Здзислав Бексиньский (Zdzisław Beksiński, 24 февраля 1929 — 22 февраля 2005 г.) - польский художник и фотограф. Если к творчеству какого-либо художника и можно в полной применить эпитет "мрачное искусство" то это только Здзислав Бексиньский. Каждая его работа это пропитана безысходностью, мраком, ужасом и гнетущей атмосферой, хотя сам автор считал, что многие его работы недопоняты, так как они достаточно оптимистичны и даже забавны. Бексиньский всегда выполнял свои работы в одной из двух манер, которые он называл баро́чной и готической.

Здзислав практически никогда (за редким исключением) не давал названия своим картинам. Обезличивая картины, художник не сковывал фантазию ценителя рамками заложенной идеи и позволил каждому создать свою уникальную интерпретацию.

"Король и королева", исключение

Художник приобрел широкую популярность не только на родине. В 80-х произведения художника получили известность во Франции, и он достиг серьёзной популярности в Западной Европе, Японии и США. Бексиньский единственный современный польский художник, который выставлялся в Музее искусств в Осаке (Япония).

На этой картине художник изобразил четырёх всадников, знаменующих Конец света. До сих пор нет единого мнения, что именно олицетворяет каждый из всадников, однако их часто именуют Чума, Война, Голод и Смерть. Эти воины призваны сеять хаос и разрушение в мире.

Виктор Васнецов «Воины Апокалипсиса», 1887 год.

Всадник Чума или Завоеватель восседает на белом коне. Оценка этого образа самая неоднозначная из всех. По одной из версий, этот наездник послан Иисусом для распространения веры. Однако, исходя из того, что остальные всадники явно олицетворяют зло, и принимая во внимание общий стиль появления и описания воинов, многие исследователи делают вывод, что первый всадник тоже олицетворяет зло.

Цитата из библии:

• «И я видел, что Агнец снял первую из семи печатей, и я услышал одно из четырёх животных, говорящее как бы громовым голосом: иди и смотри. Я взглянул, и вот, конь белый, и на нём всадник, имеющий лук, и дан был ему венец; и вышел он как победоносный, и чтобы победить».
• — Откр. 6:1-2

Второй всадник олицетворяет войну. Он мчит на огненно-рыжем коне, размахивая мечом, а за ним разгорается кровавый месяц.

Этот наездник подталкивает людей рваться в бой ради убийства своих собратьев, что приносит человечеству слёзы, боль и разрушения.

В Откровении Иоанна Богослова так рассказывается о нём:

• «И вышел другой конь, рыжий; и сидящему на нем дано взять мир с земли, и чтобы убивали друг друга; и дан ему большой меч».

Третий всадник олицетворяет голод. Его глаза безумны, тело худое и костлявое, напоминающее внешний облик и муки людей, умирающих такой кошмарной смертью.

• «И когда Он снял третью печать, я слышал третье животное, говорящее: иди и смотри. Я взглянул, и вот, конь вороной, и на нём всадник, имеющий меру в руке своей. И слышал я голос посреди четырёх животных, говорящий: хиникс пшеницы за динарий, и три хиникса ячменя за динарий; елея же и вина не повреждай». — Откр. 6:5-6

Замыкает четвёрку всадников Смерть, которая не щадит ни молодых, ни старых, ни бедных, ни богатых, ни грешников, ни праведников.

Каждый попадёт под копыта страшного коня этого воина. Его путь устлан мертвецами, а саван Смерти развевается подобно победному знамени Апокалипсиса.

• «И когда Он снял четвёртую печать, я слышал голос четвёртого животного, говорящий: иди и смотри. И я взглянул, и вот, конь бледный, и на нём всадник, которому имя «смерть»; и ад следовал за ним; и дана ему власть над четвёртою частью земли — умерщвлять мечом и голодом, и мором и зверями земными».
• — Откр. 6:7-8

Картина Виктора Васнецова «Воины Апокалипсиса» действительно вызывает массу эмоций, помогает находить немало важных деталей и символических образов. Несмотря на мрачный сюжет, она заставляет нас понять, насколько ценна жизнь, насколько важно любить её и радоваться возможности встречать каждый новый день.

Васнецов написал картину в 1887 году, когда уже являлся почётным членом Общества передвижников. Творение было преподнесено в качестве дара великому певцу Фёдору Шаляпину, о чём свидетельствует надпись: «Ф.И. Шаляпину В. Васнецов 1887 г.» В настоящее время полотно является частью коллекции Государственного музея истории религии в Санкт-Петербурге.

Из древнегреческих преданий мы узнаём о самых разных персонажах – от божеств до волшебных созданий. Порой они представлены далеко не в лучшем свете и примером этого выступает Калипсо. Знаменитая богиня Калипсо, нимфа в творениях Гомера явно осуждается за своё поведение, однако великий поэт Эллады сильно преуменьшил значение Калипсо в жизни людей. На самом деле она выполняла немало функций и даже оказывала покровительство. Чем же была плоха или хороша Калипсо и почему ей отводится особая роль в Одиссее?

Древнегреческие авторы в своих пересказах преданий сумели создать необыкновенный мир, где рядом существуют люди и боги, всевозможные удивительные создания. Несмотря на своё божественное происхождение, божества могли проявлять чисто человеческие черты характера, им были присущи многие слабости смертных. Именно поэтому многие олимпийцы часто вступали в любовную связь с земными мужчинами и женщинами, после чего появлялись полубоги. Калипсо была одной из подобных небожительниц. Ей было доступно искусство магии а нежная человеческая душа была ранимой и нежной, что являлось отличительной чертой многих нимф.

Как рассказывают мифы, нимфа была рождена океанидой а отцом её выступал либо титан Атлант, либо сам Океан (есть разные версии). Калипсо была одарена способностями богини, однако в её характере сочетались многие взаимоисключающие качества.

Знакомясь с описанием Калипсо в разных источниках и у различных исследователей, я заметил некоторое противоречие. Если одни склонны считать, что она была лишь нимфой, проживающей на отдалённом острове в океане, то другие предполагают, что роль её в произведении Гомера была сильно преуменьшена. Если дословно перевести её имя, получим – скрывающая. С одной стороны, это указывает на отшельнический образ жизни нимфы, с другой – не исключено, что Калипсо была покровительницей иного мира, даже самой смерти, что всегда остаётся неведомым и скрытым от людей.

Анри Леман «Калипсо», 1869 год. Местонахождение: Миннеаполисский институт искусства, Миннеаполис, США.

Положительные качества Калипсо можно перечислять очень долго. Она прекрасно ткала ковры, отличалась невероятной красотой, имела немало талантов. Калипсо могла по своему желанию превращаться в смертных женщин, принимая разные обличья. Как богине ей подчинялись все процессы, происходящие в море. Древние греки верили, что во власти Калипсо находятся божества морских ветров и течений, а также все обитатели океанов.

Если сопоставить эту характеристику с описанием любой из богинь Олимпа, станет заметно, что Калипсо ни в чём не уступала им, быть может, её просто отправили в ссылку на дальний остров, не желая терпеть рядом столь могущественную соперницу. Помимо этого, не стоит забывать, что нимфы мало в чём уступали богиням. Они обладали огромной силой, могли управлять стихиями, управляли различными процессами во Вселенной.

Многие водные нимфы (и Калипсо не исключение) владели секретами использования воды целебных источников. Именно поэтому их сравнивали с врачевателями, что позволяло отождествлять образ нимф с жизнью и смертью. Многие нимфы даже могли воскрешать умерших. Были ли такие способности у Калипсо? Точного ответа в мифах на этот вопрос нет, но я не сомневаюсь, она была не просто богиней, но и волшебницей умеющей использовать свои чары. Вот только все таланты и старания оказались напрасными и ничтожными перед силой настоящей любви.

Самый известный миф о Калипсо рассказывает о её любви к Одиссею. Во время долгих странствий героя его корабль оказался у острова Огигия, где и жила нимфа. Именно на той земле, расположенной в отдалении от материка, находился грот, увитый виноградными лозами. Рядом журчали четыре волшебных источника а в кронах деревьев пели птицы. В этом благословенном месте Одиссей и встретил Калипсо. Измученный странник попросил помощи у хозяйки острова. Калипсо с радостью приютила команду Одиссея. Мужественный герой пришёлся ей по сердцу а потому нимфа предложила ему стать её мужем. В придачу к своей любви Калипсо обещала вечную молодость и бессмертие.

Несмотря на столь соблазнительные дары, Одиссей ответил отказом – он не забывал, что его ожидает на родине жена Пенелопа с сыном. Однако расстаться с Калипсо было не так просто. Семь долгих лет нимфа не отпускала Одиссея, вынуждая его находиться на её земле. Всё это время путешественник ежедневно приходил к берегу моря, глядя вдаль, он вспоминал возлюбленную Пенелопу. Глядя на мучение Одиссея, боги Олимпа решили помочь ему. По приказу Зевса к Калипсо явился Гермес, который передал волю Громовержца.

Джованни Паоло Панини «Гермес, направляющийся к Калипсо», около 1719 года. Местонахождение: музей Ринглинга, Сарасота, США.

Вынужденная исполнить её, Калипсо отпустила Одиссея в родные края. О детях Калипсо и Одиссея Гомер не говорит ничего, однако в других источниках есть упоминания, что сыном героя являлся Латин, ставший прародителем народа латинян. Согласно преданию, раз в тысячу лет история Одиссея и Калипсо повторяется, и сердце нимфы разбивается от горя из-за потери возлюбленного.

Калипсо – один из самых известных женских образов из древнегреческих преданий. Её называют и богиней, и нимфой, и в каждом утверждении есть истина. Нередко она символизирует коварство и дерзость, однако я бы не назвал Калипсо разлучницей. Во-первых, ей не удалось удержать Одиссея. Во-вторых, она искренне любила его, мечтая, чтобы этот мужчина всегда был рядом. Стоит ли осуждать её за не слишком высокоморальные поступки? Ответ на этот вопрос у каждого свой.

Скульптура – не просто один из видов изобразительного искусства. Это – необыкновенная форма передачи идеи мастера, истинное волшебство, при котором неживой предмет, бесформенное сырьё превращается в нечто одушевлённое и прекрасное. Поскольку скульптура существует не на плоскости а в трёхмерном пространстве, она даёт возможность авторам сделать образ более ярким и выразительным.

Однако не стоит забывать, что это – сложнейшая разновидность искусства. А какой может быть скульптура? Какие её жанры и разновидности выделяют специалисты? Я предлагаю получше ознакомиться с принципами ваяния – одного из самых интересных и древних видов искусства

Сказать о том, когда появились первые скульптуры, созданные руками человека, попросту невозможно. Свои умения в области ваяния люди стали проявлять ещё в древнейшие времена. Считается, что таким образом они хотели выразить свои представления, сохранить память об облике божеств или определённых явлений. Несомненно, первые скульптуры были связаны с религиозными культами.

Антуан Луи Бари «Лев и змея», бронза, 1835 год. Местонахождение: Лувр, Париж, Франция.

В дальнейшем скульптуры стали приобретать всё более чёткие формы, реалистичность и гармонию в своём воплощении. Однако религия по-прежнему оставалась господствующим направлением в деятельности ваятелей. Вспомните о знаменитых статуях Древней Греции или Древнего Египта. Практически все они посвящены божествам или царям, которых считали воплощением богов.

Стела Ипи, Древний Египет, вторая половина XIV в. до н.э., известняк.

Постепенно менялся и материал, что использовало большинство скульпторов. Впрочем, у мастеров существовали и личные предпочтения. Мы привыкли, что скульптура – это произведение искусства из камня, но далеко не всегда для создания неповторимого образа использовали мрамор или другие разновидности минералов. Не менее популярным материалом является бронза. И если мрамор прекрасно подходит для создания нежных линий и форм, то бронзовые изваяния могут в полной мере запечатлеть динамику и энергию. Неспроста многих древних героев античные мастера отливали из бронзы, что подчёркивала мужественность и движение.

Грегор Эрхарт «Святая Мария Магдалина», начало XVI век, липа. Местонахождение: Лувр, Париж, Франция.

А вот одним из самых древних материалов стало дерево. Им пользовались ещё на заре существования человечества. Особое уважение к деревянным скульптурам было и в средние века, а в эпоху Ренессанса деревянными творениями нередко украшали кафедры церквей и соборов. Единственным минусом таких изделий стала их недолговечность, из-за чего многие знаменитые творения, описанные в источниках, современные люди так и не смогли увидеть. Помимо этого, распространёнными были изваяния из драгоценных металлов, искусственного камня и стекла. Материалом для создания скульптур могут быть даже растения.

Каждая скульптура имеет своё предназначение. Одна напоминает нам о грозном божестве, некогда существовавшей в религии народа, другая заставляет задуматься о вполне приземлённых вещах, а третья и вовсе открывает нам какой-нибудь известный сюжет. Специалисты условно разделяют скульптуры на три разновидности: монументальную, монументально-декоративную и станковую. Если говорить о первом виде, монументальной скульптуре, то сразу стоит отметить: такие творения должны иметь прямую связь с городской средой или местностью, где установлены, её историей.

Е.В.Вучетич, Н.В. Никитин Знаменитая скульптура Родина-мать зовёт, 1959-1967 годы. Местонахождение: Волгоград, Россия.

Мастер здесь старается передать идею, что будет ясна жителям данной местности. К монументальному типу относится большинство памятников, которые мы знаем. Самым известным примером изваяния такого типа является скульптура «Родина-мать зовёт!» Е.В.Вучетича и Н.В.Никитина.

Монументально-декоративные творения выполняют несколько иную функцию. Их главное предназначение – украшение определённого объекта (здания, фонтана), но при этом подчёркивается масштабность и величие замысла автора. Ярким примером являются все виды садово-парковой скульптуры. Но, пожалуй, самым известным вариантом монументально-декоративной разновидности ваяния стали атланты, установленные на крыльце перед главным входом в Новый Эрмитаж.

Но если предыдущие два вида зависят от окружающей обстановки и связаны с ней, то станковая скульптура принадлежит к совершенно свободному типу. Она может быть выполнена в натуральном или уменьшенном размере, нередко исполняет декоративную функцию, однако совершенно не связана с местностью или местом, где находится. Это – свободный замысел художника. Самый распространённый тип станковой скульптуры – портрет, поскольку такой вариант позволяет зрителю рассмотреть  персонажа со всех сторон, а значит и создать своё впечатление о нём.

Скульптор А. И. Теребенёв, проект Лео фон Кленце. Атланты у главного входа в Новый Эрмитаж, 1842-1851 годы. Местонахождение: Санкт-Петербург, Россия.

Скульптуры могут иметь различную форму, мастера выделяют две главных разновидности: рельефная и круглая. Последний вариант может ввести в заблуждение, вызвав ассоциации с шаром, но это не так. К круглым изваяниям относятся все те, которые можно обойти с трёх сторон и осмотреть. А вот рельеф предполагает изображение, задняя часть которого представляет плоскую поверхность. При этом в горельефе на переднем плане фигуры выступают наполовину, в барельефе – немного меньше, а в контррельефе и вовсе словно утоплены в камне.

Рельеф с Ашшурбанипалом, убивающим льва, 645-635 гг. до н. э. Местонахождение: Британский музей, Лондон, Великобритания.

Скульптура как вид искусства уже давно стала частью нашей жизни. Мы видим их в городских парках и на площадях, они украшают фасады зданий и внутреннее убранство помещений. Изваяния всегда добавляют красоты и осмысленности, создают неповторимый стиль и колорит. А главное – за каждым из этих творений кроются кропотливый труд, неповторимый замысел, воображение и талант мастера.

Представители нечисти и поверья, связанные с ними, часто бывают не менее интересными, чем особенности верований, подразумевающих почитание божеств. При этом японская мифология для многих из нас остаётся тайной за семью замками а потому я предлагаю познакомиться с одним из её представителей – намахагэ. Об этих загадочных существах у японцев существует немало преданий и легенд.

Наиболее фольклор, посвящённый намахагэ, распространён вдоль побережья Японского моря в горных районах. Это неудивительно, ведь самих этих ёкаи (так жители Японии именуют существ демонического происхождения), как гласят предания, легче всего встретить в горах. Конечно, намахагэ являются представителями нечисти, однако и польза от них тоже есть. Почему же японцы говорят, что намахагэ могут пригодиться в хозяйстве? И вообще – что это за существа такие?

Оказывается, японское слово «намахагэ» состоит из двух частей. Первая обозначает лентяя, который просидел всю зиму в своём доме перед столом. Вторая основа переводится как «корка». Выходит, что при дословной трактовке определение «намахагэ» будет звучать примерно как «ленивый человек, покрывшийся коркой». Сразу скажу, оно не слишком ярко характеризует самих намахагэ, хотя, несомненно, человеческие черты в облике этих демонов присутствуют.

Согласно легендам, большинство намахагэ проживает в горной местности. Облик их действительно напоминает демоническое существо. Их кожа имеет красный или зелёный оттенок а на лбу растут небольшие, но очень острые рога. У намахагэ широкие рты с большим количеством зубов. В качестве одежды эти создания используют старое тряпьё или плащи из соломы. В их руках часто можно заметить примитивное оружие, например, дубинки. Впрочем, испугать человека может один взгляд таких ёкаи – их описывают как чудищ с бешеными глазами.

А какие намахагэ – добрые или злые? Как ни странно, но этим вопросом исследователи задаются уже много лет. Одни считают, что это однозначно негативные существа, отождествлявшиеся с грозной горной природой и опасностями, которые могли ожидать человека на склонах гор. А вот другие фольклористы, напротив, заявляют, что намахагэ могли приносить и добро. Такое различие обусловлено разным описанием характера ёкаи – он мог меняться от предания к преданию. Да и поведение самого человека играет не последнюю роль.

Появление намахагэ уже много столетий является частью традиционных японских праздников. Их нередко сравнивали с божествами, которые в определённые дни года спускаются с гор. Примечательно, что намахагэ не только появлялись перед людьми, но и шутили вместе с ними, играли с детьми, подтрунивали над девушками. Интересно, что встретить намахагэ можно и в наше время – причём речь идёт вовсе не о мифах. Эти демоны – популярные персонажи, участвующие в празднествах, которые преображают прибрежные города полуострова Ога. Конечно, в намахагэ переодеваются актёры, однако от этого менее колоритными эти создания не становятся. Как думаете, когда намахагэ появляются?

Оказывается, согласно преданиям, они спускаются с гор 31 декабря. Накануне Нового года японская нечисть угрожает детям и взрослым, рассказывая, что может здорово поскрести пятки острым ножом. Но, надо признать, большинство японцев не только не боятся намахагэ а даже ждут их прихода. В прибрежных городах на острове Хонсю (в частности, полуострове Ога) японцы верят, что появление намахагэ сулит счастье и благополучие. Когда такой демон приходил в дом, он одаривал подарками детей, веселился с ними, однако и хозяева спешили принести ему хотя бы небольшой дар. Согласитесь, отчасти напоминает нашего любимого Деда Мороза. Визит намахагэ считался счастливым знаком – в этом случае дети будут здоровыми а на протяжении целого года хозяевам дома, принявшим гостя, будет сопутствовать удача в делах.

Согласно обычаю, этого демона угощают сакэ, после чего он может раздобреть и даже дать хозяину дельный совет. Вы можете удивиться: и что такого? А дело вовсе не в особенностях поведения существ а в менталитете жителей Японии. Сегодня, конечно, всё стало проще, но в старину многие поступки (вполне логичные и адекватные) у японцев могли сковываться обычаями. Например, взрослый сын не мог обратиться к отцу с просьбой найти ему невесту. А вот намахагэ мог позволить себе всё. Нередко советы этих демонов (или актёров, переодетых в них – если речь идёт о новогодних праздниках) помогали семье сплотиться, найти правильное решение, успешно осуществить какое-либо дело.

О намахагэ сохранилось предание, согласно которому однажды демоны и люди поспорили. Крестьяне попросили тех построить лестницу до вершины горы. Если успеют – люди обещали отдавать им на съедение по красивой девушке в год. Соорудить лестницу требовалось за одну ночь – до первого крика петуха. Но когда крестьяне увидели, что до рассвета ещё далеко, а конструкция почти готова, один из людей вскочил на ступеньку и громко закукарекал. Намахагэ конечно разозлились, но оплату за свои труды требовать не стали.

Фестиваль намахагэ, полуостров Ога.

Ну и напоследок хочу удивить ещё одним сказанием о намахагэ. Согласно ему, это вовсе не демоны а русские моряки, потерпевшие крушение. Корабли русских действительно часто появлялись у прибрежных зон Хонсю. При этом намахагэ ростом выше японцев а своё название произносят как «они», объясняя, что появились из иного мира. Конечно, эта история кажется фантастикой, однако в мире нет ничего невозможного.

Ковель гордится памятником архитектуры XVIII века – римско-католическим костёлом Святой Анны, который был отстроен в 1996 году. В Украине деревянных двухбашенных костёлов XVIII века сохранилось всего два и один из них – в Ковеле.

Это старейший деревянный храм города, датированный 1771 годом.
В своё время декан луцкой епархии Людвиг Камилевский обратил внимание на старый деревянный костёл в селе Вишенки Рожищенского района. Как оказалось, это был единственный подобный костёл на территории Волыни. Деревянных костёлов в Украине осталось немного и все они преимущественно очень скромны по размерам постройки. Этот – едва ли не самый большой, да ещё и с двумя башнями на фасаде, что свойственно больше для каменной архитектуры. В этом его уникальность.

Храм решено было разобрать и перевезти в Ковель. Землю для его установки предоставили местные власти. Таким образом, в октябре 1996 года на месте бывшего автобусного парка по улице Вербицкого возникло самое старое в Ковеле деревянное сооружение - римо-католический костёл. Реставраторы восстановили его древний вид. В каменный фундамент приходского дома заложен священный камень, привезенный из Иерусалима.

Самым ценным памятником храма восстановлен барокковый алтарь XVIII в. Снаружи храм облицован досками, покрытый гонтом, с двумя куполами. Над входом устроен орган. Его подарил костёлу немецкий приход города Лише.

В 1996 году состоялось освящение обновленного костёла. Его совершил епископ Маркиян Трофимяк вместе с епископами, прибывшими из Германии, Польши и Киева. Служение в римско-католическом храме проводится на украинском и польском языках.

Настоятель храма отец Тадеуш убеждён, что важно, чтобы люди приходили сюда в поисках душевного равновесия и гармонии. Верили, что смогут пообщаться с Богом и он даст им силу, укрепит веру, подарит надежду. В храм приходят люди и получают то, что ищут. В нынешнее нелёгкое время очень важно, чтобы люди не заблудились в обыденности, в постоянных попытках превзойти самих себя. Каждый, кто вошел на территорию церковной обители, приходит сюда по велению Господню. Поэтому костёл открыт для всех, независимо от вероисповедания. Любой человек может прийти и помолиться, почувствовать единение с Богом, понять своё призвание.

 «Демон сидящий» написанный Михаилом Врубелем - это произведение признано шедевром, оно действительно способно поразить воображение. При первом взгляде даже кажется, что перед нами не картина а панно – настолько своеобразной кажется техника живописца. Об этом демоническом творении до сих пор идут споры а искусствоведы высказывают новые предположения относительно идеи автора, заложенной в сюжете. Для многих людей «Демон сидящий» – образ борьбы, сомнений, силы человеческого духа. Но при этом он остаётся ярким мифическим персонажем. Что же вдохновило Врубеля написать столь необыкновенного героя, как сложились судьбы картины и художника?

Знаменитая картина русского художника Михаила Врубеля «Демон сидящий» была напрямую связана с юбилейным изданием поэмы М.Ю.Лермонтова «Демон». В 1891 году художник создал три десятка иллюстраций к этому сборнику. Подавляющее большинство творений относилось именно к демонической поэме. Как и любой живописец, Врубель начал написание картины с подготовки эскиза. Тот был создан в 1890 году, а сегодня хранится в Третьяковской галерее. Без сомнения, работа над новым творением вдохновляла художника. Врубель писал:

“Вот уже с месяц я пишу Демона, то есть не то чтобы монументального Демона, которого я напишу еще со временем, а демоническое — полуобнаженная, крылатая, молодая уныло-задумчивая фигура сидит, обняв колена, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей протягиваются ветви, гнущиеся под цветами”.

Михаил Александрович Врубель, автопортрет, 1904 год. Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.

Сложно дать более точное описание картины, чем это сделал сам её автор. Практически всё полотно занимает могучая фигура Демона. Атлетически сложенный молодой мужчина сцепил руки и вглядывается вдаль. Его глаза полны тревоги, поза крайне напряжённая, однако на фоне терзаний и сомнений чувствуется некая внутренняя сила, что заложена в нём. Вдали виднеются горы на фоне заката, но они не играют ведущей роли. Основа картины – фигура самого Демона. Кажется, она с трудом вмещается в рамки холста, которые слишком тесны для этого героя.

Михаил Александрович Врубель «Демон сидящий», 1890 год. Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.

Далеко не всем известно, что у Врубеля была не одна картина а целая серия работ на демоническую тематику. После «Демона сидящего» живописец создаст «Демона летящего» со сверкающим горящим взглядом и «Демона поверженного» с опустошёнными глазами. В каждом из таких персонажей художник видел и стремился показать нечто большее, чем мифическую сущность и принадлежность к иному миру. Врубеля манило всё мистическое, и это прослеживается в его творчестве. Однако он видел таких потусторонних гостей нашего мира страдальцами, скорбящими посланниками, что вынуждены были известить людей о неизбежности чего-то горестного и ужасного.

Сам живописец говорил: “Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всём этом дух властный, величавый”. Согласитесь, подобный подход к демоническим персонажам крайне необычен. Но и судьба самого Врубеля отличалась от многих – увы, в трагическом контексте.

На момент написания «Демона сидящего» психическое состояние Врубеля было относительно нормальным. И всё-таки его знакомые отмечали, что с художником происходит что-то неладное. В письме сестре Надежда Забела, супруга Врубеля, отмечала: “В речах его никогда не было бессмыслицы, он узнавал всех, всё помнил. Он сделался лишь гораздо самоувереннее, перестал стесняться с людьми и говорил без умолку”.

Михаил Врубель со своей женой и музой Надеждой Забелой.

К сожалению, эта активность переросла в болезненное возбуждение. Через некоторое время живописец уже считал себя то Христом, то русским царём, то Пушкиным. Он заявлял, что слышит хоровые песнопения, которые были приняты в эпоху Возрождения, заявлял, будто является Микеланджело и Рафаэлем. Причиной ухудшения здоровья Врубеля, не отличавшегося стойкой психикой, стали перенапряжение, истощение, депрессивные расстройства. В значительной мере повлияло и неприятие обществом его работ. Даже родной отец Михаила, увидев первые наброски Демона, приказал уничтожить подобное творение. Публика находила картины Врубеля дьявольскими и уродливыми.

Однако постепенно общество стало менять своё отношение к работам Врубеля. В поддержку художника Бенуа и Дягилевым была организована выставка его картин, прошедшая в 1902 году. Теперь уже отзывы критиков были менее жёсткими, однако в выздоровление Врубеля мало кто верил. Врачи не давали положительных прогнозов. Тема Демона вновь захватила Врубеля спустя 9 лет.

Незавершённая картина «Демон летящий», 1899 год. Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.

Через полгода интенсивного лечения живописец, казалось бы, пошёл на поправку. Его состояние стало стабилизироваться, он уже планировал возвращение к нормальной жизни. Но теперь судьба приготовила новые потрясения – смерть сына. Этого удара художник перенести не мог. Он впал в депрессию, морил себя голодом, мечтая свести счёты с жизнью. Погрузившись в пучину безумия и ослепнув, Врубель провёл остаток своих дней в клинике для душевнобольных. До последнего дня он не мог вырваться из постоянных галлюцинаций.

 «Демон поверженный», 1902 год. Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.

Несомненно, «Демон сидящий» был особенной картиной как для самого художника, так и для всей его жизни. Страшная судьба живописца и странные образы, созданные им, заставляют задуматься: где же проходит грань гениального и безумного? Какие образы преследовали живописца в последние годы его жизни? На этот вопрос мы не узнаем ответа, но наверняка эти персонажи были бы запечатлены в поистине гениальных и необыкновенных демонических творениях Врубеля.

Эту игру порекомендовал мне поиграть один замечательный человек несколько лет назад. Перед началом прохождения я немного скептично отнёсся к этой игре. Не выразительная графика эпохи первой плойки, скушная механика геймплея.. Но впервые услышав музыку и немного погрузившись в сюжет, я понял, что эта игра потрясающая и влюбляет в себя с первых мгновений именно этим. Она вызывает неподдельные чувства и эмоции, я не раз плакал проходя её.. и даже сейчас, делая этот пост, потому что очень ценные и одновременно душетрепещущие для меня воспоминания... Настоятельно рекомендую всем и каждому пройти её, она есть как и на компах так и на телефонах. Я бы очень хотел рассказать вам сюжет, но это было бы с моей стороны преступлением. Поэтому я расскажу вам о самой игре, поверхностно лишь задевая сюжет.

To the Moon — приключенческая компьютерная игра с элементами визуального романа, разработанная канадской независимой студией Freebird Games и выпущенная для платформы Windows 1 ноября 2011 года. Позднее игра была перенесена на macOS, Linux, а также мобильные устройства на базе iOS и Android.

Действие игры происходит в будущем: герои игры — врачи — приживляют умирающим пациентам искусственные воспоминания на заказ, тем самым исполняя заветные желания. Один из таких пациентов, старик Джонни, одержим желанием побывать на Луне; чтобы внедрить в память Джонни воспоминание о полете на Луну, врачам приходится изучить историю его жизни. To the Moon проводит игрока через ряд головоломок и неинтерактивных сцен, постепенно раскрывающих сюжет.

Спойлер

Игра, созданная на движке RPG Maker, стала первым коммерческим продуктом Freebird Games — ранее студия уже выпускала экспериментальные игры, но распространяла их на бесплатной основе; до 2012 года To the Moon распространялась исключительно через сайт разработчиков. Геймдизайнер Кан Гао взялся за создание игры под влиянием мыслей о жизни и смерти, вызванных тяжелой болезнью его деда.

Позднее студия выпускала небольшие загружаемые дополнения-минизоды, дополнявшие сюжет игры и подробнее рассказывающие о героях. Игра-минизод 2014 года A Bird Story устанавливает связь между To the Moon и полноценным продолжением — игрой Finding Paradise, выпущенной в 2017 году.

Спойлер

Хотя примитивный геймплей игры получил некоторые критические отзывы, To the Moon удостоилась самых восторженных оценок — критики хвалили сюжет и музыку игры, особо отмечая серьёзность поднятой темы и эмоциональную силу сюжета. Игра была номинирована на ряд наград, в частности, получив награду за лучший сюжет от сайта GameSpot. В последующие годы To the Moon неоднократно называли образцом компьютерной игры как произведения искусства. В 2018 году разработчики игры объявили о планах выпустить основанный на игре анимационный фильм.

Спойлер

Компьютерная игра To the Moon выполнена в жанре квеста, однако часто приравнивается к визуальным романам или интерактивному кино из-за ограниченного взаимодействия игрока с внутренним миром и упором на развитие сюжета. Игроку предоставляется управление двумя сотрудниками агентства по исполнению желаний - Евой Розалин и Нилом Уоттсом - которые работают с преобразованием памяти умирающих людей, путешествуя по их воспоминаниям. Основная задача игры — вторгнуться при помощи специального прибора в память старика Джонни — клиента Евы и Нила, и идя по его воспоминаниям из прошлого, исполнить его мечту: совершить полёт на Луну.

Спойлер

Несмотря на приключенческий стиль игры, в ней отсутствуют типичная для жанра боевая система, упор делается в сторону раскрытия игровой истории, однако в отличие от визуального романа, игроку предоставляется возможность ограниченно взаимодействовать с окружающим миром путём перемещения по карте и использования расставленных на ней предметов. Игрок перемещается по слоям воспоминаний Джонни и ищет ключевые предметы, которые позволяют продвинуться дальше по сюжету. Перед переходом между фрагментами памяти игроку предлагается решить несложную головоломку.

    P.S. Спасибо тебе за игру и воспоминания <3

Спойлер

Домовой — существо, наиболее дорогое сердцам знатных шотландских семей, поскольку несмотря на то, что они лохматые, невысокие и неопрятные на вид, быстро расстраиваются и обычно предпочитают прятаться в темноте, избегая человеческого общества, они обладают определенными милыми качествами. Мало того, они связаны долгом и поэтому, когда что-то теряется или идёт не так в одном из старых шотландских домов, можно услышать домового, который без колебаний готов помочь своим хозяевам.

Некоторые сравнивают домовых с домашними эльфами из «Гарри Поттера», поскольку как и их романные аналоги, домовые тоже выполняют работу по дому для семьи, о которой заботятся и тоже работают в тени, чтобы не мешать великой семье, которой они служат. Однако можно сказать, что домовой работает не ради надежды на какое-то вознаграждение и не похоже, что он связан какой-либо противоестественной силой, чтобы обитать в доме, хотя с таким фантастическим существом никогда нельзя быть уверенным. Тем не менее, истории рассказывают о диком домовом, который посещал жилище в лесу Эттрик, пока его не взяли на службу, но эта другая история. Также неизвестно, как долго живут такие существа, хотя предполагается, что эта продолжительность жизни во много раз превышает продолжительность жизни человека а некоторые даже сообщают, что домовые живут более 500 лет.

История, которую я сейчас расскажу, известна на юге Шотландии, поскольку именно в этих приграничных регионах домовые приносят наибольшую пользу своим семьям. Хотя семья, которой он служил, уже давно покинула дом своих предков а некоторые даже сообщают о полном исчезновении их рода, эта история остается и служит свидетельством достоинств домового, но также и предостережением против определенных действий. Эта история о домовом и его пальто.

Это был тёмный и ненастный воскресный вечер в разгар зимы, за дверями большого дома были слышны раскаты молний, ​​но семья мирно отдыхала у костра. Лэрд и его прекрасная жена, отдыхали возле очага после вкусной еды, а внизу находились повар и одинокий мальчик-слуга, единственные присутствовавшие в тот день сотрудники, поскольку Лэрд счёл целесообразным послать остальных, навестить свои семьи в этот день отдыха. Наступала ночь и снаружи продолжала бушевать буря, но Лэрд, находившийся в безопасности за своими крепкими стенами, попытался лечь в постель отдыхать и поманил к себе жену. Она стояла, тотчас же села, как будто её ударила какая-то внезапная сила. Прошло мгновение и лэрд подошёл к ней, чтобы подать ей руку, но в этот момент она издала самый омерзительный стон. Она повернулась к Лэрду и на удивление хладнокровно заявила, что ей потребуется акушерка, поскольку ребёнок уже скоро будет рождаться.

Муж был озадачен внезапным возникновением ситуации и отсутствием персонала для ухода за женой. Он позвал кухарку, но вспомнив, что кухарка самая старая, слабая в доме и вероятно уже крепко спит, а потому не самый подходящий помощник для его жены, обратился к жене. — Я постараюсь всё-таки разбудить кухарку, чтобы она побыла с вами, пока я поеду в город за акушеркой. Она ещё раз застонала и повернулась к Лэрду, на этот раз её глаза горели: «Вы не должны выходить из этой двери в такую ​​бурю и вам также не следует будить кухарку, потому что она уже давно вышла из того возраста, в котором ей следует работать и я не буду ещё больше утомлять её, лишая её сна». Лэрд, находившийся теперь в затруднительном положении, осторожно предложил: — Что же тогда ты хочешь, чтобы я сделал? «Отправьте этого бесполезного мальчика-слугу!» вскричала его жена.

Лорд вызвал мальчика-слугу и приказал ему ехать как можно быстрее в Джедбург и забрать акушерку для своей жены, у которой только что начались схватки. Мальчик, получив инструкции, повернулся и направился к двери, бормоча что-то себе под нос. И так слуга продолжал ворчать, пока не добрался до конюшни, где поднялся по лестнице на сеновал и уселся там. Возможно, он намеревался поехать, как только буря немного утихнет, возможно он просто планировал спрятаться, чтобы избежать поездки, но несмотря на это, малоизвестная ему пара глаз наблюдала за ним с тех пор, как он получил инструкции от Лэрда. Эти глаза принадлежали домашнему домовёнку.

Этот домовой, не только послушен но и опытен, он всё больше раздражается теми, кто этого не делает, поэтому зная, что мальчику не хватает подобного опыта в прошлом, домовой последовал за ним чтобы увидеть, как он выполнил свою задачу. Как и ожидалось, он этого не сделал. Пообещав позаботиться о том, чтобы мальчик по возвращении был наказан должным образом, он приготовился отправиться в путешествие за акушеркой. Домовой крякнул, накинув шинель слуги, которую тот отбросил в сторону при входе в конюшню. Затем он приготовил лошадь: красивую коричневую кобылу со светлой гривой, на которую он быстро сел и повернулся, чтобы выехать. Из-за дверного проема Лэрд увидел, как лошадь и её всадник пронеслись прочь от дома и он не мог не задаться вопросом, может быть это последний раз, когда он видел кого либо из них. Он не знал, что наездником на самом деле был не мальчик а домовой; если бы он присмотрелся ещё немного, он бы заметил разницу в росте, но учитывая темноту и дождь, такую ​​деталь легко было не заметить.

Домовой ехал сквозь ветер и дождь, достигнув Твида уровень воды над бродом едва достигал полуфута, и хотя в настоящее время это не являлось проблемой, его возвращение назад через реку наверняка будет затруднительным. Итак он поехал дальше, лошадь быстро уставала, пока не показались тусклые огни Джедбурга.

Он спрыгнул с лошади возле дома акушерки и постучал в её дверь. Ответив, акушерка была очень удивлена обнаружив, что её ждёт домовой, и ещё больше была удивлена ​​скоростью, с которой он вытащил её к своей лошади и жестом пригласил её ехать за ним. Женщине пришлось оправиться от шока от скорости развития событий, поскольку всего несколько минут назад она лежала, свернувшись в постели. Заметив пальто домового она предположила, что это слуга дамы, к которой она приходила. Когда они помчались к Твиду, домовой заметил, что уровень воды поднялся почти до трёх футов а течение очень ускорилось. Ни один нормальный человек не попытался бы переправиться, но домовой оказался не человеком и в отчаянии погнал испуганную кобылу в реку. Акушерка, уже пожилая, вскрикнула — никогда за свои десятилетия работы акушеркой я не пыталась пересечь реку на такой глубине. Каким-то чудом, может быть даже собственным волшебством домовых, если они действительно одарены такими талантами, они переправились через реку и через несколько минут в поле зрения появился дом, его силуэт, отчётливо видневшийся на фоне вспышек молний.

Когда они подошли, домовой спрыгнул и помог акушерке дойти до двери, откуда её пригласили внутрь. Лэрд взглянул вниз и увидел домового, на его лице промелькнуло лёгкое удивление, но он явно был слишком отвлечён ситуацией с женой, чтобы слишком сильно сосредоточиться на странных происшествиях. Затем домовой отвёл кобылу, которая ужасно страдала и теперь выглядела далеко не в своём некогда ухоженном состоянии, в свою конюшню. Посадив кобылу в конюшню, он взглянул вверх и увидел ленивого слугу, спящего на сене. Домовой, стремившийся теперь выполнить своё прежнее обещание наказать мальчика по его возвращению, достал кнут и начал его пороть. Можно отметить, что с этого дня мальчик особенно следил за тем, чтобы ни один глаз не таился во тьме, когда он пытался отклониться от своих обязанностей, некоторые даже говорят, что он стал лучшим слугой, хотя неизвестно, выглядел ли он таковым просто так.

На следующее утро после крика петушка, родился ребёнок. Сын Лэрда и его жены, и Лэрд был так доволен усилиями послушного домового, что захотел вознаградить его. Домовой, обычно одетый в лохмотья, не имел собственного пальто: то, что он одолжил, было у слуги и слишком велико для существа. Лорд слышал шёпот среди слуг, что домовой заметил зелёное пальто приезжего Лэрда и выразил мысль, что как бы ему понравилось бы такое пальто. Таким образом, Лэрд заказал такое же по размеру, чтобы вознаградить за великий подвиг домового.

Говорят, что получив пальто, домовой ничего не сказал а быстро надел пальто, которое идеально подошло ему по размеру и скрылся. Больше его никогда не видели, во всяком случае в этой жизни. Некоторые полагают, что подарок пальто символизировал освобождение от связи с семьёй, другие полагают, что домовой считал, что выполнил свои задачи в этом мире и таким образом, теперь украшенный соответствующим образом, стремился присоединиться к фейри в их мире.

Как думаете, что выйдет, если совместить мифологию и новейшие достижения науки? Вероятно, нечто совершенно неожиданное и Сальвадор Дали демонстрирует нам пример такого дикого симбиоза. Его картина «Атомная Леда» кажется одним из самых удивительных творений – как среди прочих работ Дали, так и вообще в мировой живописи. Леда, героиня древнегреческих преданий, на полотне Дали прекрасно сочетается с символами совершенно новой, другой эпохи. Вот только автор собирался показать вовсе не контрасты или продвижение технического и культурного прогресса. Идея Дали была куда глубже, причём она остаётся актуальной и в наши дни. Так что же зашифровал живописец на своей картине и о чём предупреждает нас «Атомная Леда»?

«Атомная Леда», это необыкновенное произведение Дали, после своего появления на свет немало удивило даже ценителей творчества мастера. Гладкие линии, томность и изысканность, некая математическая правильность позы – всё это было так несвойственно испанскому сюрреалисту. Интересно, что прежде живописец предпочитал писать лишь фрагменты тел, некие детали, не составляющие единого целого, но пребывающие в некой гармонии друг с другом. Здесь же всё-таки можно увидеть немало логичных и узнаваемых элементов, причём образ Леды кажется полностью завершённым и правильно выстроенным. Но что заставило художника отказаться от прежних принципов?

Сальвадор Дали, 1939 год / © Карл Ван Вехтен.

В 1940 году Сальвадор Дали отправился в Америку, его знакомые говорили, что за океан уехал сюрреалист а возвратился исследователь и философ. Вероятно, так оно и было. В те бурные, сложные и даже страшные годы живописец многое переосмыслил, поменялись его взгляды на жизнь и конечно, это отразилось в творчестве. Ни для кого не секрет, что прошлый век стал порой технического развития и научных достижений. Дали решил отразить всё это, теперь, после возвращения из Америки, он заявил, что объединит классицизм, религию и… квантовую физику. Да-да, он не скрывал, что последнее прямо-таки очаровывает его:

«Меня завораживает всё непонятное. В частности, книги по ядерной физике – умопомрачительный текст».

Сальвадор Дали «Атомная Леда», 1949 год. Местонахождение: Театр-музей Дали, Фигерас, Испания.

Но если в квантовой физике Дали не слишком разбирался, то геометрию можно по праву назвать его сильной стороной. Созданная им «Атомная Леда» отвечала не только принципам живописи, но и неким математическим основам, использованным Дали. Интересно, что фигура Леды размещена на картине так, что если поместить её в пентаграмму, она идеально впишется. Дали всегда придерживался правила золотого сечения, причём гордился своим умением сочетать художественное мастерство и геометрию. Есть предположение, что рождение «Атомной Леды» было своего рода реакцией художника на известие о бомбардировке Хиросимы и Нагасаки. Теперь мир видел, что человечество изобрело поистине страшное оружие, способное в одно мгновение уничтожить миллионы людей. Это осознание отражено и на картине, сам Сальвадор Дали писал:

«Эти взрывы потрясли меня до самых глубин моего естества. Отныне любимой моей темой сделался атом. Многие из пейзажей, написанных мной в тот период, отчетливо выражают глубочайшее чувство страха, который я испытал, узнав о взрывах».

Вдохновлённый информацией о структуре атома, частицы которого разделяет пустота, причём они никогда не соприкасаются, Дали решил создать нечто подобное и в живописи. Посмотрите на «Атомную Леду» – на картине предметы находятся в воздухе, они не наложены друг на друга (как на многих других полотнах мастера). Здесь даже море отделено от земли, что выглядит странно, но вполне логично, если следовать атомной теме.

Бомбардировки Хиросимы и Нагасаки потрясшие Дали.

Изображённая на полотне Леда, персонаж древнегреческих мифов, является возлюбленной Зевса, который обратился в лебедя, чтобы соблазнить свою избранницу. Можно заметить, что от фигуры Леды (писал её Дали, конечно, со своей музы и супруги Галы) и лебедя исходит свечение. Чем дальше от них, тем темнее становятся тона, они – символ жизни и света. При этом пространство вокруг Леды явно напоминает нам о хаосе и разрушениях, которые может вызвать атомный взрыв.

Со своей картины Сальвадор Дали словно бы обращается к каждому из нас, предупреждая: с открытиями и научными достижениями следует быть крайне осторожными, ведь среди них есть те, что способны погубить человечество и вообще всё живое на нашей планете. При этом Дали не пытается нас устрашать или рисовать жуткие образы последствий ядерного удара. Нет, однако в его случае образы столь красноречивы, что прочесть их можно без знания принципов художника.

Так, например в «Атомной Леде» мы видим трон, на котором восседает сама красавица, вот только он парит над землёй. Так мастер показывает разорванность атомной материи, здесь же присутствует разбитая яичная скорлупа. Она служит и олицетворением расщепления атомного ядра при взрыве, и символом уничтоженной жизни.

Конечно, Сальвадор Дали – один из самых необычных и уникальных художников в истории всей мировой живописи. Порой на его картинах можно увидеть сложные, трудночитаемые и фантастические образы. Но как раз в «Атомной Леде» он предельно открыт с каждым из нас. С помощью полотна Дали предостерегает людей от скоропостижных решений и роковых шагов. Атомные технологии прекрасны, как та самая Леда, они открывают новые возможности, но могут оказаться губительными для всего на земле и об этом никогда нельзя забывать.

Выставка "Атомная Леда" и другие образы Гала. Музей Фаберже.

Однажды скорпиону путь преградила река и он не мог найти способ как переправиться на другой берег. Он начал осматриваться и заметил лягушку, прыгающую по берегу реки. Скорпион подозвал к себе лягушку, но лягушка осторожно стояла вдали. И тогда скорпион сказал ему: "Добро пожаловать, мой дорогой брат. Подойди ближе, о герой-лягушка, я не желаю тебе зла. Я хочу попросить тебя о помощи, чтобы ты помог мне пересечь реку. Помоги мне".

Лягушка ответила с опаской: "Как именно я тебе помогу?" И тогда сказал скорпион: "Я хочу чтобы ты на своей спине перевёз меня на другой берег реки". Лягушка сказала: "А кто мне гарантирует, что ты меня не ужалишь?"

Тогда скорпион поклялся сильнейшими клятвами, что не ужалит лягушку и в этот момент лягушка поверив скорпиону решила оказать ему помощь, но предварительно предупредив скорпиона, чтобы он не ужалил её, потому что иначе они оба утонут.

Скорпион приблизился к лягушке и взгромоздился на её спину. Лягушка двинулась вперёд, вошла в реку и ловко доплыла до середины реки.

Вдруг лягушка почувствовала мучительную боль во всем теле. Яд скорпиона начал распространяться по телу лягушки к его конечностям и лягушка, начав страдать от предсмертной агонии, поняла, что её тело отравлено укусом скорпиона. В этот момент лягушка сказала скорпиону: "Ох, ты обманщик, ты ужалил меня и убил а ведь я тебя предупредил, что твоё вероломство обернётся против тебя и ты будешь со мной среди обречённых. Так зачем же ты совершил этот гнусный поступок, когда ты знал, что он приведёт и тебя к гибели?"

Скорпион ответил лягушке: "Это моя природа... Моя суть, я не мог иначе". Лягушка начала погружаться в воду а за ней и скорпион.

Мораль истории:

Скорпион не уживается ни с кем, кроме как со скорпионами и никому не доверяет. Так что если он придёт к вам однажды и скажет, что он перестал жалить, ради братства и общих интересов, не верьте ему. Характер не привычка, его не переделать.

День был ясный и дождя на этой неделе вообще не было, что для зимнего месяца было очень необычно, нельзя даже сказать, что было особенно ветрено. На окраине деревни Льюис жила Айне, которая, неустанно работала в течение последних нескольких месяцев, пытаясь получить как можно больше пользы от бесплодной земли в межсезонье. Однако она была не единственной, поскольку урожай в том году не удался и островитянам пришлось добывать корм, ловить рыбу и заниматься сельским хозяйством, и тем немногим, что они могли за это время. Она напомнила себе о своей судьбе, поскольку многие рыбаки не вернулись на берег, когда волны сеяли хаос. Не говоря уже о тех, кто отважился отправиться туда, где синие люди скрываются под водой, редкий человек смог пережить их ледяную хватку, но это уже другая история.

Айне не хватало еды, как и большая часть острова была вынуждена принести в жертву свою корову, от которой она зависела в качестве молока, как и большая часть её семьи. Это оставило их без сыров и молочных напитков, которых они так жаждали. Большая часть острова сделала то же самое и теперь не только еды, но и питательного горного молока лишились они. Айне увидела, как мимо шли жители села и направились в центр, она окликнула одного из прохожих: «Что происходит в центре? Многие из вас, похоже, бездельничают а нам следует искать то немногое пропитание, что осталось». «Ах Айне, нас призвали… старейшины созвали собрание, что это нам даст, знают только боги». Айне, узнав о своем вызове, сопровождала прохожего, пожилого мужчину, жившего примерно в миле от деревни, с которым она знакома много лет. Как и многие друзья, с которыми была связана семья, она не чувствовала необходимости регулярно встречаться с ним, а скорее погрузилась в общую знакомую компанию, как будто они не расставались много лет.

Вскоре Айне прибыла в центр и перед ней стояла большая часть жителей острова, она должно быть, действительно пропустила призыв, поскольку вместе с ней прибывали семьи, находящиеся в полудне ходьбы отсюда. Прежде чем она успела задаться вопросом, как она пропустила призыв собраться, представитель старейшин встал и сказал. "Мы ведём переговоры уже несколько дней, как вы все хорошо знаете, на острове голод. Наши запасы практически истощены, хоть у нас что-то и осталось, но этого не достаточно. У нас ещё есть месяц до вегетационного периода, но у нас нет зерна, мяса, овощей или молочных продуктов и у нас нет возможности утолить голод. Таким образом, совет решил, что если все пожелают, мы соберём оставшиеся в деревне запасы со всей округи и будем делить их поровну каждый день между семьями, чтобы мы все могли пережить последние дни зимы. Штормы кажется уже утихли и если нынешняя погода продержится ещё неделю, мы ещё можем добиться успеха. Что вы скажете?"

Ответом толпы было громкое "да!". Редко островитяне шли против воли старейшин, но в данном случае это даже не рассматривалось, ибо все на острове были так или иначе связаны, либо вместе воспитаны, женаты или каким-либо другим образом. Пожалуй, кроме вдовы на севере, потому что она от всех отстранилась и когда к ней приближались или обращались, не произносила ни слова, ни улыбки в ответ. Айне отправила разведчика вокруг собравшихся, чтобы проверить, прибыла ли та вдова, но как и ожидалось, её не было видно. Прошла неделя, запасы продовольствия были составлены и старейшины были не очень довольны, поскольку запасы были намного меньше чем ожидалось, и вероятно, даже при нормировании не хватило бы более чем на 2 недели, и похоже снова назревал шторм на горизонте. В этот момент старейшины решили отправиться к стоящим камням и предложили остальным на острове возможность, если они захотят, присоединиться к ним в ритуале богам в надежде вызвать какую-нибудь силу, чтобы облегчить страдания своего народа. Айне и многие остальные, кто был не слишком молод или слишком стар для похода, присоединились к старейшинам и вместе молились богам. Была оказана особая дань уважения. Бог-отец, который как полагают, приносит плодородие земле, некоторые называют Дагдой, но у него было много имен. По мере того как солнце опускалось, можно было видеть, как гроза становилась всё ближе и темнее. Когда солнце поцеловало спящую женщину на прощание, островитяне спустились с холма и направились к деревне. Когда они вернулись, деревня была во тьме, но что-то привлекло внимание Айне, отблеск чего-то, что казалось двигалось по морю прямо перед берегом. Она направилась к нему, когда чья-то рука схватила её: "Что ты делаешь?" — сказал один из старейшин. «Шторм приближается и в любой момент придёт к нашим берегам, вы должны пойти к себе домой и запереться, пока он не утихнет»

Айне хотела было согласиться, но теперь она не только определенно увидела движение, но что-то потянуло её к нему, поэтому она проворно выскользнула из рук старейшины и побежала к берегу. Внезапно ветер подхватил её и бросил на спину, и когда она попыталась прийти в себя, её очаровали звёзды. Шторм утих, оглянувшись вокруг, она увидела стоящую всего в 5 футах от себя корову, лунный свет танцевал на её белоснежных волосах. Как будто волны очистили саму его сущность а затем она заговорила. «Меня послали помочь вам в вашем тяжелом положении». Айне, до этого момента не подумав, что ударилась головой, теперь сомневалась в себе. «ты только что говорил» «Действительно, я родила своего ребенка и хотела бы поговорить со всеми вашими людьми, чтобы пообещать им свою помощь»

Айне всё ещё ошарашена этим говорящим существом и несколько опасается, что рассказы о Селки и им подобных могут быть применимы и к коровам. Айне осторожно увела корову от моря к деревне, где её встретила изумленная группа островитян, которые ещё несколько минут назад готовились к зимней буре, а теперь столкнулись с ясной лунной ночью. Тогда корова сказала: «Я пришел помочь вам в это трудное время. Хоть я и не могу предложить многого, я могу предложить каждому из вас ведро молока на каждый день, когда оно вам понадобится, и это молоко, будучи даром богов, будет служить всем необходимым вам пропитанием».

Жители деревни, забывшие своё прежнее изумление по поводу исчезающего шторма, теперь были зачарованы коровой, которая только что появилась из моря и казалось, разговаривала с ними. Первым заговорил младший из старшего совета: «Если тебя действительно послали боги, а не какое-то злое существо, стремящееся погубить нас, как мы узнаем?» «Присоединяйтесь ко мне с первыми лучами солнца посреди стоящих камней, я выполню своё обещание и если вы не поверите моим действиям, возможно, молодой человек, который приветствовал меня на берегу, выпьет молоко и докажет вам, что всё, что я говорю - правда.»

И так случилось, что с первыми лучами солнца Айне стояла со своим ведром и пила из него щедрое свежее молоко, и утолив жажду, почувствовала, что её голод утих, более того, она почувствовала себя лучше, чем когда-либо. «Посему это лучше, чем она обещала, я чувствую себя сильнее, чем когда-либо», - воскликнула Айне. С этими словами островитяне выстроились в очередь и один за другим воскликнули от восторга, поскольку их желудки снова были полны, и по мере того, как неделя шла, с каждым днём ​​​​поступало всё больше еды. В последний день той недели все пошло наперекосяк. В конце очереди стояла вдова с севера и наклонившись, чтобы подоить корову, поставила под неё сито а затем начала доить, а поскольку сито никогда не может быть полным, корова не смогла выполнить своё обещание. Корова обратилась к Айне, которая, собираясь уйти, заметила отсутствие прогресса в наполнении ведра и решила остаться. «Эта женщина — обманщица самой отвратительной формы, ведьма, которая обманула и истощила меня. Однако я верю, что с тем, что я вам дал и с учётом того, что зимний сезон закончится всего через две недели, вы в безопасности, вы не должны голодать». С этими словами корова убежала к океану и рыбак сообщил, что она прыгнула в море и исчезла у них на глазах.

Вечером ложась спать, Айне увидела, как белая корова превратилась в красивую женщину, которая заговорила с ней: «Спасибо за помощь, дитя моё, мне жаль, что мне пришлось идти» "Кто ты?" Айне слегка прищурилась. «Некоторые зовут меня Бу-Винда, но у меня много имен. Некоторые также знают меня как партнёра Дагды, матери Энгуса, но для многих людей я был многим. Для вашего острова я была белой коровой и все островитяне будут знать, что это всё, чем я когда-либо была». Ночи вскоре стали длиннее, островитяне выжили и конечно же, со временем урожай был собран, родились ягнята, были найдены рыбные места, кухонные столы были заполнены, и остров снова процветал. Белая Корова стала не более чем шепотом легенды, но остров помнит её щедрость глубоко в костях почвы.

Готовясь стать матерью, каждая римлянка непременно подносила дары одной могущественной и крайне важной богине – Люцине. Если вам знакома латынь, то имя этой покровительницы, несомненно, вызвало ассоциацию со светом и сиянием. Так оно и было, но, помимо того, Люцина выступала покровительницей деторождения и была главной помощницей рожениц. Она отождествлялась с греческой Илифией, но имела несколько иные функции. Добрая богиня была одной из самых любимых римлянками небожительниц. Что же рассказывают древние тексты о Люцине и какой была эта богиня?

Имя богини Люцины было напрямую связано со светом. Римляне представляли её молодой женщиной, озарённой небесным сиянием. Как верили, сама Люцина несла в себе свет и озаряла людям путь, по которому требовалось идти.

Неслучайно именно она была покровительницей брака и рождения детей. Считалось, что успешный брачный союз всегда освящён Люциной, которая дарит паре свет, а новорожденным малышам показывает дорогу жизни, по которой им предстоит пройти. Несмотря на свою явную значимость, постепенно образ Люцины стал сливаться с другими божествами. Так, например, жрицы Юноны называли Люциной свою покровительницу, а служительницы Дианы – свою. Как и многие другие божества, Люцина появилась в римской мифологии благодаря заимствованиям из греческих преданий. Подтверждение тому встречается, например, в поэмах Квинта Горация Флакка:

«Ты, что в срок рожать помогаешь женам. Будь защитой им, Илифия, кроткой. Пусть Луциной ты предпочла бы зваться».

Как можно заметить из этого описания, богиня отличалась добрым кротким нравом. По сути, она не была ни грозной покровительницей, ни капризным божеством с изменчивым нравом. Главной задачей Люцины была помощь будущим матерям. Если Люцина благоволит женщине – роды пройдут успешно, а ребёнок и мать будут здоровы.

Люцине был посвящён особый праздник – «матроналии», которые проводились ежегодно в первый мартовский день. Кроме того, в Риме был возведен храм богини, который посещали многие будущие матери, просившие Люцину о помощи. Всё это показывает, что в далёком прошлом покровительница рождения детей и брака была одной из самых почитаемых богинь римлян. История этого божества в очередной раз показывает, как менялись и трансформировались образы покровителей, сливаясь с другими богами, приобретая новые оттенки и качества.

     P.S. С праздником вас девчата. Добра, радости, здоровья и пусть свет этой богини ведёт вас в счастливое будущее

Давным-давно в древнем королевстве жил фермерский мальчик по имени Ассипаттл. Его шесть братьев проводили дни, работая на ферме вместе со своим отцом, но Ассипаттл просто лежал в пепле у торфяного костра, его голова была полна историй и саг, в которых он представлял себя героем. Его семья высмеивала его рассказы и ненавидела его за лень, но Ассипаттл только продолжал лежать у костра, не обращая внимания на густой пепел, покрывавший его. К нему была добра только его сестра, но вскоре она ушла работать в королевский дворец и Ассипаттл остался один.

Однажды ужасное зло достигло берегов королевства: червь Местер Стур, король всех морских чудовищ. Корабли сминались под ударом его хвоста и одним взмахом языка он мог сровнять с землей города, и пожирать народы, но хуже всего его дыхание было ядом, смертельным для всего живого. Он положил свою огромную голову на мелководье и открыл пасть. Не зная, что делать, король последовал совету жены и обратился за помощью к спайману, волшебнику, который сказал ему, что для того, чтобы умилостивить червя Стура, люди должны каждую субботу на рассвете кормить его семью девушками.

Так и было сделано, и гнев Стурского Червя был сдержан. Однако он не ушел и люди быстро стали сопротивляться, и не захотели отдавать своих дочерей. Король во второй раз обратился за помощью к спаймену и тот сказал ему, что для того, чтобы по-настоящему умилостивить червя, королю нужно будет накормить его самой прекрасной девушкой на земле: своей собственной дочерью, принцессой Гемделовели. Король с тяжелым сердцем согласился, но ему дали несколько недель на подготовку. Король использовал это время, чтобы обыскать землю в поисках героя, который мог бы спасти его дочь от этой ужасной участи, пообещав, что такому человеку будет даровано Королевство, легендарный королевский меч Сикерснэппер, который когда-то принадлежал Одину, и рука принцессы.

Далеко, на ферме, эта новость достигла Ассипаттла и он сразу понял, что ему следует делать. У отца Ассипаттла была самая быстрая лошадь в стране, Титгонг и однажды он услышал, как его отец говорил матери, что для того, чтобы достичь полной скорости лошади, всадник должен разогнаться с помощью гусиной поводи. Итак, Ассипаттл достал из костра тлеющий комок торфа, положил его в ведро, украл гусиную поводку из кармана пальто отца и отправился в путь ночью, на спине Титгонга. Два хлопка по спине и Титгонг полетел через землю, но Ассипаттл ухватился за гусиную пойму, и ещё раз прибавив скорости, они оказались быстрее ветра. Воздух стряхнул пепел с одежды Ассипаттла и он полетел за ними грязными серыми знамёнами. Ассипаттл добрался до Стур-Червя только на рассвете последнего дня.

К этому времени король уже впал в отчаяние и пришел на берег со своим огромным мечом, планируя лично сразиться с чудовищем. Когда взошло солнце, Стурский червь начал зевать, вода хлынула ему в рот и прежде чем король или его слуги успели отреагировать, Ассипаттл прыгнул в маленькую лодку и выплыл на воду. Потоки потащили героя и лодку прямо в пещеристый рот червя, а затем вниз, во тьму его брюха. Лодка остановилась и Ассипаттл понял, что у него осталось совсем немного времени, прежде чем Стурский червь снова зевнёт. Он выпрыгнул из лодки и с торфом в руке побежал быстрее, чем когда-либо в жизни. Он бежал, пока наконец не добрался до печени Стурского червя, размером больше горы и жирнее всей морской рыбы. Большим ножом он разрезал печень существа и засунул внутрь тлеющий торф. Потом, усердно дуя на торф, он наконец-то засветился. С плевком и треском загорелась печень чудовища, и вскоре пламя распространилось дальше.

Ассипаттл побежал обратно к своей лодке и как только он забрался на неё, Стур-червя сильно вырвало. Одним движением Ассипаттл и его лодка были выброшены на открытый воздух волной морской воды. Стурский червь кричал и корчился в агонии, изо рта валил дым. Его язык зацепился за рога луны, но соскользнул и упал, отделив Норвегию и Швецию от Финляндии. Он метался и метался, и при каждом мучительном броске зубы выпадали из его пасти: первые превратились в Оркнейские острова, вторые — в Шетландские острова, а последние — в Фарерские острова. Затем, наконец, червь Местер Стур свернул свое тело в тугой узел и испустил последний вздох. Его тело стало тем, что однажды станет Исландией и говорят, что вулканы, и горячие источники этой земли свидетельствуют о том, что глубоко под поверхностью червь Стур всё ещё горит.

А что касается Ассипаттла, король назвал его своим наследником и все обрадовались. Выяснилось, что спаймен был любовником королевы и это была единственная причина, по которой она убеждала мужа прислушаться к его жестокому совету. За это она была изгнана а Ассипаттл лишил спаймена жизни с помощью Сиккерснэппера в качестве покаяния за зло, которое он совершил. Неделю спустя Ассипаттл женился на принцессе Гемделлавли торжество, подобного которому Королевство никогда не видело и никогда больше не увидит. Он снова встретился со своей сестрой, которая стала фрейлиной принцессы и он даже нашел в себе силы простить своих жестоких братьев. Каждую ночь Гемделовли клала голову на грудь Ассипаттла и слушала, как его мягкий голос сплетал легенды и народные сказки. Ассипаттл вырос мудрым и благородным королем, и они были счастливы до конца своих дней.

Девять — мистическое число в ирландском фольклоре, трижды три, известное с древних времен как таинственный символ, поэтому, если вы натолкнетесь на девять камней, вам следует быть особенно осторожным! Кто знает, что может скрываться прямо под поверхностью. И такое место можно найти на седловине между Слиаб Баном, Белой горой, и тем, что мы сегодня называем горой Ленстер, которая была известна старикам как Суидхе Лайген, или место встречи жителей Ленстера.

Бесчисленные столетия они стояли в одиночестве, наблюдая за дроком и папоротником, вереском и черникой, их единственными спутниками были случайные прохожие и летающие над головой тетерева. Повсюду разбросан сверкающий кварц, который древние гэлы очень любили использовать для строительства. С близлежащей вершины горы на них смотрит пирамида из камней, построенная пять тысяч лет назад и среди них можно увидеть Кроагауна, где святой Финиан, наставник Святых Ирландии, построил дом. На склоне горы можно увидеть два следа, оставленные ногами дочери великана, когда она скатилась в долину внизу.

Местная легенда гласит, что Святой Молинг шел по дороге между этими двумя вершинами и наткнулся на старика, у которого в сумке было несколько буханок хлеба. Будучи голодным, он попросил у старика одну, но ему сказали, что в его сумке нет ничего, кроме камней. «Ну, — говорит он, — если в твоей сумке одни камни, пусть превращаются в хлеб! А если хлеб, пусть они превратятся в камни», — и при этом мешок разорвался, и из него выпало девять камней.

Другие истории рассказывают, что под девятью камнями были похоронены девять пастухов а третьи говорят, что на этом месте погибли девять солдат Карлоу, которые возвращались домой с войны в Уэксфорде во время восстания 1798 года. В более древних рассказах говорится о девяти разбойниках, а ещё старше — о девяти вождях гэлов, лежащих здесь.