Тульи, существование которого было оспорено, были замечены странные явления, в особенности падение с неба птиц и рыб. В IV веке до н. э. греческий писатель Афиней упоминает о дожде из рыб в Херонее (Пелопоннес), который длился три дня. В I веке римский писатель Плиний Старший пишет о дожде из тел, шерсти, крови и других частей животных. Ипатьевская летопись содержит сообщение о наблюдениях дождя из детенышей белок и оленей за Югрой и Самоядью. В ряде местностей это явление случается настолько часто, что в Средних веках некоторые жители таких районов начинали считать, что рыбы рождаются взрослыми на небесах и затем падают в море.

Гравюра с изображением «рыбного дождя» (О. Магнус, 1555 год)

Благодаря публикациям в прессе известно множество свидетельств данного явления, которые можно считать достаточно надёжными, поскольку они многочисленны и независимы друг от друга. В 1578 году большие жёлтые мыши упали на норвежский город Берген. Согласно некому Джону Коллинджесу, дождь из жаб обрушился на английскую деревню Экл в Норфолке. Хозяин таверны — места, где произошло явление — вынужден был сотнями собирать жаб, чтобы избавиться от них.

Рыбный дождь в Сингапуре, как он был описан коренными жителями.

• 16 февраля 1861 года Сингапур перенёс землетрясение с последующими тремя днями обильных дождей. После окончания дождей жители Сингапура увидели, что в лужах лежат тысячи рыб. Коренные жители утверждали, что видели, как они упали с неба.
• Журнал «Scientific American» 15 января 1877 года зарегистрировал ливень из змей, которые достигали 18 дюймов длины (около 45 см) в Мемфисе. В Соединённых Штатах было зарегистрировано более пятнадцати дождей из животных только в XIX веке.
• В июне 1880 года прошёл дождь из перепелов над Валенсией (Испания).
• 7 сентября 1953 года тысячи лягушек упали с неба на город Лестер в Массачусетсе, США.
• В 1968 году бразильские газеты писали о дожде из мяса и крови на довольно большой территории.
• Мёртвые канарейки упали в городе Сент-Мэри в Мэриленде (США), в январе 1969 года. Согласно газете «Washington Post» от 26 января того года, их падение было вызвано внезапной смертью в полёте, как будто бы они подверглись взрыву, которого никто не видел и не слышал.
• В 1978 году шёл дождь из креветок в Новом Южном Уэльсе, в Австралии.
• В 2002 году шёл дождь из рыб в деревне Корона (Греция).
• В 2007 году шёл дождь из пауков в провинции Сальта (Аргентина).
• В 2007 году шёл дождь из лягушек в Эль-Ребольедо (провинция Аликанте, Испания).
• В начале января 2011 года в Швеции ночью с неба упали несколько сотен птиц, в основном ворон и галок. И примерно в то же время в штате Арканзас, США с неба обрушился дождь из нескольких тысяч дроздов.
• В 2024 году в Пипграде...

Сделаем же дождь из жабок в Пипграде! Пишите в комментариях ваши истории, воспоминания, приключения, фото, рисунки и другие моменты связанные с жабами которые вам запомнились.. и не забывайте, Жизни Жабок Важны! Со средой, чувачки! :)

Мифология древних народов знает немало примеров, когда образ одного и того же бога претерпевал значительные изменения, приобретая совершенно новые формы. К таким божествам принадлежал и римский Диспатер (встречается также вариант имени Дис патер). Изначально он отождествлялся с силами плодородия и земледелием. Бог, которому поклонялись крестьяне, постепенно стал обретать особенное могущество. Наверное, это было связано с тем, что народ Древнего Рима в значительной степени зависел от даров природы и урожая. А может, римляне усмотрели в древнем божестве нечто необычное. Как бы то ни было, но сам бог из обыкновенного покровителя земледельцев превратился в правителя подземного царства. Причём с этой поры он приобрёл некоторые демонические черты. Что же известно о метаморфозах этого бога и как народ Рима поклонялся ему?

Изначальный образ Диспатера был прост: покровитель плодородия, добрый заступник крестьян, щедрый небожитель, одаривающий человечество урожаем. Да, именно таким он являлся, как вы знаете, римляне нередко заимствовали своих богов у других народов. В случае с Диспатером наблюдается то же самое. Правда, однозначно так и не удалось выяснить, был он кельтским или галльским покровителем (что, в общем-то, практически одно и то же). На последнее указывает утверждение Цезаря (да-да, того самого знаменитого Юлия). Римский полководец отмечал, что галлы нередко заявляли, будто ведут своё происхождение от Диспатера – так же, как римляне от Марса.

Конечно, связь между галльским народом и Диспатером была условной, однако кельтское племя увидело в римском божестве черты собственного покровителя (и прародителя). Так и вышло, что покорив Галлию, римляне заимствовали её божество, которое покорило древний пантеон.

Вы наверняка озадачились, почему у небожителя столь необычное имя. Латинское патер – это отец, но что же значит первая часть имени – Дис? Как писал Цицерон, это имя происходит от слова дивес, что означало богатство, выходит Диспатер – это отец богатства? Дословно его имя можно перевести именно так, но тут же появляются другие вопросы: почему же в таком случае он не выступал покровителем богатств, так называемым, денежным богом? Ответ невероятно прост: римляне главным богатством считали землю и то, что сокрыто в ней.

Напомню, что Диспатер покровительствовал земледельцам, которых одаривал плодами, выросшими на земле. Однако бессребрениками древние римляне не были – Диспатер отвечал и за сокровища, которые, как известно, люди тоже предпочитают прятать в земле. Если рассудить логически, то Диспатер был богаче любых денежных божков, поскольку в земных недрах скрыты неисчислимые ценности и клады.

Именно власть над подземными богатствами начала преображать самого Диспатера. И если поначалу этот бог был лишь скромным покровителем крестьян, то со временем он превратился во владыку подземного мира. Ценные ископаемые, металлы и сокровища – всё это находилось во власти бога. Разумеется, такого богатого владыку скромным богом римляне уже представить не могли. Если вам знакома древнеримская мифология, то вы наверняка можете удивиться: а куда же подевался Плутон, властитель мира, где обитали души умерших – того самого, царём которого стал Диспатер? Нет, никто из богов не свергал соперника – они вообще никогда не конфликтовали. Просто образ Диспатера понемногу начал сливаться с Плутоном, причём в поздних мифах даже вытеснил прежнего подземного царя.

Бронзовая статуэтка Диспатера. Местонахождение: Археологический музей, Страсбург, Франция.

Когда произошло соединение черт двух божеств, Диспатер стал считаться главой подземного царства – в ту же пору он перенял некоторые черты, заимствованные некогда у древнегреческого Аида (ранее они имелись у Плутона). Так, например, в мифах говорится, что супругой Диспатера была прекрасная Прозерпина, а сам он являлся братом Юпитера и Нептуна. То есть, по сути, то же самое, что мы можем узнать о Плутоне – однако в подаче с обновлённым образом. В дальнейшем Диспатер и вовсе стал считаться воплощением смерти, при этом наделять его стали поистине демоническими чертами. Из доброго бога полей и лугов он превратился в сурового и безжалостного владыку, выносящего приговор умирающему.

Несмотря на то, что милым и добрым Диспатера назвать трудно, римляне с большим почтением относились к этому богу. В III веке до нашей эры римским сенатом во главе с Луцием Кателлием был принят закон об учреждении празднеств, посвящённых Диспатеру. Правда, застать их было суждено далеко не всем, поскольку проводились они раз в сто лет. Если верить преданию, подтолкнуло к такому решению необычное событие, слуги Сабина Валезия нашли алтарь Диспатера и Прозерпины, древний мраморный диск многим показался символом возрождения прежних традиций. С той поры на время проведения ритуала алтарь выкапывали из-под земли и на нём же совершались жертвоприношения в честь божественной пары. С распространением христианства традиция оборвалась.

Что интересно, боги, подобные Диспатеру, были не только у римлян и кельтов, о подобных небожителях рассказывали многие народы. Более того, в древней Германии и на Балканах почитали другого покровителя, в имени которого присутствовало то самое «Дис». Сегодня о Диспатере известно немногим – образ Плутона затмевает его. Но не стоит забывать, что в пору заката Римской империи наблюдалось совершенно обратное и именно Диспатер играл главную роль на мифологической арене.

Романтика осени немыслима без звездопадов. Небо становится глубже, темнее и звёзды раскатываются по нему каплями ртути - только успевай загадывать желания! Рациональные умы поспешат уточнить: звёзды не падают в буквальном смысле, это астрономическое явление известно как метеорные потоки… Однако подобные вещи относятся к сфере грёз, а значит, обсуждать их лучше с поэтами. И начать следует с творца мировой величины - Михая Эминеску (1850-1889).

До недавнего времени поэма Эминеску «Лучафэр» значилась в Книге рекордов Гиннесса как самое длинное стихотворение о любви. Она переведена на множество языков и только на русском доступна в пяти вариантах, поэтому мы не будем делать подробный пересказ. Нас интересует только её тема - взаимная любовь царевны и звезды, известной как Венера (утренняя/вечерняя звезда). По-румынски она зовётся Лучафэр, т. е. Люцифер. Никакой дьявольской подоплёки здесь нет: Luciferus переводится с латыни как светоносный. В позднеримскую эпоху это было рядовое мужское имя, а женское производное от него - общеизвестное Люция/Лючия. Непосредственно с сатаной имя Люцифер стало ассоциироваться в ходе переводческих перипетий, с лёгкой руки переписчиков Библии короля Якова (начало XVII в.) и маркетологов начала XX в. Но в румынском языке с его богатым латинским субстратом слово luciferus сохранило свою незапятнанную чистоту, превратившись в luceafăr.

Примечательно, что это слово мужского рода и сама звезда в поэме Эминеску предстаёт как мужское начало. Будучи бесплотным, Лучафэр приходит ласкать девушку в её сны. Томясь от любви к нему, царевна каждый вечер высматривает его на небосклоне и умоляет сойти к ней. И он нисходит дважды в облике прекрасного юноши, повелителя стихий огня и воды. Однако девушка отказывается стать его полноправной супругой: её пугает безжизненный вид Лучафэра, ведь, несмотря на облик молодого мужчины, он не человек. Но проходят дни и она опять взывает к нему в тоске...

"- Венца из звёзд, краса моя. Тебя я удостою. И ты взойдёшь на небеса. Невиданной звездою. - Ты так прекрасен, как во сне. Лишь демон может сниться. Но встать на путь, открытый мне. Я не могу решиться."

Поэма «Лучафэрул» родилась из ранней поэмы «Дева в золотом саду», к сожалению, не переведённой на русский язык. Сюжет схож во многом, но здесь в царевну влюбляется не Лучафэр а огненный змей. Буквально воспламенившись от чувств, он превращается в звезду, которая падает прямиком в окно дворца - и оборачивается юношей.

"Любовью к смертной воспылав. Дитя святого моря. Сын солнца, снега и ветров. Вдруг засверкал звездою. Пал с неба да скользнул в окно. И юношей стал светлым..."

В основу обеих поэм легли народные румынские представления, которые значительно отличаются от русских. Знакомая нам с детства фраза загадай желание на падающую звёздочку, чтобы оно сбылось в Румынии звучит несколько иначе: если страстно желаешь чего-то и в этот момент падает звезда, значит, желание сбудется.

Итак, падающие звёзды связаны со страстным желанием. Персонификацией жажды и страсти в румынском фольклоре выступает огненный змей или збурэтор (летун), поэтому падающая звезда осмыслялась как полёт этих нечистых духов. Здесь стоит вспомнить русского Змей Горыныча - румынский змей ему как брат родной (миф об огненном змее-летуне известен на всём балкано-славянском пространстве). Как мы помним, в сказках такой персонаж требует себе в жертву девушек, постепенно подбираясь к царским дочерям. Речь идёт об утолении именно сексуального голода, что отражает древнейшие представления: страсть божества к человеку оборачивается для последнего смертью. Сорвавшись с неба звездой, змей проникает в дома через дымоходы и мучает молодых женщин во сне, вступая с ними в любовную связь. Именно поэтому девушкам нежелательно смотреть на падающие звёзды: по поверьям, змей может заприметить себе очередную жертву, влюбиться - и буквально залюбить до смерти. Это не фигура речи: в румынской народной медицине известна такая хворь, как липитура. Она начинается после ночных визитов змея: больную бьёт озноб и преследуют кошмарные видения, она мается, сохнет и лишается разума, а на её коже выступают синяки. Этот сюжет прекрасно раскрыт в поэме «Збурэтор» (1843 г.) другого крупного поэта, Иона Элиаде-Рэдулеску.

"Но что за свет промчался, как молния, мгновенный? Потухли искры в небе, и сделалось темней… Опять звезда упала? Иль умер царь надменный? Или - не дай-то Боже! - летит проклятый Змей? - Да, это Змей, сестрица! Повадился, проклятый! Через трубу к Флорике задумал он попасть!"

Разумеется, в румынской народной медицине имеется внушительный корпус заговоров от змея, от збурэтора - с целью снять или наоборот наслать такое любовное наваждение. Падающие звёзды вообще имеют прямое отношение к демонической сфере, о чём говорит следующее поверье о стригоях: если на могилу падают звёзды, то это явный признак того, что в ней лежит ходячий мертвец. Откуда такая связь между небесными светилами и нечистью? Великолепное объяснение этому даёт следующий румынский миф: когда треть восставших ангелов пала на землю, некоторые из них застряли в небосводе и остались висеть вверх ногами. Порой они срываются вниз, на землю и летят осыпаясь искрами, согласно их огненной природе. Этот миф явно основан на строках из Откровения Иоанна Богослова о Драконе (сатане), который увлёк с неба третью часть звёзд и поверг их на землю (Откр.12:4). Но народная мудрость непререкаема: смотреть на падающие звёзды просто-напросто опасно, ведь таким образом можно навлечь демонов на свою голову.

Кроме того, звёзды падают к смерти (чаще всего знакомого или родственника). Как и у других народов Восточной Европы, у румын было широко распространено убеждение о том, что каждый человек ходит под своей звездой, которая возникает одновременно с его рождением. Величина и яркость светила пророчат судьбу: самые яркие звёзды - у царей и императоров (не говоря уж о Вифлеемской звезде, чья символика занимает ключевое место в рождественском фольклоре). Поскольку жизненные события дублируются во снах, то сновидения со звёздами относятся к категории вещих и раскрывают судьбу сновидца. Приведём такой пример из народного сонника: если человеку снится звезда, отражающаяся в воде, то ему суждено утонуть. Под конец человеческой жизни звезда постепенно меркнет - пока не пробьёт смертный час и она не падёт с неба… Это один из самых архаичных и мощных образов в румынской культуре. Мы встречаем его в древней балладе «Миорица», герой которой, пастушок, перед гибелью велит передать своей матери, что он женился на невесте мира и на его свадьбу с неба пала звезда. Иносказательное выражение о чьей-то смерти "его звезда пала" живёт в румынском языке на протяжении столетий.

В довоенной Румынии миоритический миф был одним из столпов государственной идеологии. Жертвенность и готовность положить душу свою за други своя проповедовались как основные ценности. А талантливейший поэт Раду Джир в 1941 г. написал такие строки:

"Средь бездны звёзд милее всех мне та. Что гибнет, покидая небеса. Одета золотом, она во мрак падёт. И смерть её зарницей полыхнёт."

Итак, падающая звезда означает конец человеческой жизни. Соответственно, обильный звездопад предрекает массовую гибель, например, от голода или на войне. На грядущие катаклизмы: эпидемии, мор, войны (война осмыслялась народом как стихийное бедствие) - намекают и звёзды с хвостом, т. е. кометы.

Мы живём в особую эпоху: в полной свободе от запретов, поверий и предписаний. И поэтому, любуясь на осенний звездопад, мы можем трактовать его как угодно: пусть это отлетевшие души или огненные змеи, что рыщут в поисках жертвы, или павшие ангелы, рассыпающие искры и проклятия… Можно удовлетвориться сухой формулировкой «шлейф пылевых частиц от кометы» и безбоязненно наблюдать их в телескоп. А можно просто вспомнить своё самое заветное желание - в полной уверенности, что оно сбудется.

Извините ребята, не знаю смогу ли делать и выкладывать посты ближайшее время, телефон разбился то достал старый - еле живущий с неработающим на четверть экраном. Ещё и самочувствие плохое, не знаю когда смогу восстановится, если найду в себе силы и получится на этом телефоне, то постараюсь выкладывать, пока так, ещё раз приношу свои извинения... Хорошего вам дня, настроения с хорошей песней.

Фриз жизни: поэма о любви, жизни и смерти — цикл работ норвежского художника Эдварда Мунка, задуманный им с целью отобразить все основные аспекты человеческого бытия. Первые работы цикла были созданы им в начале 1890-х годов, однако в таком виде, каким его задумал художник, фриз демонстрировался только в 1902 году в галерее Берлинского сецессиона.

В этот замечательный день, я хочу ознакомить вас с историей самой центральной картины всего цикла - "Танец жизни" и показать картины первой и самой прекрасной части цикла - "Рождения Любви".

Танец Жизни 1899-1900 год. C 1910 года находится в Национальной галерее в Осло.

На картине изображён летний праздник: юноши и девушки танцуют парами на берегу моря в лунную ночь (на картине узнаётся реальное место в Осгорстранне, где регулярно устраивались танцы). Среди празднующих выделяются три женские фигуры в платьях символических цветов — белом, красном и чёрном. Девушка в белом стоит слева, поодаль от танцующих, рука её тянется к цветку на высоком стебле. Женщина в красном танцует с мужчиной, которому художник придал собственные черты: они изображены в самом центре картины. Наконец, женщина в чёрном стоит возле правого края картины: у неё, как и у девушки в белом, нет партнёра, и она ревниво смотрит на танцующих. Сюжетно такая композиция перекликается с другой картиной Мунка — "Тремя возрастами женщины" (известной также как Сфинкс), которой в первоначальном варианте Фриза жизни предназначалось место, впоследствии занятое "Танцем жизни": женщина на ней изображена в трёх ипостасиях — как юная девственница в белом, соблазнительная обнажённая красавица и скорбная бледная фигура в траурном одеянии.

Исследователи творчества Мунка предполагают, что сюжет новой картины был подсказан Мунку пьесой датского символиста Хельге Роде «В вихре вальса». Сам художник утверждал, что в основу «Танца жизни» легли воспоминания о его первой любви, Милли Таулов: "В центре большой картины, написанной этим летом, я танцую со своей первой любовью; эта картина — воспоминание о ней. Слева белокурая девушка с улыбкой безнаказанности тянется за цветком любви. Справа женщина в трауре тревожно следит за танцующей парой. Она исключена из веселья — как был исключён и я, когда они танцевали". Биограф Мунка Атле Нэсс, однако, полагает, что большее влияние на содержание полотна должны были оказать отношения художника с Туллой Ларсен, ещё продолжавшиеся на момент написания картины: женские фигуры справа и слева каждая по-своему...в деталях напоминают её портрет, написанный Мунком в начале их отношений... Женщина в белом, стоящая слева — это молодая Тулла, которая всё еще надеется с помощью своей всепоглощающей любви выманить его наружу... Женщина в чёрном, постарше — это Тулла, признавшая своё поражение.

Список картин первой части фриза жизни, Рождение Любви:

Голос 1893 год.

Красное и белое 1894 год.

Глаза в глаза (известна также как Влечение) 1895 год.

Танец на берегу 1900 год.

Поцелуй 1892 год.

Мадонна 1894 год.

          P.S. Уважайте, любите, берегите и цените свои половинки, несмотря ни на что и будьте счастливы, ведь жизнь так коротка... С Днём Святого Валентина, пипмэйнеры! <3 Ах да, чуть не забыл.. и со средой мои чуваки.

Скандинавия суровый, но прекрасный северный край. Но не только своей суровой и дикой красотой славится он, здесь родились столь же суровые и красочные мифы, один из них же о трёх вещих девицах.

Бьёт в Мидгарде источник Урд.. Он так прозрачен и чист, что каждый, кто искупается в нём, становится белым как снег. По вечерам над Урдом густым туманом поднимается медовая роса. Она окропляет все цветы на земле, а потом её собирают пчёлы и делают мёд. У источника Урд поселились Вещие Норны и вот их история:

Беззаботно и счастливо жили люди в золотом веке, но недолго он продолжался. Однажды с востока, из страны великанов, в Мидгард пришли три женщины. Одна из них была уже стара и дряхла и звалась Урд - Прошедшее, другая была средних лет и её звали Верданди - Настоящее, третья же была ещё совсем юна и носила имя Скульд - Будущее. Эти три женщины были вещие норны, волшебницы, наделённые чудесным даром определять судьбы мира, людей и даже богов.

— Скоро, очень скоро жажда золота, жажда наживы проникнет в сердца людей, и тогда золотой век окончится, сказала старшая норна.

— Люди будут убивать и обманывать друг друга ради золота. Много славных героев ослепит оно своим блеском, и они погибнут в борьбе за него, произнесла средняя из них.

— Да, всё будет так, как вы сказали, подтвердила младшая норна. — Но придёт время, когда золото потеряет свою власть над людьми, и тогда они снова будут счастливы, добавила она.

— Жажда золота овладеет не только людьми, но и богами, и они тоже будут проливать кровь и нарушать свои клятвы, вновь заговорила старшая.

— Великаны начнут войну с богами. Эта война будет продолжаться много лет и закончится гибелью и богов и великанов, сказала средняя.

— Да, будет так, как вы сказали, но не все боги погибнут их дети и те из них, кто не повинен в убийствах и клятвопреступлениях, останутся в живых и будут править новым миром, который возникнет после гибели старого, возразила младшая.

И вот всё в мире стало происходить так, как предопределили норны. Постепенно в сердца людей закралась алчность, жажда наживы. Многие из них оставили свой мирный труд и сменили сохи и лопаты на мечи и копья, чтобы воевать друг с другом, а вместе с войнами на землю пришли нужда и преступления. Солнце на небе продолжало светить по-прежнему, но никто под ним уже не был так счастлив, как прежде. Сбылось и другое предсказание норн: между богами и великанами началась жестокая борьба, которая продолжается и по сей день. Бессильные достигнуть Асгарда и победить Асов, Гримтурсены обрушили весь свой гнев на людей. Потомкам Имира, рождённого изо льда и огня, подвластны все враждебные человеку стихии. Великаны посылают на землю мороз и засуху, бури и град, а порой сбрасывают с гор огромные лавины, под которыми исчезают целые селения. Чтобы защитить Мидгард от их нападения, боги окружили его высоким кольцом гор, которые они сделали из бровей Имира, но великанам часто удаётся перебраться через них и горе тому, кто попадётся им на пути. Желая погубить мир, Гримтурсены натравили на луну и солнце двух огромных волков: Сколя и Хати. С тех пор Сколь гоняется за солнцем, а Хати — за луной, и Суль и Мани вынуждены убегать от них до тех пор, пока не скроются за горами. Лишь одного из Асов боятся великаны, и этот Ас — бог грома Тор.

После того как закончился золотой век и грех прокрался даже в божественные дома в Асгарде, норны явились под ясенем Иггдрасилем и поселились у источника Урд. Их главное занятие состояло в прядении нити судьбы. Кроме того, они должны поливать корни священного дерева водой из источника Урд и подсыпать свежую землю, чтобы дерево оставалось вечно зелёным.

Порой Норны плели настолько длинные нити судьбы, что когда одна из них стояла на высокой горе на дальнем востоке, другая в это время находилась далеко в море на западе. Нити, которые они пряли, напоминали веревки и отличались по цвету, в зависимости от характера предстоящих событий. Черная нить, протянутая с севера на юг, непременно считалась предзнаменованием смерти. И когда сёстры работали челноком, они пели торжественную песню. Они не пряли в соответствии со своими желаниями, но слепо подчинялись желаниям Орлог, вечному закону вселенной, старше, нежели они и высшей силе, у которой не было ни начала, ни конца.

Две норны, Урд и Верданди плели нити, в то время как третья безжалостно разрывала их, очень часто, почти законченные разбрасывая остатки по ветру. Как олицетворение времени Норны представлены как сёстры разного возраста и характера. Урд (Вурд, то есть судьба, прошедшее) предстает очень старой и немощной, постоянно оглядывающейся назад, поглощённый размышлениями о прошедших событиях и ушедших людях. Верданди (становление, настоящее), вторая сестра, молодая, активная и бесстрашная, прямо смотрит перед собой. В то время как Скульд (долг, будущее) представляется окутанной в плотную вуаль, с головой, повёрнутой в сторону противоположную той, куда смотрит Урд, держащей в руках нераскрытую книгу или не развёрнутый свиток.

Ежедневно Норн навещали боги, любившие советоваться с ними, и даже Один часто спускался к источнику Урд, чтобы обратиться к ним за помощью. Они отвечали на его вопросы, но обходили молчанием лишь те, которые касались его судьбы или судьбы других богов.

Плакли, названный предположительно в честь древнего саксона Плюкка, основавшего его примерно в 9 веке. Это небольшая деревня с населением около 1000 человек, расположенная в округе Эшфорд в Кенте. На первый взгляд эта маленькая живописная деревня очень похожа на многие другие английские деревни, но не обманывайтесь, она другая… Плакли – самая населённая привидениями деревня в Британии. Сама деревня великолепна и окружена сельской местностью, получившей известное название Сад Англии.

Ландшафт Кента очень древний и имеет богатую историю, повествующую о бронзовом веке, железном веке и даже римской оккупации. Сам Плакли расположен на окраине Андресвельда, древнего саксонского леса, который простирается вдоль всего южного побережья Англии вплоть до острова Уайт, и о нем даже есть упоминание в Книге Судного дня. Сам Андредсвельд стал свидетелем множества ужасающих саг, разыгравшихся в его лесах: англосаксонские источники рассказывают, как они изгоняли коренных британцев из прибрежных городов в глубь леса в поисках убежища.

«477 год нашей эры. В этот год Элле прибыл в Британию со своими тремя сыновьями, Сайменом, Вленкингом и Киссой, на трёх кораблях, высадившись в месте под названием Сайменшор. Там они перебили многих валлийцев а некоторых загнали в лес, который называется Андредсли».

Вплоть до средневековья лес был убежищем для бродяг и разбойников, а вокруг были разбросаны изолированные деревушки. Когда на лесистую местность спускается ночь и один из пресловутых внезапных туманов окутывает холмы, довольно легко увидеть, как одна из деревень в этом районе приобрела славу самой населенной привидениями деревни Британии. Это то, чем действительно известен Плакли.

В 1998 году Плакли был назван самой населённой привидениями деревней в Книге рекордов Гиннеса: официально было зарегистрировано 12 призраков, но по неофициальным данным их было примерно 16. Сейчас я вам расскажу несколько легенд о некоторых из них.

(Кричащий человек) Возможно, это одно из самых известных привидений в Плакли, отчаянный крик человека слышен из старого кирпичного завода. Нет никаких подтверждений того, кто этот бедняга, считается лишь, что он задохнулся, когда на него обрушилась стена из глины.

(Призрачный учитель) Мрачная история рассказывает о школьном учителе 1800-х годов, который покончил с собой. Его видели, в основном местные жители, висящим на дереве недалеко от переулка Дикки Басса.

(Цыганка угла страха) Цыганку часто видели на берегах местных ручьев, где она собирала кресс-салат для продажи. Есть две истории о том, как она стала часто появляться в этом районе: первая - что она умерла после того, как её сожгли заживо во сне, а другая - что она сгорела заживо от искры из трубки. Её призрак можно увидеть идущим по мосту.

(Разбойник с большой дороги) Роберт Дюбуа был известным разбойником, восходящим к стюартам, который прятался в полом старом дубе, также расположенном на перекрёстке, где обитала цыганка. Когда путники проходили мимо, он выпрыгивал и забирал у них все ценности. Вскоре стало известно о его деяниях и наказание не заставило себя ждать. Здесь история становится интересной и снова есть две концовки: первая заключается в том, что один прохожий не хотел рисковать быть ограбленным, поэтому пронзил дуб мечом, убив Дюбуа. Вторая же, что жители деревни Плакли были настолько разочарованы его незаконной деятельностью, что пригвоздили его к дубу своими мечами.

(Дерингские дамы) Белая Леди, которая как говорят, обитает в церкви и библиотеке Плакли. Считается, что она является членом семьи Деринг и чаще всего её видят внутри церкви, причём в нескольких сообщениях упоминается, что её видели бродящей по семейной библиотеке Дерингов. Вторую леди Деринг можно увидеть прогуливающейся по кладбищу Святого Николая в поисках могилы ребёнка. Также по кладбищу бродит третья женщина, но её личность неизвестна, известно лишь то, что она носит характерную одежду 1900-х годов.

(Паб Блэк Хорс) Расположенный в центре города и известный своим тёплым приёмом и хорошей едой, он был построен в 1450 году и считается самым посещаемым пабом в Англии. Предположительно, здесь обитает несколько призраков, в том числе полтергейст, который любит прятать предметы, в основном столовые приборы. В одной из комнат наверху также находится призрак женщины, одетой в длинное красное платье.

Интересно, что не только призраки людей преследуют Плакли, были даже сообщения о том, что в этом районе видели призраков собак.

Во многих мифологиях встречались так называемые лесные духи, нет сейчас идёт речь не о лешем или его воплощении в скандинавской мифологии, здесь всё куда более интересно. Сегодня я расскажу вам о духах деревьев. Вообще в скандинавской мифологии деревья играют большую роль, самым простым примером который первым приходит на ум можно назвать ясень Иггдрасиль –древо жизни.

Да и первых людей, по скандинавской мифологии, звали Аск и Эмбла —, что значит ясень и ива. Их ещё в виде древесных прообразов, бездыханных и лишённых судьбы, нашли на берегу моря боги.

Но вернёмся к духам деревьев, например в греческой мифологии такие именовались дриадами а у японцев – кодама. В скандинавской же мифологии такого духа звали Аскефруа или Жена Ясеня и если у греков нимфы деревьев были положительными персонажами, то у викингов жена ясеня была злобной женщиной, которая обитала либо на старом ясене, либо внутри его и для неосторожного, неосмотрительного человека, представляла смертельную угрозу.

Ясени вместе с дубами считались, да и до сих пор считаются самыми магическими деревьями, им приписывалось обладание особыми силами. Кора ясеня могла останавливать кровотечения а его листья помогали от укусов змей. В некоторых местах жену ясеня настолько боялись и почитали, что после наступления темноты никто не смел даже приближаться к высоким старым деревьям. Ибо эти создания вовсе не были дружелюбными и вмиг могли разобраться даже с могучим воином. Они насылали на человека морок, после чего либо душили его в своих объятьях, либо попросту сворачивали ему шею. Асфекруа могли и вовсе не причинять человеку физического вреда, ведь они владели и магией, после их проделок воины теряли свою силу и проворность позднее в первой же битве погибали. Но стоит отметить, что не все жены ясеня были столь кровожадными. И если так сказать не будить её или не дай бог чем-то обидеть, жена ясеня не тронет вас. Ведь по сути она — душа дерева и её жизнь напрямую связана с существованием ясеня. Если дерево умирает, умирает и его жена и наоборот: она жива, пока живо её дерево.

Деревья, служившие пристанищами для природных духов, назывались неприкосновенными деревьями. Их нельзя было срубать, поскольку та, что живёт в дереве, не хочет быть срубленной. Люди верили, что если кому-нибудь взбредёт в голову помочиться на корни ясеня, в котором живёт Аскефруа, он тяжело заболеет. То же грозит тому, кто каким-либо образом повредит дерево, скажем, обломает его ветви.

Чтобы избежать кары, нимфу ясеня требовалось умилостивить и поэтому каждую Пепельную среду — совершались жертвоприношения в её честь. Перед восходом солнца старейшины должны были поливать водой корни дерева, в котором проживала нимфа, приговаривая: "Я приношу жертву, поэтому не причиняй нам зла".

Константин Флавицкий прожил короткую жизнь. В 35 лет, в 1866 году, он умер от чахотки, зародившейся в Италии и развившейся в петербургском климате. Художник мечтал о славе, о бессмертии, о картине, которая оставила бы о нём память на века. Но он не знал, что такой картиной станет его последнее произведение которое он писал уже безнадёжно больным. Это всем хорошо известная картина "Княжна Тараканова".

Константин Флавицкий. Княжна Тараканова, 1864 год. Третьяковская галерея.

Картина была написана в 1864 году, и в этом же году впервые выставлена на выставке Академии художеств. Владимир Стасов, известный критик того времени, назвал полотно Флавицкого "чудесной картиной, славой нашей школы, блистательнейшим творением русской живописи".

Полотно сразу заметил Павел Третьяков и захотел купить его для своей коллекции. Он предлагал художнику 3000 рублей (очень большие деньги по тем временам), но тот хотел не меньше 5000, нужны были средства на лечение в Европе. Третьяков не сдавался, стоял на своём, но они так и не смогли договориться. После смерти Павла Флавицкого, Третьякову поступило предложение от братьев художника. За картину теперь просили не меньше 12 с половиной тысяч рублей, но Третьяков снова не соглашался. В итоге он всё же купил картину, братья художника оказались на гране нищеты и продали её за 2.500 рублей.

Сейчас она занимает почётное место в знаменитой Третьяковской галерее в Москве. Многие её видели, все её знают, но не всем, вероятно, известен тот факт, что Флавинский создал несколько вариантов Княжны Таракановой. В Третьяковсой галерее находится самый поздний вариант картины, ещё один принадлежит Пензенской областной картинной галерее имени К. А. Савицкого, она меньше по размеру той, что в Третьяковке. А вот на право владеть, предположительно, первоначальным вариантом картины, написанном в 1862 году, выступает Екатеринбургский музей изобразительных искусств.

Константин Флавицкий. Княжна Тараканова, 1862 год. Екатеринбургский музей изобразительных искусств.

На обеих картинах, на первый взгляд очень похожих, изображен один и тот же сюжет. Смерть княжны Таракановой, самозванки, выдававшей себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны, в казематах Петропавловской крепости. Не буду пересказывать историю жизни этой, как её называют, авантюристки, о ней много написано и без меня, не буду также определять правдивость и историческую достоверность того, что изобразил Флавинский, об этом тоже много сказано. Хочу только сравнить эти две картины, так похожие и вместе с тем, не похожие друг на друга. Между их созданием лежит два года, первую Флавинский писал сразу после возвращения из Италии, когда болезнь только-только начинала давать о себе знать. И первая картина получилась более светлой и красочной, вторая - более мрачная, более трагичная. Художник уже чувствует приближение и своего конца, пугающего и всё-таки дающего надежду освобождения от муки болезни.

Посмотрите на окна каземата, на первой картине всего лишь серый, мрачный, пасмурный петербургский день. А из окна на второй картине словно льется яркий свет, какой-то потусторонний, зовущий. Да и образ самой героини картины изменился.

Если на первой картине мы видим пышущую здоровьем даму, написанную в стиле Брюллова, которым Флавинский восхищался и которого пытался превзойти, то на второй - Тараканова предстаёт перед нами измождённый, потерявшей всяческую надежду. Достаточно сравнить лишь лица, на втором уже виден явный отпечаток смерти.

И ещё одна интересная деталь. Предметы, стоящие на столе, на второй картине хлеб и кружка внизу словно прозрачные. Это не брак репродукции и это не случайность, перед нами символ уходящей жизни, растворение в небытие.

Недаром и сама Тарканова одета в белое, подвенечное платье. Она - невеста смерти а красная накидка - это символ мученичества. Так что под маской исторического сюжета Флавицкий создал нечто большее. Он написал картину о победе над страхом смерти, историю о собственной борьбе, о надежде, что там, за чертой, ждёт что-то светлое.

Нейросеть сгенерировала арт изображая его старым. Такие люди несомненно заслуживают на долгую и счастливую жизнь.

В этой части я проведу для вас экскурсию по этому необыкновенному месту и преподнесу продолжение рассказа от лица экскурсовода если можно так сказать, чтобы вам было более понятно и конструктивно.

Я приглашаю тебя в знаменитый национальный парк штата Техас - Загадочную мясную яму. Здесь тебя ждут: наша легендарная рыбалка на форель, геотектонические плотские вибрации, разрыв философских шаблонов и туристические тропы для любителей кемпинга и скалолазания.

Гостю рекомендуется бронировать соответствующие возрасту туры и мероприятия задолго до его визита, несмотря на то, что феромонные выделения и общий уровень активности МФУ может измениться в короткие сроки. Посетителям следует быть готовыми к изменениям в расписании и доступности, но не дай этому тебя остановить.

Прямиком в фое ты можешь купить билет на гондолу, которая привезет тебя прямо к недрам этого уникального организма Пермского бассейна, чтобы ты смог увидеть это чудо природы собственными глазами.

Не забудь посетить наш магазин уникальных товаров, которые нам подарила Anodyne и её блестящая команда учёных.

Coke Heartthrob впервые былa представленa в День святого Валентина в 1985 году в качестве ограниченной акции, но продажи за лето пошли так хорошо, что Coca Cola добавила его в свой основной список напитков в 1986 году. Главным ингредиентом в Coke Heartthrob был, конечно же, амниотический балласт, полученный из околоплодных секретов особой железы глубоко внутри организма. Мощные афродизиакальные свойства амниотического балласта были ослаблены низкой концентрацией, но Coke Heartthrob все же приобрел определённую репутацию, благодаря своим необычным опьяняющим эффектам. Вкус Coke Heartthrob можно описать как сладкий сироп с нотками амаретто и розовой воды, а запах у напитка легкий и феромонный, похожий на духи.

Если ты любитель нашего фирменного напитка - обязательно воспользуйтесь возможностью спуститься в наши уникальные амниотические термальные источники. Именно их секрет привлекает сюда желателей омолодиться в их водах, ведь жидкости, выделяющиеся железами мясной ямы в этих нишах являются не только мощным афродизиаком, но и отличным лекарством от множества болезней. Семьям и гостям моложе 18 лет стоит ограничиться источниками с синим уровнем концентрации, всё что перечислено до желтой линии подойдёт парам желающим новых ощущений, а два последних источника советуется посещать только после консультации с духовным или секс-консультантом в виду их максимально интенсивного эффекта.

Внутренности супер организма в своем нетронутом виде - опасная и враждебная человеку среда. Но совмещая достижения науки и необузданную волю персонала Anodyne к первопроходству и исследованию, компании удалось проникнуть так глубоко, как не проникал никто после совместной советско-американской экспедиции. Для тех, кто разделяет жажду неизведанного и новых ощущений Anodyne теперь может предложить небывалое ранее путешествие.

Бронхиальные леса в национальном парке Mystery Flesh Pit привлекают огромное количество туристов. Просторные органические пещеры, хотя и тёмные, дают заядлым путешественникам тёплую и влажную передышку от холодных зимних месяцев. Наслаждайтесь постоянным потоком свежего наружного воздуха в бронхиальных проходах, несмотря на то, что вы находитесь на глубине тысяч футов под землей. Именно из этих великих лесов исходят легендарные и нервирующие стоны таинственной ямы плоти.

Добро пожаловать в нижний центр для посетителей. Эта жемчужина инженерной мысли и архитектурного мастерства - самый роскошный и современный курорт для всех посетителей парка. 20 минутная поездка на лифте приведет тебя прямиком в наш торговый центр, в котором ты встретишь все знакомые и любимые тебе рестораны, такие как Burger King, Baskin-Robins и тд. Я знаю, о чём ты думаешь, но нет - плоть организма тут не подают. Даже самые ярые искатели приключений считают, что мясо организма обладает чересчур сильным вкусом и запахом. Однако, если повезёт, тут можно попробовать на вкус глубинного веслоногого рачка. Не смотря на высокую цену, этот деликатес - мечта любого гурмана. Именно этот центр, подвешенный на опорах из стали медицинского качества, является центром координации туристов, откуда они отправляются покорять внутренности супер организма. Федеральное правительство настаивает на крайне детальном инструктаже всех желающих отправится в пешую прогулку по внутренностям мясной ямы. Если же ты просто турист и желаешь насладиться прелестями парка изнутри безопасных конструкций, то остановись в отеле на берегу Гастроморя - огромный подземный резервуар кислоты считается важной частью пищеварительной системы организма, а ты сможешь наслаждаться видом на него из своего роскошного гостиничного номера.

К сожалению, посетив нижний центр ты подойдёшь к границе освоенной территории этого организма. Но напоследок у парка всё ещё один сюрприз для гостей - Сад Даров. Как и у большинства других живых существ, у него есть не только мышечные и костные, но и нервные ткани. Редкий инженер или учёный не слышал о AD-1, инновационном компьютере, разработанном Anоdyne на основе образцов нервных мембран из Загадочной Мясной Ямы. Эти же нервные ткани в основе уникального процесса, происходящего в Садах Даров.

Если нижний центр для посетителей - жемчужина человеческой инженерии и архитектуры, то сады даров - жемчужина самого парка. Нервная ткань садов имеет беспрецедентную чувствительность. В присутствии человека она возбуждается от мозговой активности, иногда провоцируя рост так называемых даров на стенах садов. Дары представляют из себя наросты с тонкой мембраной, в которую поступают различные излишки материалов, попавших в организм тем или иным путём. В следствии процесса, напоминающего образование жемчужины в раковине моллюска внутри нароста формируется образование, отдаленно напоминающее небольшие сувениры - такие как плюшевые игрушки, кружки и прочие мелочи человеческого быта. Учёные пока не имеют точного ответа но вопрос как и по какому принципу задаётся форма даров, но опросы подтвердили, что сформированные вещи чаще всего имеют большую сентиментальную ценность для посетителей парка - будь то копии игрушек из детства, фотографии родных или просто мелочи, напоминающие о событиях.

Сотрудники парка предлагают всем посетителям садов за извлечение интересных им даров за небольшую плату. Однако, руководство парка предупреждает всех, кто верит слухам и жаждет наживы - дары являются исключительно природным, пусть и крайне сложным явлением и ни разу за всю историю наблюдений не было найдено золота, драгоценных камней или прочих субстанций, имеющих высокую рыночную стоимость. Если перед визитом в сады ты нанимал тренера, обещающего тебе курс упражнений для получения ценностей - ты стал жертвой мошенников. Руководство парка будет признательно за любую информацию о лицах, обещающих такие услуги за деньги.

Гамптон, Техас всегда рад гостям Национального парка Ямы Плоти.