Самым большим живым организмом на планете является Лес Пандо. Да, не слон и не кит а именно растение. Вернее целый лес а по факту большая колония одного организма в виде рощи однотипных деревьев. Зачастую этот лес называют Дерево Пандо, подразумевая, что это единый организм. Неофициальное его название Дрожащий Гигант.

Этот удивительный живой организм можно увидеть почти в центре штата Юта (юго-западная часть США) всего в полутора километрах к юго-западу от озера Фиш (в оригинале Fish Lake). Лес расположен прямо на обочине дороги No25.

Этот лес представляет собой обычную рощу осинообразного тополя протяжённостью до 500 метров и шириной до 120 метров, она занимает площадь в 43 гектара. Лес Пандо находится на высоте 2697 метров над уровнем моря, всего здесь около 40 000 деревьев. Они постепенно отмирают и заменяются новыми, растущими из той же корневой системы, фактически произрастают клоны умерших деревьев. Средний возраст деревьев Пандо около 130 лет, о чем свидетельствуют древесные кольца.

Если вы не биолог, то для вас Лес Пандо неприметная стандартная роща, на которую вы вряд ли обратите внимание. Но для учёных, проводивших здесь исследования, ряд экспериментов выявил потрясающее открытие. Оказалось, что все эти деревья имеют абсолютно идентичные генетические маркеры. То есть совершенно определенно, что это единый живой организм. Предположительно у всех деревьев единая подземная корневая система. Это еще раз, хоть и косвенно, но доказывает гипотезу биологов.

По примерным подсчётам ученых, Лес Пандо может весить порядка 6 000 тонн. Это как минимум в 3 раза тяжелее "Генерала Шермана" — самого большого дерева в мире. Соответственно Лес Пандо это ещё и самый тяжёлый живой организм на планете. Но и это ещё не всё, по расчётам всё тех же учёных, Дрожащий Гигант родился (если можно так сказать) как минимум 80 000 лет назад, что делает его ещё и самым старым живым организмом на Земле. Хотя некоторые учёные выдвигают теорию, что возраст Дерева Пандо около 1 миллиона лет, но явных доказательств этому пока нет.

(Немного истории) Предположительно Лес Пандо большую часть своей жизни рос и развивался в идеальных для него условиях. Периодические лесные пожары сильно мешали его главному конкуренту, хвойным деревьям. Поэтому им не удалось колонизировать район. С другой стороны изменение климата от влажного до полузасушливого препятствовало распространению здесь осиновых лесов. Интересно, что во время интенсивных пожаров единый организм Дерева Пандо выживал под землёй а корневая система рождала новые деревья после каждого лесного пожара.

Впервые этот лес был обнаружен в 1968 году исследователем Бертоном Барнсом, который продолжал изучать его в 1970-х годах. Он первым описал его как единый живой организм на основании морфологических характеристик. С тех пор научные методы шагнули далеко вперёд и в значительной степени подтвердили его выводы. Основываясь на ранних работах Барнса, Майкл Грант из Университета Колорадо в Боулдере, изучая эту колонию деревьев, впервые назвал её «Пандо», что в переводе с латинского означает «Я рассредоточился» или «Я распространился», а также первым в 1992 году предположил, что это самый тяжёлый организм в мире.

В настоящее время считается, что этот лес вымирает. Точные причины этого явления неизвестны, но предполагается, что это сочетание ряда факторов, таких как засуха, выпас скота в окрестностях и, как ни странно, периодическая борьба с лесными пожарами. Биологи до сих пор изучают этот уникальный лес и пытаются его спасти. Так, например, лесная служба Соединенных Штатов сейчас экспериментирует с несколькими секциями по 2 гектара в попытках найти средство для сохранения Леса Пандо.

Интересные факты:

• В 2006 году Лес Пандо вошёл в список сорока «Чудес Америки»
• Подобные группы деревьев встречаются ещё в восточной части Северной Америки, но обычно имеют размеры менее 0,1 гектара
• На звание самого тяжёлого организма претендуют ещё и крупные колонии грибов в Орегоне, древние кустарники Креозота (Larrea tridentata) и колонии морского растения Posidonia oceanica в Средиземном море. Но споры пока продолжаются, и учёные отдают пальму первенства в весовой категории всё-таки Лесу Пандо

А вот небольшое видео на тему самого большого организма на Земле. Оно правда, на английском языке, но имеет русские субтитры, и вообще снято довольно забавно.

Мир полон легенд о страшилках, которые дошли до наших дней и продолжают очаровывать поклонников ужасов. Многие из этих историй основаны на реальных событиях и с годами приобрели новую окраску благодаря передаче из поколения в поколение посредством рассказов и сказок. Одна из таких легенд, которая до сих пор волнует любителей ужасов, — это история об Эль-Хомбре дель Сако, испанском мешке.

Самые ранние истоки истории о человеке-мешке берут своё начало в преданиях 15-го века, когда мужчине поручали собирать младенцев, которые никому не были нужны и транспортировать их в местный приют. Мужчина обычно использовал тканевый мешок для переноса младенцев, большинство из которых умирали во время транспортировки. В этой ужасающей истории легко увидеть, как формируется легенда о человеке-мешке как о персонаже-пугале. В некотором смысле его легко сравнить с другими легендами, такими как Эль Кукуй или Коко из мексиканских преданий, но в этой легенде есть нечто большее.

Существует более конкретная история происхождения Эль-Хомбре дель Сако, которая касается преступного деяния, совершенного в Андалусии, Испания, в начале 20 века. В то время в Испании свирепствовал туберкулёз, и выжить было практически невозможно. Однако среди местных жителей существовало поверье, что употребление детской крови и использование детского жира в качестве мази может вылечить страшную болезнь. Всё началось с того, что богатый человек заразился этой болезнью и был в достаточном отчаянии, чтобы рассмотреть возможность применения этого жестокого средства лечения. Мужчина нанял местного целителя и пообещал за лечение крупную сумму денег. Следовательно, целитель и сообщник приступили к поиску ребёнка, подходящего для их нужд. Вскоре целитель нашёл ребёнка, накачал его наркотиками и поместил в мешок, чтобы доставить в конечный пункт назначения. Ребёнку, Бернардо Гонсалесу Парре, вскоре предстоял ужасный конец.

Когда они приехали на встречу с заказчиком, одурманенного ребёнка наконец вытащили из мешка. Хотя он всё ещё не оправился от действия введённых ему наркотиков, он был жестоко ранен ножом. Целитель собрал кровь из ножевой раны, растворил в ней сахар и дал выпить мужчине. Самым ужасным в этом событии было то, что семилетний мальчик был ещё жив, когда это происходило и был свидетелем происходящего, испытывая мучительную боль. Затем ребёнка перевезли в место, известное как Лас-Посикас, где целитель в конце концов убил его, разбив ему череп камнем. Затем его тело было изуродовано, поскольку целитель собирал жировые отложения из трупа ребёнка и использовал его в качестве лекарства от туберкулеза. В конце концов его тело спрятали в расщелине.

Мужчины, осуждённые за так называемое преступление Гадора

Для людей, причастных к этому чудовищному преступлению, всё пошло не так, как планировалось, и закончилось плохо. В конце концов власти узнали об этом ужасном деянии, и все они были пойманы и преданы суду. В процессе они набросились друг на друга и власти приговорили троих из них к смерти. Хотя человек, помогавший в преступлении, позже был избавлен от смертной казни на том основании, что он невменяем. Ожидалось, что два других главных героя этой истории получили такие же приговоры.

Помимо Испании, варианты его истории также можно найти в таких странах, как Португалия и Бразилия. Согласно их легендам ужасающая фигура Эль Хомбре дель Сако — это старик, уродливый на вид и с тонкими конечностями. Он бродит с большим мешком на плечах, который использует, чтобы похищать непослушных или недисциплинированных детей. Поймав добычу, он переносит её в свое логово, где начинает поедать.

Фигуру Эль Хомбре дель Сако часто можно было увидеть бродящим ночами по улицам в поисках своей добычи. Фактически, в некоторых легендах также отмечается, что семьи часто охотно отдавали этому пугалу плохо себя ведущих детей.

Крампус - мифический персонаж в рождественском фольклоре, спутник Санта-Клауса. В преддверии праздника Рождества, Крампус сопровождает Санта-Клауса, наказывая непослушных детей и пугая их а также искушает женщин и занимается с ними всяким непотребством. Когда Крампус находит капризного ребёнка, он засовывает его в свой мешок и уносит напуганное дитя в пещеру, чтобы сьесть на рождественский ужин. В более старых версиях легенд Крампус похищает детей и уносит в свой жуткий замок а потом сбрасывает в море.

Крампус изображается в виде мохнатого беса с длинными рогами и когтями. Легенды о Крампусах уходят в языческие времена и были связаны с приходом зимы и уменьшением светового дня. Они были распространены на территории современной Австрии, Германии, Венгрии и северной Италии. Однако по прошествии времени, отношение к Крампусам сильно изменилось. В настоящее время, он хоть и предстаёт в страшном и злобном виде, все же является персонажем предрождественских праздников.

Согласно другим версиям имя Крампуса происходит из старых немецких диалектов, распространённых на территории Австрии. Там слово krampus встречалось в названиях фигурок, сделанных из сушеных слив и означало - засохший, сушеный, безжизненный. Крампусы олицетворяли злых духов зимы и своим страшным видом напоминали людям об их неизбежном приходе, о наступлении долгого, холодного и тёмного времени года.

Во времена распространения христианства Крампусы стали олицетворением чертей и прочей нечистой силы. Их внешний вид менялся в соответствии с изменением представлений об ужасном и отталкивающем облике человекоподобных существ. Во времена христианства он приобрёл чертоподобный вид лохматого существа с горящими глазами, страшными зубами и рогами. Таким он сохранился до наших дней. По старым поверьям Крампус - это и есть древний рогатый бог плодовитости, потому он может напасть и на женщину с вполне недвусмысленными намерениями.

В наше время сохранился праздник - Крампусиана, он отмечается 4-6 декабря. В отличии от предшествующих времён, это действие стало весёлым, настраивающим людей на хорошее настроение. С наступлением темноты на улицы выходят множество людей одетых в звериные шкуры и страшные маски с рогами и клыками. Очень часто они увешаны цепями, коровьими бубенцами и прочими шумными железками. Ряженые пристают к прохожим, пугают детей и создают на улицах максимум шума и неразберихи.

Коляда - славянское народное название рождественского Сочельника (чаще всего), праздника Рождества Христова, а также Святок от Рождества до Крещения. Основное значение — славянские обрядовые реалии Рождества.

6 января, вечером, с появлением первой звезды начинается празднование, сопровождающееся "рождественскими колядками" – это один из самых красивых обрядов Рождества Христова. Но по сути своё начало этой традиции зародилось задолго до христианских времён, ещё когда было язычество. Но с приходом христианства празднование несколько изменилось. Сейчас в современном мире традиция сохранилась и дети и взрослые ходят колядовать.

Сам процесс колядования тесно связан с днём зимнего солнцестояния, наши предки верили, что в этот день родился бог Коляда. Люди одевались в специальные костюмы и ходили от дома к дому, для того чтобы известить о рождении нового Солнца. А изображения этого солнца они носили с собой, поэтому в компании колядников обязательно должна быть большая звезда, чтобы её видели издалека. Колядники заходили во двор господина, и всей его семье пели песни о солнце и луне.

С приходом христианства традиция колядования была приурочена к Рождеству Христову и уже использовали в колядках библейские мотивы. Сохранилось только то, что извещали о рождении, о начале. Главная цель колядников – это прославить Христа и Рождество, поздравить хозяев, пожелать им всего благополучия в семье и всего наилучшего. В песнях дом хозяина описывался только с лучшей стороны и считалось, что таким образом колядники призывают удачу и благополучие хозяевам дома. Прогнать и не пустить колядников считается большим грехом. В каждом доме их угощали гостинцами.

Взрослые и дети всех возрастов переодевались в заранее подготовленные костюмы, обычно костюмы делались вручную. Далее компанией из нескольких участников ходят по домам и поют песни, за что, собственно, получают вкусности. Обряд проходит строго в рождественско-новогодний период. Колядники заходят в каждый дом, поют с хозяином веселые песни, в которых сообщается о том, что родился Христос и желается хозяину дома и его семье всех благ. Также колядники желают хозяевам радости, здоровья, добра и богатого урожая. А если хозяева не гостеприимны, то их высмеивают, шутят над ними и упрекают, ведь по традиции колядников нужно принимать с большой радостью, приглашать за стол и одаривать вкусностями. Колядка – это неотъемлемая часть Рождественской сказки.

По традиции для того, чтобы колядовать нужно минимум три участника. Самым главным из них является звездочёт, он идёт первым и несёт звезду, на эту роль избирался человек, у которого был очень хороший голос. За ним следует звонарь, который в руках несёт колокольчик извещая людей о том, что идут колядники. Также в компании должен быть сильный и коренастый мужчина, носящий мешок с гостинцами, в который хозяева дома бросают разные подарки. Главный символ рождественских колядок – это коза. На эту роль колядники выбирают весёлого и молодого парня, переодевшегося в костюм козы. Весь вечер он танцует перед хозяевами дома и перед толпой колядников даря радость и счастье на весь следующий год тем, кто прикоснется к нему. Древнее поверье говорит, что коза является символом плодовитости, богатого урожая и оберегает дом от всего злого. Есть один очень важный момент – колядники из рук ничего не должны принимать, хозяева должны все собственноручно класть им прямо в мешок.

В современном мире обряд колядования и дальше пользуется популярностью несмотря на то, что прогресс и время его несколько видоизменило и он потерял своё первоначальное содержание. Помимо рождения Иисуса Христа в современных рождественских колядках восхваляют всех членов семьи. Одетые в костюмы колядники ходят по домам и квартирам поют хозяевам колядки, за что их угощают и дают вкусности, а иногда и деньги. По традиции деньги колядники передавали на нужды храма, а сладости и угощение оставляли себе. Считалось чем веселее пройдёт обряд колядования, тем лучше будет год. Именно поэтому и принято ходить большой компанией, собираться вместе за богатым столом, танцевать, петь, восхвалять праздник музыкой, танцами и играми. Сейчас обряд колядования – это не только дань обычаям и традициям, но и отличный повод, чтобы пойти в гости к родственникам или соседям с детьми.

  P.S. Маленький хлопчик, сел на снопчик.           В дудочку играет, колядку потешает.           Щедрик-Петрик, дай вареник.                         Ложечку кашки, кольцо колбаски.                 Этого мало, дай кусок сала.                             Выноси скорей, не морозь детей.

с Рождеством Христовым, дорогие пипцы! 

Келпи – это легендарное мифическое существо, существующее в кельтской мифологии. Согласно легендам, Келпи – это конь-призрак, который может принимать различные формы водных существ. Он обладает невероятной силой и выносливостью, а также очень липкой шкурой, которая не позволяет оседлавшему её слезть, вследствие чего Келпи без труда утягивает свою жертву на дно реки или озера. Многие верят, что Келпи – это злобный дух, который может затянуть человека в смертельный водоворот. В то же время, существуют истории о том, что он может помочь человеку, если они уважают друг друга.

В современном мире Келпи изображается как символ жизненных сил и мудрости а также как талисман защиты и благополучия. Он также часто присутствует в искусстве и литературе, в том числе в творениях Дж. Р. Р. Толкина.

Есть миф, что жеребёнка рождённого от союза Келпи и обычной лошади невозможно будет утопить. Кельты верили, что таких лошадей отличают уши - они у потомков Келпи короче, чем у лошадей.

Точного описания внешности Келпи не существует, вернее их слишком много в различных источниках и все они отличаются друг от друга. В мифологии Шотландии, Келпи изображают как стройную и мощную черную лошадь, которая обитает в глубоких водах рек и ручьев. Этот дух является опасным для людей, так как может напасть на любого прохожего по своей прихоти. Одним из его особых черт является то, что копыта Келпи перевёрнуты в противоположную сторону по сравнению с копытами обычной лошади, это же свойственно и для Нюкура - скандинавского аналога Келпи. В абердинширском (один из округов Шотландии) варианте Келпи изображается как лошадь со змеиной гривой, в то время как местный лошадиный дух реки Спей был белым и мог зачаровывать людей своим пением.

Эта история является очень популярной в Шотландии и по сей день. Она рассказывает о жадном лорде, который хотел построить замок на скале. Лорд не хотел платить рабочим за доставку камня на такую высоту, поэтому, наслышанный о невероятной силе легендарной водяной лошади, он начал охотиться на неё, чтобы заставить работать на себя. По преданиям, овладеть Келпи может тот, кто снимет уздечку с его могучей шеи. Взяв из дома серебряный нож, лорд отправился к озеру, где спрятался за грудой камней. Когда наступили сумерки  гладь озера начала качаться, появилась рябь и из воды вышел конь украшенный золотой уздечкой, усыпанной драгоценными камнями. Шотландец поймал его, отрезав уздечку и пустился домой а конь следовал за ним, ржа и бешено мчась по полю. В доме ожидала ловушка — вольер из священного дерева с широким входом, но узким выходом и Келпи попал в неё. Лорду удалось поймать это существо и использовать его для переноски камней, пока лошадь не истощилась и умерла. Лорд отказался от уздечки и проклял Келпи, но и сам заплатил высокую цену - его род вымер. Считается, что потеряв уздечку Келпи может вернуться в воду, но уже никогда не выйдет из нее в облике прекрасной лошади.

По другим источникам, чтобы поймать Келпи нужно накормить его овсом и наложить уздечку, произнеся заклинание которое сделает его беззащитным. Зима - лучшее время для ловли, так как после поимки демон будет замерзать в полынье и не сможет уйти от хозяина до весны, когда лёд на реке растает.

Но не всегда Келпи является в виде лошади. Дух может также принимать облик красивой девушки, которая в зелёном платье наизнанку сидит на берегу и привлекает путников, или выглядеть как красивый принц, который соблазняет девушек. Узнать в нём Келпи можно по мокрым волосам, украшенным ракушками или водорослями.

Фенрир — в германо-скандинавской мифологии огромный волк, сын Локи и Ангрбоды.

Фенрир, также известный как Ужасный Волк, был вторым по счету ребёнком Локи. Первоначально боги посчитали его недостаточно опасным и позволили жить в Асгарде. Волк вырос среди асов и стал настолько велик и ужасен, что кормить его отваживался только Тюр, бог воинской храбрости. Чтобы обезопасить себя, асы решили сковать Фенрира цепью. Однако могучий волк легко рвал самые крепкие цепи, такие как (Лединг и Дромми). В конце концов асам хитростью всё же удалось сковать Фенрира волшебной цепью Глейпнир, которую гномы сделали из шума кошачьих шагов, женской бороды, корней гор, медвежьих жил (в древности сухожилиям приписывали свойства нервов), рыбьего дыхания и птичьей слюны. Глейпнир была тонка и мягка, как шёлк. Но, чтобы волк позволил надеть на себя эту цепь, Тюру пришлось вложить руку ему в пасть в знак отсутствия злых намерений. Когда Фенрир не смог освободиться, он откусил руку Тюра. Асы приковали Фенрира к скале глубоко под землёй и воткнули меч между его челюстями для того, чтобы предотвратить последующие попытки волка от откусывания кого-либо.

Фенрир отгрызает руку Тюру

     "Рукоять меча упёрлась под язык, а острие — в нёбо. И так распирает меч ему челюсть. Дико он воет, и бежит слюна из его пасти рекою, что зовётся Вон. И так он будет лежать, пока не придёт конец света."

В день Рагнарёка, согласно прорицанию Вёльвы, Фенрир разорвёт свои оковы (согласно Речам Вафтруднира (Старшая Эдда)). В финале же битвы Фенрир убьёт Одина, а за своего отца отомстит Видар — древнескандинавский бог мщения и безмолвия, сын Одина и великанши Грид. Несмотря на это пророчество, асы не убили Фенрира, потому что так чтили боги своё святилище и свой кров, что не хотели осквернять их кровью Волка.

Легенда гласит, что у Фенрира было два сына. Эти два брата, два волка, которые в день северного апокалипсиса, называемого Рагнарёк, пожрут светила — Солнце и Луну — тем самым дав сигнал к освобождению Фенриру и началу битвы с богами-асами. Волков, что сделают это, зовут Сколль и Хати. Считается, что они дети Фенрира, от которого их родила ведьма-великанша в Железном лесу. Помимо их она дала жизнь еще целому сонму волков, называемых «фенрира род».

В свое время было предсказано, что Сколль ежедневно будет гнать по небу Соль-Солнце, а Хати по ночам станет преследовать Мани-Луну:

"Сколль имя волка, за солнцем бежит он, до самого леса; а Хати другой, Хродвинтира сын, предшествует солнцу" (Речи Гримнира)

Говорят, в этом и польза есть, так как светила обычно любопытны и любят наблюдать за тем, что происходит на земле. А это самым негативным образом сказывается на графике появления Солнца и Луны на небосводе. И вот чтобы этот график не нарушался, чтобы светила следовали раз и навсегда установленному порядку — за ними следят волки. И если либо Солнце, либо Луна забывают о своем пути, волки начинают стремительно их нагонять и люди видят солнечные и лунные затмения.

На долю Хати выпало следить за Мани-луной, гнать её по небосводу. Потому Хати, чье имя обозначает тот, кто ненавидит, ещё называют Манагарм, что переводится как Лунный пес или Гончая Луны. По той причине, что имя Хати в германо-скандинавской мифологии оказывается достаточно распространенным, волка часто зовут по отчеству — Хродвитниссон.

Считается, что из пары братьев Хати более экспансивный, более эмоциональный, легко переходящий от веселья к ярости и обратно. Заклятие Одина, обязующее его и Сколля до конца времен контролировать светила, просто выводит Хати из себя. Потому Хати с нетерпением ожидает Рагнарёка, чтобы наконец-то добраться до Мани-Луны и разорвать её, чтобы разрушить заклинание Одина и освободить отца своего Фенрира.

В наше время на их честь были названы два спутника Юпитера: Хати и Сколл

Национальное управление по аэронавтике и исследованию космического пространства (NASA) показало елочное скопление, которое напоминает рождественскую елку. Отмечается, что его повернули по часовой стрелке примерно на 160 градусов от астрономического стандарта Севера, чтобы казалось, будто верхушка дерева находится в верхней части изображения. Синие и белые огни - это молодые звезды, излучающие рентгеновское излучение, обнаруженное обсерваторией Чандра. Оптические данные телескопа WIYN показывают газ зеленого цвета в туманности, соответствующей иголкам на дереве, а инфракрасные данные Two Micron All Sky Survey показывают звезды переднего и заднего плана белым цветом. Отмечается, что NGC 2264 - это скопление молодых звезд возрастом от одного до пяти миллионов лет в Млечном Пути на расстоянии около 2500 световых лет от Земли.

С Новым 2024 годом! Пускай все ваши мечты сбываются, здоровье множиться а любовь делиться. Счастья, взаимоуважения и добра всем.

Оплакивание Христа, или Ватиканская Пьета — одна из ранних и самых знаменитых работ выдающегося художника эпохи Возрождения, скульптора Микеланджело Буонарроти. Композиция Пьета была создана 24-летним скульптором из мрамора в 1499 году. Хранится в Соборе святого Петра в Ватикане. Высота скульптурной группы изображающей Деву Марию и тело Иисуса Христа, лежащее у Неё на коленях, 1,74 м, ширина — 1,95 м. Это единственная работа Буонарроти, которая была им подписана.

Прибыв в 1496 году в Рим, 21-летний Микеланджело познакомился с финансистом и собирателем произведений искусства Якопо Галли. Благодаря посредничеству влиятельного покровителя, начинающий скульптор в 1497 году получил заказ от французского аббата, кардинала Сен-Дени и французского посла в Риме Жана Билэр де Лагрола от имени французского короля Карла VIII. Аббат намеревался разместить новое произведение в капелле Санта-Петронилла в Ватикане. Капелла принадлежала королям Франции и находилась рядом со старой базиликой Святого Петра. Кардинал рассчитывал прежде всего прославить себя подарком соотечественникам, находящимся в Риме в приближающемся 1500 году Юбилейном году Католической церкви. То, что кардинал в 1499 году был похоронен в капелле Санта-Петронилла, позволяет предположить, что скульптура была заказана им в качестве собственного надгробия.

Официальный контракт был подписан в августе 1498 года и давал только год для завершения работы. В контракте поручитель Якопо Галли заверил кардинала, что это будет самая прекрасная работа из мрамора, которая когда-либо существовала в Риме а его мастер — самый лучший из скульпторов. Микеланджело был требователен в выборе материала и потратил целых девять месяцев в Карраре, чтобы выбрать подходящий блок мрамора и перевезти его в Рим.

Согласно Жизнеописаниям Джорджо Вазари, после установки скульптуры в капелле Микеланджело часто туда заходил, чтобы лишний раз полюбоваться собственным произведением. Но однажды он услышал разговор приезжих из Ломбардии, восхвалявших скульптуру и считавших, что её сделал их соотечественник: миланец Гоббо. Микеланджело промолчал, но ближайшей ночью он пробрался в капеллу, прихватив с собой резцы и вырезал на поясе, пересекающем грудь Богоматери, надпись на латыни "Микеланджело Буонарроти флорентинец исполнил".

В 1499 году законченную статую поместили в капелле Св. Петрониллы на невысоком постаменте. В 1517 году её перенесли в Старую сакристию Собора святого Петра, в 1626 году — на старый хор базилики в Ватикане. При транспортировке были повреждены пальцы правой руки Мадонны (отреставрированы в 1736 году). С 1749 года шедевр Микеланджело находится в первой капелле справа от входа в главное помещение Собора Святого Петра, получившей после этого новое название (Cappella della Pietà).

Пьета после акта вандализма 1972 год.

21 мая 1972 года, через несколько минут после окончания праздничной литургии по случаю дня Святой Троицы, австралийский геолог венгерского происхождения Ласло Тот набросился на скульптуру и с криком «Я — Иисус Христос, Христос восстал из мёртвых!» нанёс скульптуре пятнадцать ударов принесённым с собой скальным молотком. Он расколол левую руку Мадонны и нанёс многочисленные повреждения лицу. Оцепеневшие от ужаса прихожане не сразу поняли, что происходит, и слишком поздно схватили безумца, успевшего причинить серьёзный вред творению Микеланджело.

На суде Тот повторял, что он — Иисус Христос а также сам Микеланджело и Бог велел ему уничтожить статую Мадонны — олицетворение ложных добродетелей Церкви, — поскольку Иисус вечен и не может иметь матери. По его собственному признанию, он приехал в Рим, чтобы публично заявить о своём рождении как о втором пришествии Иисуса Христа. Тогда же пришёл к выводу, что современная католическая церковь намеренно культивирует образ мёртвого, а не воскресшего Христа, и задумал уничтожить Пьету как главный символ этого лживого обычая. Обвинив своих судей в смертном грехе гордыни, Тот пообещал проклясть их в день Страшного суда.

Ввиду явной психической ненормальности Тота против него не выдвинули уголовных обвинений. 29 января 1973 года его поместили в психиатрическую клинику, а 9 февраля 1975 года депортировали в Австралию.

В Ватикане возникла дискуссия о том, какой способ реставрации следует проводить: одни предлагали оставить лицо изуродованной Мадонны в качестве свидетельства духовных изъянов эпохи, в которой господствует насилие, другие предлагали реставрацию лишь повреждённых частей, третьи настаивали на полной реставрации скульптуры. После реставрации с использованием около полусотни отбитых фрагментов (без использования новодельных частей) под наблюдением директора Ватиканских музеев Деоклецио Редига де Кампоса произведение Микеланджело установили за пуленепробиваемым стеклом справа от входа в собор.

Ночной дозор — название, под которым известна знаменитая картина Рембрандта "Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга". Картина написана в 1642 году. Это одна из самых известных и самая большая (379,5 × 453,5 см) картина золотого века голландской живописи. Экспонируется в отдельном зале Рейксмюсеума в Амстердаме.

Картина была заказана в 1639 году капитаном Франсом Баннингом Коком и семнадцатью его кловенирами, членами отряда Стрелкового общества гражданского ополчения Нидерландов. Восемнадцать имён заказчиков начертаны на щите, добавленном в 1715 году в правой части картины. Всего изображено 34 персонажа. Рембрандту заплатили за картину 1600 гульденов, что по тем временам было большой суммой. Это была одна из семи картин, заказанных разным художникам ротами стрелков, пожелавшими украсить своими групповыми портретами недавно построенное здание Зала встреч стрелков-ополченцев в Амстердаме.

«Ночной дозор». Скульптурная композиция А. Таратынова и М. Дронова на площади Рембрандта в Амстердаме. 2005 года.

Историки предполагают, что поводом для заказа Рембрандту и другим художникам групповых портретов стал визит в Амстердам в 1638 году французской королевы Марии Медичи. Несмотря на то что королева вынуждена была бежать из Франции, её прибытие было встречено с большим энтузиазмом.

Картину Рембрандта вначале поместили в Большом зале или Доме встреч стрелков-ополченцев в Амстердаме. В 1715 году картину перенесли в здание городской Ратуши, из-за чего она была обрезана с трёх сторон. Предположительно, это было сделано для того, чтобы картина поместилась между двумя колоннами. Обрезка картин была обычной практикой того времени. Это изменение привело к потере двух персонажей с левой стороны, верхней части арки, балюстрады и края ступеньки. Сохранилась копия картины XVII века живописца Геррита Люнденса (хранится в Лондонской Национальной галерее), по которой можно судить об утраченной части картины.

Когда Наполеон Бонапарт в 1806 году оккупировал Нидерланды, магистраты переместили картину в Триппенхёйс (здание семьи оружейников в Амстердаме). Наполеон приказал вернуть картину, но после того, как в 1813 году оккупация закончилась, произведение Рембрандта снова поместили в Триппенхёйс, где разместилась Голландская академия наук. Картина оставалась там до тех пор, пока не переехала в новый Рейксмюсеум, после того как его строительство было закончено в 1885 году.

В сентябре 1939 года с началом Второй мировой войны картину вынули из рамы, свернули в рулон и вывезли, но она попала в руки нацистов. Некоторое время находилась в свёрнутом виде в специальном хранилище, устроенном в пещерах горы Св. Петра в Маастрихте. После окончания войны полотно было отреставрировано и возвращено в Рейксмюсеум.

Когда в апреле 2013 года был завершён ремонт помещений музея, картина после пребывания в разных помещениях была помещена в специальный Зал Ночного дозора. На протяжении большей части своего существования картина была покрыта тёмным лаком, что создавало неверное впечатление, будто на ней изображена ночная сцена, что и привело к названию, под которым она теперь широко известна. В июле 2019 года началась долгая и кропотливая реставрация. Она проходила публично, в специально построенном стеклянном футляре, размещённом в музее, и транслировалась в прямом эфире.

В 2021 году картину в течение трёх месяцев демонстрировали посетителям с воссозданными фрагментами: как она выглядела до обрезки, с использованием свёрточных нейронных сетей, алгоритма искусственного интеллекта, основанного на копии Люнденса.

Интересная деталь, продемонстрировавшая открытость Рембрандта к экспериментам. В картине Ночной дозор во время очередного научного исследования обнаружили свинцовый слой – это дало ответ на то, откуда на поверхности произведения периодически появлялись кристаллы свинца. Исследователи впервые применили вместе рентгеновские лучи, спектроскопию образца краски и цифровую 3D-реконструкцию. Говорят, это первая картина Рембрандта, в которой обнаружили свинцовый слой.

Рембрандт и его современники-художники обычно начинали работу над картиной с того, что покрывали холст слоем клея для придания жесткости, а затем наносили базовый слой пигмента для грунтовки холста. Но на картине Ночной дозор клеевого слоя не было. Возможно, вместо него Рембрандт использовал свинцовый слой, который дополнительно защищал холст от разрушения. По словам ведущего автора исследования Фредерика Броерса, научного сотрудника отдела микроскопии Рейксмюсеума в Амстердаме, где выставлен Ночной дозор, идея укрепить холст свинцом могла прийти Рембрандту из публикации о химии живописи, написанной примерно в то время врачом из Женевы Теодором де Майерном, или из разговоров с коллегами, которые обсуждали данный метод.

Наблюдения за работой мозга геймеров продемонстрирвали, что лучше всего развивает и стимулирует нервную систему не головоломки и игры на сообразительность а шутеры и аркады, утверждают американские нейрофизиологи. Ученые из университета Калифорнии выяснили, что компьютерные игры различных жанров влияют на развитие и работу мозга крайне неодинаково. Для этого они проанализировали то, как некоторые популярные игры влияли на психику молодых людей в экспериментах, которые проводили другие ученые. В их число вошли несколько шутеров, в том числе Wolfenstein и GTA, социальные игры вроде Sims, строительные "песочницы" (Minecraft), казуальные мобильные игры, такие как Angry Birds и Candy Crush а также ряд развивающих игровых приложений, предназначенных специально для развития мозга.

Выяснилось, что не все компьютерные игры одинаково полезны для развития интеллекта – к примеру, песочницы, казуальные игры, карточные игры вроде Heartstone не влияли положительно на работу мозга игроков и не содержат в себе таких вещей, которые стимулировали бы развитие когнитивных способностей.

Шон Грин из университета штата Висконсин в Мэдисоне сказал:

        "Игры по своей природе являются                 проактивной формой обучения,                     которые обычно бывают                                 эффективнее, чем пассивное                         приобретение знаний".

В то же время шутеры и аркады достаточно неплохо улучшали умственные способности геймеров и справлялись с этой задачей не хуже, чем специально разработанные для этих целей игры. Стрелялки оказались связаны с улучшенным вниманием к деталям, ускорению обработки информации в мозге и с рядом других когнитивных функций, в том числе и с развитием умозрительного зрения и воображения. Что интересно, игры на сообразительность обычно воплощают в себе достаточно малое число этих свойств.

Несмотря на это, ученые напоминают, что у компьютерных игр есть и негативные стороны. Хотя они и не способствуют развитию дефицита внимания, как считают многие родители, есть свидетельства того, что они снижают интерес ребенка к тому, что происходит в учебном классе а также обладают рядом других негативных социальных эффектов. В свою очередь, психологи из Университета Дьюка в своих исследованиях пошли дальше и выяснили, что компьютерные игры помогут при реальной стрельбе. Для военнослужащих и работников спецслужб жизненно важно тренировать не только моторику и быстроту реакции, но и умение вовремя остановиться. Эксперты надеются улучшать этот навык при помощи шутеров. Кроме того, в июне группа корейских ученых разработала освобождающую от алкогольной зависимости игру. В основе новой методики лечения с использование виртуальных ресурсов лежит так называемый феномен затухания условной реакции. Созданная исследователями игра помогает связывать негативные эмоции с беспокоящим пациента предметом.

Вы можете увидеть кровососущих вампиров, дома с привидениями и душераздирающие крики из обычного голливудского фильма, но если вы ищете что-то более страшное, не ищите ничего кроме оригинальных и извращенных ужасов братьев Гримм. Вот несколько мрачных сказок, в которых больше пропитанной кровью крови, чем в киномарафоне Blumhouse.

История Золушки – одна из самых любимых сказок в мире, имеющая множество экранизаций. Оригинальная версия братьев Гримм, безусловно самая извращенная – в отличие от диснеевской интерпретации с ее сахаристой сладостью, которую любят дети.

В оригинальной сказке братьев Гримм у Золушки есть злая мачеха и две злые сводные сестры. Ей приходится выполнять самую мерзкую работу по дому и спать среди золы и пепла. У Золушки есть волшебное дерево (фея-крестная) с птицами, которые ей помогают. После бала принц пытается найти ее с помощью хрустальной туфельки. Затем её сводные сестры отрезали себе части ног,  чтобы они поместились в эту хрустальную туфельку. Тем временем два голубя, посланные с небес, предупреждают принца о кровоточащей поддельной обуви. В конце концов, когда принц и Золушка женятся, голуби выкалывают глаза злым сводным сестрам.

Александр Зик проиллюстрировал Золушку с голубями, вдохновившись версией братьев Гримм.

Неумирающая классика "Гензель и Гретель". Эта мрачная сказка братьев Гримм ещё более садистская. В этой версии родители бросают брата и сестру Гензеля и Гретель во время голода в Европе в 1400-х годах. Жестокая мать оставляет своих приемных детей умирать в лесу. Каким-то образом они блуждают и находят в темном лесу коттедж, принадлежащий ведьме-людоеду. После того, как дети насладились едой, которую дает страшная старая ведьма, они заталкивают её в духовку, предназначенную для их приготовления, и убивают её.

Гензель и Гретель, иллюстрация Артура Рэкхема, 1909 год.

"Можжевеловое дерево". Братья Гримм, кажется, любят своего стереотипного злодея, злую мачеху. В этой сказке она убивает своего пасынка, наследника и обезглавливает его. Что еще более ужасно, ненавистная женщина скрывает преступление, готовя его плоть и подавая его отцу. Затем она просит дочь похоронить его кости под можжевеловым деревом рядом с его матерью.

Мальчик превращается в птицу и в песнях рассказывает свою историю многим людям, которые преподносят ему подарки. Он получает дары и разумно ими пользуется, он дает золотую цепочку отцу а туфли сестре и роняет жёрнов на мачеху. Наконец мальчик снова оживает и ужинает с отцом и сестрой. Когда дело доходит до мрачных сказок, эта одна из самых гротескных, учитывая, знаете ли, каннибализм.

И если вы думали, что эти мрачные сказки братьев Гримм были приукрашены Диснеем, подумайте еще раз! Все мы знаем историю об уродливой лягушке, которая превращается в прекрасного принца, когда принцесса его целует. С учетом вышесказанного, в оригинальной истории вообще нет поцелуя. Вместо этого принцесса швыряет лягушку в стену, чтобы разрушить чары.

 P.S. со средой вас, мои чувачки! :)

Наверное одно из самых загадочных и красивых мест в мире, которое очень популярно и широко используется в съёмках фильмов и сериалов. Увидев впервые, каждый наверняка захотел когда-нибудь побывать там (я один из таких людей).

Древний город Петра в Иордании, высеченный в скалах из мягкого камня, был построен набатейцами в III веке до нашей эры. Эти люди представляли собой кочевое арабское племя – бедуины – которые бродили по Аравийской пустыне в поисках пастбищ и воды для своих стад. В IV и II веках до нашей эры набатейцы стали отдельной цивилизацией и политическим образованием, и их царство вращалось вокруг торговой сети, которая принесла им значительное богатство и влияние во всем древнем мире. Они были настолько развиты, что один историк назвал их «одним из самых одаренных народов древнего мира». А Петра была их завораживающе красивой столицей, высеченной в скалах. Рядом с горой Джебель аль-Мадба, что переводится как «гора алтаря», где набатейцы проводили ритуалы, Петра расположена в котловине, окруженной горами. Считается, что набатейцы выбрали это место из-за его близости к путям торговли благовониями — древней сети путей по суше и морю, которая связывала Средиземноморский мир с северо-восточной Африкой, Аравией, Индией и за ее пределами, где благовония, специи, золото, шкуры животных, рабов и другие товары переправлялись из одного региона мира в другой.

Петра стала основным центром внимания набатейцев, которые привыкли жить в бесплодных пустынях и были особенно искусны в сборе дождевой воды, сельском хозяйстве и резьбе по камню. Доступ к городу осуществляется через ущелье под названием Сик длиной три четверти мили, образованное разломом, который был разделен тектоническими плитами и сглажен водой.

Путешественникам в потрясающий город придется пройти через величественные, внушительные скалы, закрывающие небо. Затем они мельком увидят Сокровищницу, также известную как Аль-Хазне, потрясающе сложный мавзолей высотой 39 метров, высеченный в скале. Название происходит от легенд, в которых говорится, что египетский фараон спрятал свое сокровище в урне на вершине храма. Это сооружение является жемчужиной Петры, замысловато украшенное коринфскими капителями, фризами и фигурами, поддерживаемое колоннами в греческом стиле и состоящее из трех помещений.

Вершина монастыря Петры на закате с видом на город Вади Муса.

От Сокровищницы территория расширяется до Внешнего Сика, содержащего более 40 гробниц, известного как Улица Фасадов. Здесь также есть театр на 7000 мест, а также лестница, ведущая к Высокому месту жертвоприношения, алтарю на вершине холма, возвышающемуся над гробницами и храмами. Но это не единственное священное место, с плато над царскими гробницами открывается потрясающий вид с воздуха на великолепие Петры, и попасть на него можно по ступенькам, спрятанным за трехэтажной дворцовой гробницей.

Главными богами, которым поклонялись в Петре, были Душара и Аль-Узза. Душара была верховным божеством набатеев, а Аль-Узза — главной богиней, владычицей небес и звездной богиней. Какой бы ни была причина вашего визита в Петру, будь то изучение истории, архитектуры или культуры или просто насладиться одним из новых чудес света, вы будете в восторге от того, чего человечество могло достичь много лет назад.

Как-то ещё будучи школьником, где-то 5-7 клас, мы ездили на экскурсию в это замечательное место, я ещё помню как выпрашивал у родителей деньги чтобы съездить и в итоге они смиловались надо мной. Это было очень давно и честно признаться я практически ничего не помню, поэтому я решил освежить свою память и заодно поделится с вами историей этого красивого замка с помощью статьи из интернета.

Луцкий замок или замок Любарта — верхний замок Луцка, один из двух (частично) сохранившихся замков, памятник архитектуры и истории национального значения. Один из крупнейших, старейших и наиболее хорошо сохранившихся замков Украины. Главный объект историко-культурного заповедника «Старый Луцк», культурный центр и самое старое сооружение Луцка

Въездная башня.

На месте замка Любарта начиная с XI века существовал древнерусский Луцкий детинец. Он впервые упоминается в летописи под 1085 г., когда Луцк был уже укреплённым пунктом, выдержавшим ранее 6-месячную осаду Болеслава Смелого. Деревянный детинец обладал несколькими башнями: Вьездная, Стыровая (над рекой Стырь) и Владычья. Детинец выдержал несколько осад, но в 1261 году был разрушен по требованию монгольского военачальника Бурундая.

Стыровая башня.

После того, как Волынь захватило Великое княжество Литовское, в 1350-е годы началось строительство замка Любарта (Верхнего замка), которое в основном было завершено в 1430 году, хотя некоторые элементы (например, высота башен) ещё менялись в течение последующих веков. Окольный замок начали реконструировать в кирпиче с 1502 года. Со времени постройки замки были резиденцией Великого князя, а после образования Королевства — резиденцией королевской власти, где были сосредоточены политические, административные, судебные, оборонительные, религиозные функции центра воеводства Волынского.

Внутренний двор верхнего замка.

В 1429 году в княжеском дворце, который находился в Верхнем замке, проходил съезд европейских монархов, который имел цель решить политические и экономические вопросы центрально-восточной Европы и решить вопрос о коронации Витовта. Замки неоднократно подвергались нападению. Так, в 1431 году во время «Луцкой войны» замки выдержали осаду войск политических противников великого литовского князя Свидригайло. В 1595 году замок был взят военными отрядами Северина Наливайко.

Владычья башня.

На территории замков находились две кафедры — латинская Святой Троицы и православная Иоанна Богослова. В них проходили, кроме того, собрания и сеймики волынской шляхты обоих вероисповеданий. В замке действовали разного рода суды, которые занимались вопросами городского и воеводского масштаба. В отдельный период в замке действовал особый суд — Луцкий Трибунал, которому подчинялись несколько воеводств.

Луцкий замок, начало XX ст.

В XVIII веке замок начал терять свои функции, что было связано с общественными трансформациями общества Речи Посполитой. Окольный замок прекратил свое существование. В 1795 году в результате третьего раздела Речи Посполитой волынские земли вместе с Луцком вошли в состав Российской империи. В ходе гражданской войны (с 1917 по 1920) Луцк неоднократно переходил из рук в руки. С 1921 по 1939 годы город находился в составе Польши. Верхний замок прекратил существование. Остались руины, которые начали охраняться законом только на рубеже XIX-XX веков. В марте 1921 Луцк становится столицей нового Волынского воеводства. После образования воеводства город сразу отстраивается после серьёзных военных разрушений.

На протяжении XX века Верхний замок и остатки Окольника были реставрированы и открыты для посещения. В начале XXI века был восстановлен и небольшой кусочек Окольного замка.

Знаменательные события, связанные с замком Любарта:

• 1349 — польский король Казимир III безуспешно осаждает Луцк.
• 1429 — на протяжении 7 недель в замке состоялся съезд европейских монархов (император Священной Римской империи Сигизмунд, польский король Ягайло, датский король Эрик, великий князь литовский Витовт, великий князь московский Василий II, гроссмейстер прусский, папский легат, послы от византийского императора Иоанна Палеолога, крымский хан и волошский воевода).
• 1431 — неудачная осада польской армией во главе с Ягайло, 26 августа подписан мир между Польшей и Великим княжеством Литовским.
• 1432 — Ягайло, король польский, даровал Луцку магдебургское право.
• 1436 — Луцк выдерживает осаду литовских войск великого князя Сигизмунда.

В 2011 году по результатам акции «Семь чудес Украины» Верхний замок занял первое место.

В бразильском штате Санта-Катарина одна тюрьма заменила сторожевых псов на гусей. Птицы лучше реагируют на шумы, эффективнее поднимают тревогу и просты в уходе. Теперь в перерывах между купанием в пруду, расположенном на территории тюрьмы, гуси патрулируют пространство между внутренним забором и главной внешней стеной тюрьмы. Вожака стаи зовут Пиу-Пиу.

Все мы знаем о этом прекрасном, загадочном существе из эпизодов Любовь смерть и роботы: "Охота на лису оборотня" и "Доброй охоты". Также мы знаем, что это мифическое существо является неотъемлимой частью азиатского фольклора под именами такими как: Кицунэ (в японском), Хули-цзин (китайском) и Кумихо (в корейском). Я смотрел оба эпизода и мне они очень понравились, мне было интересно почитать про это несомненно удивительное, хитро-пушистое существо и я хочу поделится этой статьёй с вами.

Кицунэ — мифическое существо-ёкай в японской мифологии и фольклоре, лисица, обладающая сверхъестественными способностями. Часто играет роль трикстера, по поверьям живёт сотни и даже тысячи лет, а также может превращаться в других животных и человека. Происхождение персонажа обусловлено, вероятно, распространённостью лисиц в древней Японии. Кицунэ и в настоящее время являются популярными персонажами современной японской культуры.

В японском фольклоре эти животные обладают большими знаниями, длинной жизни и магическими способностями. Главная среди них — способность принять форму человека, лиса, по преданиям, учится делать это по достижении определённого возраста (обычно сто лет, хотя в некоторых легендах — пятьдесят). Кицунэ обычно принимают облик обольстительной красавицы, симпатичной молодой девушки, но иногда оборачиваются и мужчинами. Надо отметить, что в японской мифологии произошло смешение коренных японских поверий, характеризовавших лису как атрибут богини Инари (например, в легенде «Лис-весовая гиря») и китайских, считавших лис оборотнями, родом близким к демонам.

Другие возможности, обычно приписываемые кицунэ, включают способность вселяться в чужие тела, выдыхать или иначе создавать огонь, появляться в чужих снах и способность создавать иллюзии столь сложные, что они почти неотличимы от действительности. Некоторые из сказаний заходят дальше, говоря о кицунэ со способностями искривлять пространство и время, сводить людей с ума или принимать такие нечеловеческие или фантастические формы, как деревья неописуемой высоты или вторая луна в небе. Изредка кицунэ приписывают характеристики, напоминающие вампиров: они питаются жизненной или духовной силой людей, с которыми вступают в контакт. Иногда кицунэ описывают охраняющими круглый или грушевидный объект (хоси но тама, то есть «звёздный шар») утверждается, что завладевший этим шаром может заставить кицунэ помогать себе, одна из теорий утверждает, что кицунэ запасают часть своей магии в этом шаре после превращения. Кицунэ обязаны сдерживать свои обещания, иначе им придётся понести наказание в виде снижения своего ранга или уровня силы.

Кицунэ связаны как с синтоистскими, так и с буддийскими верованиями. В синто кицунэ ассоциируются с Инари, богиней-покровительницей рисовых полей и предпринимательства. Изначально лисы были посланницами (цукай) этой богини, но сейчас разница между ними настолько размылась, что Инари сама иногда изображается в виде лисы. В буддизме они получили известность благодаря популярной в IX—X веках в Японии школе тайного буддизма Сингон, одна из главных богинь которого, Дакини, изображалась ездящей по небу верхом на лисе.

Девятихвостая лиса нападает на князя Хандзоку. Гравюра XIX в.

В фольклоре любая лисица, которая прожила достаточно долго, может стать лисьим духом. Существуют два основных вида кицунэ: мёбу или божественная лисица, часто ассоциируемая с Инари и ногицунэ, или дикая лисица (дословно полевая лисица), часто описываемая как злая, имеющая злой умысел. У кицунэ может быть до девяти хвостов, в целом считается, что чем старше и сильнее лиса, тем больше у неё хвостов. Некоторые источники утверждают даже, что кицунэ отращивает дополнительный хвост каждые сотню или тысячу лет своей жизни. Однако, лисы встречающиеся в сказках, почти всегда обладают одним, пятью или девятью хвостами.

Когда кицунэ получают девять хвостов, их мех становится серебристым, белым, или золотым. Эти кюби но кицунэ (девятихвостые лисицы) получают силу бесконечной проницательности. Похожим образом в Корее говорится, что лиса, прожившая тысячу лет, превращается в кумихо (дословно девятихвостая лисица), но корейская лиса как правило изображается злой, в отличие от японской лисы, которая может быть как благожелательной, так и недоброжелательной. В китайском фольклоре также есть лисьи духи (хули-цзин), во многом схожие с кицунэ, включая возможность обладания девятью хвостами.

Девятихвостые лисицы описываются как духи-хранители, помогающие юным заблудшим душам на их пути в текущей инкарнации. Кюби обычно остаётся ненадолго, лишь на несколько дней, но в случае привязанности к одной душе, может сопровождать её годами. Это редкий тип кицунэ, награждающий счастливчиков своим присутствием и помощью. Кюби могут управлять явлениями природы, временем и уводить людей в иные миры, откуда те вскоре возвращаются глубокими стариками. Но, как правило, такие лисы редко вредят людям.

В некоторых историях кицунэ испытывают сложности с прятанием своего хвоста в человеческом обличье (обычно лисы в таких историях имеют всего один хвост, что может быть указанием на слабость и неопытность). Внимательный герой может разоблачить обернувшуюся человеком пьяную или неосторожную лису, разглядев сквозь одежду её хвост. В японском фольклоре кицунэ часто считаются обманщицами, иногда при этом очень злыми. Кицунэ-обманщицы используют свои магические силы для шалостей: те, что показываются в благожелательном свете, стремятся выбирать своими целями слишком гордых самураев, жадных купцов и хвастливых людей, в то время как более жестокие кицунэ стремятся мучить бедных торговцев, крестьян и буддийских монахов.

Ещё кицунэ часто описывают как возлюбленных. В подобных историях обычно присутствует юный мужчина и кицунэ, принявшая вид женщины. Иногда ей приписывается роль соблазнительницы, но часто подобные истории скорее романтические. В таких историях юный мужчина обычно женится на красавице (не зная, что это лиса) и придаёт большое значение её преданности. Во многих таких историях присутствует трагический элемент: они заканчиваются обнаружением лисьей сущности, после чего кицунэ должна покинуть своего мужа.

Самая старая из известных историй о жёнах-лисицах, которая даёт фольклорную этимологию слова кицунэ, в этом смысле является исключением. Здесь лиса принимает вид женщины и выходит замуж за мужчину, после чего эти двое, проведя нескольких счастливых лет вместе, заводят нескольких детей. Её лисья сущность неожиданно открывается, когда в присутствии многих свидетелей она пугается собаки и чтобы спрятаться, принимает свой истинный облик. Кицунэ готовится уйти из дома, но муж останавливает её, говоря: «Теперь, когда мы были несколько лет вместе и ты дала мне нескольких детей, я не могу просто забыть тебя. Пожалуйста, пойдём и поспим». Лиса соглашается, и с тех пор возвращается к своему мужу каждую ночь в образе женщины, уходя наутро в образе лисы. После этого её стали называть кицунэ — потому что в классическом японском кицу-нэ означает «пойдём и поспим», в то время как ки-цунэ означает «всегда приходящая».

Потомству браков между людьми и кицунэ обычно приписывают особенные физические или сверхъестественные свойства. Конкретная природа этих свойств, однако, сильно меняется от одного источника к другому. Среди тех, у кого, как считалось, есть подобные экстраординарные возможности — известный оммёдзи Абэ-но Сэймэй, который был ханъё (полудемоном), сыном человека и кицунэ.

Кицунэ Сайгу