Хороший мальчик. Он исправился. Константин Оборотов. Музыкальная зарисовка о роли коллектива в процессе воспитания мальчиков.

От директора нашей подшефной школы мне поступило интересное задание, и я с удовольствием принялся за работу.

Надо было создать новую песню и видео к ней таким образом, чтобы это было интересно и школьникам, и их родителям.

Техническое задание было таким.

- Продолжительность ролика должна быть не более двух минут и не менее одной минуты.

- В ролике должен быть отражена некая фантастическая реальность, которая объединяет лучшие черты старого советского мира и нашей современности. Плохие черты обоих миров следует безжалостно выбросить на свалку истории.

- Главный герой мальчик в начале ролика должен быть плохим, а в конце стать вполне хорошим. Да, это та самая "дуга характера".

- Обязательно отобразить решающую роль коллектива в перевоспитании главного героя.

- Крайне желательно отобразить мужчин в ролях отцов, воспитателей и учителей.

- Упомянуть о пользе занятий физкультурой.

- Деликатно и ненавязчиво продемонстрировать дружеские отношения между разными национальностями.

- Показать детям, как правильно проводить свободное время.

Изучив задание, я сразу понял, что "коллектив" должен состоять из трёх девчонок. Одна из них - светленькая, но не яркая блондинка. Вторая - рыжая с веснушками. Третья - жгучая шатенка. Вот этот коллектив на протяжении всех двух минут и должен заниматься успешным перевоспитанием главного героя.

А насколько хорошо это у них получилось? Это уже вам судить.

Приглашаю вас потратить две минуты драгоценного времени (невосполнимый ресурс!) на просмотр-прослушивание моего нового хита "Хороший мальчик".

На моём персональном сайте также вашему вниманию предоставляю некоторые вырезанные эпизоды, которые не были смонтированы в боевую версию видео, но представляют интерес.

Вот список этих вырезанных эпизодов:

01 Синица вместо воробья в роли оценки '5'
02 Парень двигается с кровати куда-то вперёд
03 Парень в школе, крупный план лица
04 Три подружки, вид в полный рост
05 Подружка 2 (рыжая), лицо крупным планом
06 Подружка 3 (шатенка) с книжкой
07 Подружка 1 (красные банты) смеётся
08 Три подружки энергично скандируют
09 Три подружки что-то обсуждают
10 Отец 'хакера' включает комп, сильный дым
11 Парень на дискотеке (эпизод 1)
12 Подружка 1 неожиданно наносит удар подружке 2
13 Парень чуть не упал перед самым финишем
14 Три подружки бегут за парнем
15 Парень причёсывается кубком
16 Подружка 1 поправляет причёску подружке 2
17 Парень использует кубок как микрофон
18 Парень причёсывает кубком подружку 2

Итак, идём
слушать новую песню и смотреть новое видео "Хороший мальчик" на сайте автора.

Там я также даю ссылки на свои произведения для детей и родителей. Конечно, вы можете просто набрать в поисковике и/или нейронке что-то вроде: "Константин Оборотов", произведения для детей и родителей. И это сработает. Но удобнее просто зайти на страничку, где все эти ссылки представлены в одном месте.

...

Первоисточники:

Песня "Хороший мальчик"
Информация, критика, тексты, зарезанные отрывки, первоисточник - вдохновитель и прочая интересная информация о процессе создания. Произведения Константина Оборотова для детей и родителей.
https://wpvi.ru/pages/song/094/
Музыкальная зарисовка о роли коллектива в процессе воспитания мальчиков

===

Я вам как-то уже рассказывала, что в мои терапевтические времена мы умудрились на диспансеризации найти Хронический лимфолейкоз. Штука, конечно, неприятная, однако ищется достаточно просто и в целом не слишком редкая. Однако в прошлом году наша дружная команда из участкового врача, девчонок из отдела профилактики и меня случайно нашла болезнь с частотой встречаемости 1-5 случаев на миллион - Макроглобулинемию Вальденстрема. 

Как мы умудрились? Да как обычно. У участкового терапевта горел план по диспансеризации и они с медсестрой пригласили даму на анализы. Графики работы врача и пациентки как-то не сошлись, поэтому та попала в отдел профилактики, где ей уже надавали анализов аж на две диспансеризации - обычную и ковидную (на репродуктивную по возрасту не подошла, а то было бы ух!). В биохимическом анализе крови нашли повышение уровня общего белка, а также небольшое увеличение уровня лимфоцитов. Тут уже отдел профилактики настойчиво передал женщину участковому врачу, а тот отправил ко мне с контрольными анализами и страшным образованием волосистой части головы. Образование на деле оказалось обычной кератомой и пугало терапевта своим крошащимся видом, а вот в анализах снова рост общего белка и лимфоцитов. Общим разумом решили отправить красавицу к гематологу в областную больницу и там спустя несколько неприятных анализов был готов диагноз - Макроглобулинемия Вальденстрема. Мало того, что это с первого раза тяжко выговорить, так ещё и других людей с таким диагнозом в нашей поликлинике (а возможно и в соседних) просто нет. Сейчас она проходит очередной курс химии в областной больнице, всё вполне стабильно. 

Можно ли было как-то догадаться о такой болезни? Не думаю. Судя по справочнику, симптомы вообще ни о чем: общая слабость, головные боли, иногда кожные высыпания и покалывания в конечностях. Повезло ли пациентке? Однозначно. 

Современный город сверху выглядит как гигантский серый склеп. Мы живем в бетонных коробках, построенных на слоях исторического мусора, насыпях и строительном шлаке. На этой мертвой, спрессованной почве придомовых территорий физически не может вырасти гигантский дремучий лес — трава здесь никогда не перерастет критические 15–20 см. Ей просто не на чем расти. Но ЖЭКи умудряются уничтожать даже этот последний, тончайший слой жизни, а жители бездействием доводят себя до безумия.

Вот истинная анатомия того, что происходит, когда во дворе заводится триммер.

1. Клещи и насекомые кусают вас не от злости — вы отобрали у них воду

Люди орут: «Надо косить, а то будут клещи и жуки!». Включите мозг. В густой высокой траве держится утренняя роса и влага. Это замкнутая экосистема, где у насекомых, муравьев и клещей есть дом и вода.

Когда ЖЭК выбривает газон под ноль, вы за секунду уничтожаете их мир и превращаете его в раскаленную пустыню. Живность гибнет миллиардами. Выжившие ищут единственную оставшуюся влагу в радиусе километра — потеющее тело человека. Клещи, пауки и мошки ползут на вас и кусают не для того, чтобы напасть, а чтобы напиться и выжить. Своей тупостью и одобрением покосов люди сами гонят умирающих от жажды насекомых в свои постели и на своих детей.

2. Амброзия обожает покосы, а вы косите «от аллергии»

Главный миф: «Косим, чтобы не было аллергии». Результат ровно обратный. На месте скошенного разнотравья моментально разрастается амброзия и жесткие сорняки — они агрессивны и выживают на сухом пекле гораздо лучше ранимой луговой травы.

Более того, в момент среза стеблей трава выделяет «сок стресса» — летучие соединения, которые люди ошибочно называют «запахом скошенной травы». На самом деле это концентрированный биологический яд и химический крик о помощи. Именно этот токсичный аэрозоль, смешиваясь с городской пылью, вызывает мощнейшие вспышки аллергии и удушья, а вовсе не гипотетическое цветение.

3. Зелень утилизирует ваш яд, пока вы спите

Каждый день мы производим тонны дерьма: выхлопные газы, микропластик от стирающихся об асфальт шин, тяжелые металлы, бензиновые пары. Газон во дворе — это не «декорация». Это единственный бесплатный фильтр, способный впитывать, связывать и перерабатывать этот яд.

Трава держит температурное равновесие. Голый грунт нагревается до 50 градусов, превращая двор в газовую камеру. Сбривая траву, вы лишаете свои легкие последней защиты. Вы буквально вдыхаете сухой концентрированный бензин.

4. Неживые люди в бетонных коробках: покос как триггер депрессии

Большинство горожан уже находятся в пограничном психическом состоянии. Хронический стресс, бетонный пейзаж вокруг, серость. И вместо того, чтобы беречь единственный живой островок под окном, люди покорно смотрят, как его превращают в желтое гниющее пепелище.

Вид выжженной мертвой земли под окнами на подсознательном уровне вгоняет человека в глубочайшую депрессию. Отсутствие признаков жизни во дворе транслирует мозгу сигнал: «Здесь опасно, здесь все умирает». Неживые, эмоционально выгоревшие люди своим молчанием позволяют уничтожать живое. Это скрытый суицид городского населения.

5. Единственная аптека для ваших животных

Для собак, кошек и городских птиц этот несчастный клочок травы — единственная естественная пища и доступное лекарство. Животные интуитивно находят нужные виды трав, чтобы очищать организм и восполнять витамины в искусственной городской среде. Уничтожая траву, вы обрекаете домашних питомцев и уличных животных на болезни. Это чистой воды живодерство, узаконенное ЖЭКом.

Хватит быть соучастниками убийства

Каждый раз, когда под вашим окном заводится коса, а вы продолжаете пить кофе — вы соучастник. Вы добровольно соглашаетесь дышать пылью, чесаться от укусов и задыхаться в депрессивном пекле.

Выходите и требуйте прекратить. Земля двора принадлежит собственникам квартир, а не начальнику участка ЖЭКа.

Пишите отказы. Собирайте подписи против выкашивания придомовой территории.

Защищайте свой двор. Если мы не отстоим эти последние 15 сантиметров живой зелени, город окончательно превратится в братскую могилу из бетона.

У нас с вами уже было про больничные, тут расскажу о других тонкостях:
1) по классике пациенты отправляются на медико-социальную экспертизу (МСЭ, инвалидность) по достижении 120 дней больничного. Можно ли меньше? Можно. Можно ли больше? Тоже можно. Кто это решает? Врачебная комиссия. Если прогнозы у пациента неутешительные или лечение предстоит прям длительное и сложное, то на МСЭ можно отправить чуть ли не с первых дней после получения диагноза. Я чаще задерживаю пациента на больничном, потому что в онкологии не всегда оперируют сразу, иногда пациент проходит курс химий и только потом идёт на стол. Зачем я жду операцию? Потому что после неё нужны технические средства реабилитации по типу мешков для колостомы или протезов груди, а для их получения нужно снова собирать документы на МСЭ. Проще отделаться одним разом.
Интересное: у больничного есть лимит - 10 месяцев. За это время пациент уж точно должен пройти все обследования, основной массив лечения, определиться с необходимыми средствами реабилитации и получить направление на МСЭ. Исключение туберкулёз, с ним до 12 месяцев.
Интересное 2: у инвалидов срок оплачиваемого больничного сокращается до 5 месяцев в году и иногда это ещё один повод не спешить с направлением на МСЭ. После 5 месяцев больничный работает как справка о том, что пациент не прогулял работу и смысла не имеет, так что зачастую мы стараемся либо уложиться в этот срок, либо пациент в последующем берет дни отпусками/отгулами.
2) иногда люди на длинных больничных просят закрыть больничный и открыть новый, что они имеют в виду и зачем? Каждый больничный имеет 3 строки и, соответственно, 3 периода нетрудоспособности, а каждый такой период может быть до 2х недель, т.е. один листок это 1.5 месяца нетрудоспособности. И все это время пациент сидит без денег, ведь оплачивается больничный только после закрытия. Что мы здесь делаем? Имеющийся больничный закрываем с пометкой "31- Продолжает болеть" и открываем новый лист, который будет продолжением. Таким образом и пациент немного денег получит, и у нас срок больничного не прервется.
3) Пациенту установили группу инвалидности, но срок нетрудоспособности не совпадает с датой освидетельствования, как быть?
При установлении инвалидности срок больничного всегда завершается раньше, чем проводят освидетельствование. На работе между окончанием листка нетрудоспособности и днем освидетельствования в табеле ставят отметку Р - отсутствие по уважительной причине. Эти дни не оплатятся, но и прогулом считаться не будут.
4) Кому кроме обычных граждан можно выдать больничный лист?
С 2026 года больничный можно выдавать самозанятым, но только если они 6 и более месяцев платят взносы в СФР.
Интересное - священникам тоже можно, но я с таким пока не сталкивалась.
5)Можно ли открыть больничный на время обследования?
Да, но с нюансами. В случаях проведения сложных урологических, гинекологических, проктологических и других исследований, манипуляций, процедур, медицинских вмешательств при оказании медицинской помощи в амбулаторных условиях листок нетрудоспособности формируется по решению врачебной комиссии на дни проведения соответствующего исследования (манипуляции, процедуры, медицинского вмешательства). То есть, сбор крови, мочи, УЗИ и ЭКГ перед операцией не подходят, тут придется отпроситься с работы. А вот взятие биопсии простаты вполне подходит, штука достаточно специфическая и травматичная. Открывается такой больничный в том учреждении, где и будет проводиться обследование, т.е. схема "биопсия в онкоцентре - просим больничный в родной поликлинике" неверная, о больничном стоит поговорить в самом онкоцентре.
6) Можно ли взять больничный в отпуске?
Можно, но есть нюансы. Если это ежегодный оплачиваемый отпуск, то без проблем и его даже могут продлить на время вашего больничного. Если отпуск без содержания, то только после его окончания.
7)Что с больничными по уходу?
Если вашему подопечному менее 15 лет, то больничный будет даваться на весь срок его лечения амбулаторно или в стационаре, даже если он инвалид. Т.е. не на всю его жизнь до совершеннолетия, а только на время лечения. Единственное: у инвалидов ограничение в год 120 дней, у простых детей в зависимости от повода до 45-60 дней. Если вашему подопечному больше 18 лет, то срок единовременного больничного 7 дней при лечении амбулаторно и 30 дней в течение календарного года. Само наличие хронического заболевания не повод к такому больничному, а вот его обострение вполне. Есть бонус - можно по очереди открывать больничные по уходу на разных ухаживающих. Если вы в отпуске, такой больничный открыть нельзя.

На что ориентируемся:
1) ПРИКАЗ
от 23 ноября 2021 г. N 1089н
ОБ УТВЕРЖДЕНИИ УСЛОВИЙ И ПОРЯДКА ФОРМИРОВАНИЯ ЛИСТКОВ НЕТРУДОСПОСОБНОСТИ В ФОРМЕ ЭЛЕКТРОННОГО ДОКУМЕНТА И ВЫДАЧИ ЛИСТКОВ НЕТРУДОСПОСОБНОСТИ В ФОРМЕ ДОКУМЕНТА НА БУМАЖНОМ НОСИТЕЛЕ В СЛУЧАЯХ, УСТАНОВЛЕННЫХ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
2)Федеральный закон от 29.12.2006 №255-ФЗ «Об обязательном социальном страховании на случай временной нетрудоспособности и в связи с материнством»

Коня подтянем. Жертвы ради победы. Константин Оборотов. Музыкальная зарисовка о шахматной партии с красивыми жертвами. 

Сегодня у нас лекция на шахматно-музыкальную тему.

Прежде всего, настоятельно рекомендую вам заниматься шахматами и музыкой.

Занятия шахматами сделают вас умнее, ваш мозг станет работать лучше, и вы будете банально больше зарабатывать денег.

А занятия музыкой позволят вам лучше чувствовать красоту окружающего мира, сделают вашу жизнь более приятной и гармоничной.

Разумеется, следует соблюдать разумную меру, исходя из ваших личных реальных возможностей по времени.

А то некоторые целыми днями и ночами играют в шахматы без всякой финансовой отдачи. Это, конечно, перебор.

Как раз времени я займу у вас сегодня немного для просмотра-прослушивания видео, всего лишь 1 минуту.

Сначала небольшое пояснение.

Шахматная составляющая.

Совет 1. Держите дальнобойные фигуры (ферзя, ладей, слонов) по возможности на большом расстоянии от точек для нанесения удара. Здесь имеет место быть шахматный парадокс, о котором человек часто забывает. Дело в том, что для ферзя расстояние от поля b1 до поля h7 равно расстоянию от поля g6 до поля h7. И то, и другое расстояние ферзь пройдёт за 1 ход. Но вот для противника заметить удар по полю h7 с дальнего поля b1 намного сложнее, чем с близкого поля g6. Таковы особенности человеческой психологии и человеческих географических стереотипов.

Совет 2. А вот, коня, эту самую хитрую фигуру подтягивайте поближе к вражескому королю. Конь любит опорные пункты в центре доски или рядом с центром. С таких пунктов можно нанести неожиданный удар по чёрному королю.

Музыкальная составляющая.

Здесь нас ждёт мощный ведущий вокал белого короля и красивые подпевки белых ладей и пешек.

Коня подтянем, подтянем коня,
Победа как воздух важна для меня,
Фигуры бросаю я смело в огонь,
Но нужен до смерти мне конь.

Пешки (бак вокал женский детский):
Коня подтянем, подтянем коня.

Ладьи (бак вокал мужской):
Коня подтянем, подтянем коня.

Ну и т.д.

Теперь вы подготовлены, чтобы затратить одну минуту драгоценного времени (невосполнимый ресурс!) на просмотр-прослушивание моего нового хита "Коня подтянем".

На моём персональном сайте также вашему вниманию предоставляю некоторые вырезанные эпизоды, которые не были смонтированы в боевую версию видео, но представляют интерес.

Вот список этих вырезанных эпизодов:

01 Попытка заглянуть во внутренний мир шахмат
02 Заматованный чёрный король в огне
03 Горящий чёрный король перемещается в центр
04 Все фигуры и пешки сошли с ума
05 Пешки с конём пошли налево
06 Пешка запрыгивает на коня

Итак, идём
слушать новую песню и смотреть новое видео "Коня подтянем" на сайте автора.

Может, прям здесь получится: 

Изучайте шахматы!

Делайте поиск в поисковике или в любимой нейронке вот по такому запросу:
Константин Оборотов. Шахматный учебник для новичков.
... или, ещё лучше вот так ...
"Константин Оборотов". Шахматы, книга

Поиск учтёт не только сам запрос, но и особенности вашей уникальной индивидуальности. Например, если вы в Америке, даст ссылку, наверное, на Амазон. А если в России, то просто на Озон и/или на ЛитРес.

Если вы не умеете играть в шахматы, вам будет предложен учебник для новичков.

А если вы опытный мастер или гроссмейстер, то более серьёзное шахматное произведение, которое я написал специально для вас.

Приятного погружения в прекрасный шахматный мир!

...

Первоисточники:

Песня "Коня подтянем" (Жертвы ради победы)
Информация, анализ партии, критика, тексты, зарезанные отрывки, первоисточник - вдохновитель и прочая интересная информация о процессе создания.
https://wpvi.ru/pages/song/093/
Музыкальная зарисовка о шахматной партии с красивыми жертвами

===

Идея жарки и запекания на раскаленных камнях и вообще кулинария с их помощью очень стара. Практически столько, сколько существует само человечество.

Идея запекания в соли и на соли - тоже. Курица из Дунцзина в провинции Гуандун времен династии Цин (1644-1911), жареная в соли сельдь из мусульманской поваренной книги XIII века мусульман...
Самый ранний из более-менее известных рецептов, насколько удалось понять, относится к IV веку до н.э. и содержится во фрагментах трактата Архестрата « Жизнь в роскоши» . Архестрат был греком, жившим на Сицилии, и проповедовал простые методы приготовления пищи, обычно с минимальным количеством трав и приправ к мясу и рыбе. Рыбу в его рецепте приправляют, помещают в два фунта соли, смоченной водой и яичными белками, запекают и подают с оливковым маслом.

Что ж, у меня не было двух фунтов соли. У меня было лучше. Плитка гималайской соли на три килограмма!
Таким образом я могла совместить оба метода - и гриль на камне, и запекание на соли. И всё это на обычной кухне)

Лирическое отступление. Идея гриля на соляной плитке сейчас активно муссируется, в том числе во всяческой блогосфере - мол, и солит равномерно, и не пригорает оно, и чистить легко - потёр тряпочкой и всё, и масло не надо.
Но, как выяснилось, оправдывается от этих обещаний от силы половина. К счастью, лучшая.

Итак, у меня была свежеприехавшая с маркетплейса соляная плитка:

В худшем случае у меня бы просто оказалось три кило гималайской соли. Приемлемо.
Еще у меня было всё то, что я на этой плитке намеревалась запекать (салат в комплект не входит, его просто есть):

Стейками я пока не рисковала, рыба была заморожена, поэтому то, что для запекания, я насобирала из видеороликов из сети. Помидорки, яйца на яичницу, бекон, бургерные котлеты.

Жарим!
То есть кладем плитку прямо на решетку плиты (это было ошибкой, лучше завести себе чистую металлическую решеточку и класть на нее), включаем самый малый огонь, потихоньку раскаляем, шлепаем на нее по очереди всё выбранное.

Яйцо в окружении бекона, второе яйцо с помидорками гриль (плитка начинает пригорать), котлетки (выглядит уже плохо):

Итоговый результат:

Итак, это вкусно.
Заявленная опция "не пригорает" провалена - пригорает всё, ничего не очищается так, чтобы не было следов. Хоть если смазать маслом, хоть если не смазывать.
Заявленная опция "посолит в процессе" выше всяких похвал, реально соли столько, сколько нужно, и очень равномерно. Но предварительно посоленные вещи жарить нельзя - в беконе соли получился перебор.
Важная для стейков опция "есть красивая корочка" работает, центр в котлете не пересушен, сочно и вкусно, даже более сочно, чем на сковороде.
Забавно, однако, то, что оно пригорает, но не прилипает! То есть соки дымятся, но не схватываются. Минус - кухню все же пришлось проветривать, для последовательной долгой жарки больше чем на два раза на двух человек не предназначено.
На плиту ничего не льется, как я опасалась. Канавок и бокового жара хватает, чтобы все удержать, пара мелких потёков запеклась прямо по боковым граням.

В целом я довольна. На очереди рыба и стейки, и посмотрим, что получится.
И для желающих страшного кину в комментарии, как всё это долго и нудно отчищалось. Плитка в процессе чистки с моей неопытностью похудела грамм на сорок, бедняжка.

@BuhBuhov  новая кнопка для видева, мы подключили хранилище, покка ограничение на 50 мб на файл

все по оэтой кнопке

Мой золотой. Жизнь за 4 минуты. Константин Оборотов. Музыкальная зарисовка о прекрасной даме, которая в настойчивых поисках счастья.

Дело было так.

В 1972 году канадский музыкант и исполнитель Нил Янг (Neil Young) написал и исполнил песню "Heart of Gold" ("Золотое сердце").

Красивая мелодия и трогающий за душу текст песни:

I want to live,
I want to give
I've been a miner for a heart of gold.
All these expressions I never give
That keep me searching for a heart of gold
And I'm getting old.

Сподвигли Фрэнка Фариана (Frank Farian) отрихтовать эту песню и включить её в исполнение "Boney'M". А почему бы и нет, если песня хорошая? Песня вошла в альбом "Nightflight to Venus" ("Ночной полёт на Венеру") 1978 года, европейская версия альбома.

При всём уважении к Нилу Янгу, исполнение прекрасных дам из "Boney'M", Лизы Митчелл и Марсии Барретт получилось лучше, благодаря приятному женскому вокалу.

В исполнении Нила Янга мне вообще вместо ключевой ударной строчки:
And I'm getting old.

Слышится странное:
And I'm get no.

По этой теме у нас даже возник диспут с нейронкой. Нейронка уверяла, что всегда есть и была фраза именно "And I'm getting old". А то, что мне слышится "And I'm get no" это всего лишь следствие канадского акцента Нила и моего русского слуха. Во всяком случае, в прилагаемом буклете к альбому "Harvest", в который вошла песня "Heart of Gold", чётко напечатано английским по белому: "And I'm getting old"

Всё это только подтверждает мысль, что основой ко всему является текст. А кто, что там сказал или спел уже вторичный продукт.

В версии "Boney'M" ударную строчку слышно чётко, и это главное достижение кавер версии Фрэнка Фариана.

Так или иначе, песня замечательная, и я не смог удержать в себе творческий позыв, и много лет спустя (буквально вчера) откликнулся своей песней под названием "Мой золотой" ("Жизнь за 4 минуты").

В моей песне героиня всю жизнь (начиная с юности) ищет принца на белом коне.

Песня получилась в лучших традициях советской эстрады шестидесятых годов прошлого века.

Люблю я жить
Люблю дружить
Я знаю, есть на свете принц герой,
Мы будем вместе жить и не тужить
И я найду тебя, мой золотой,
Хорошо быть такой молодой.
-- И далее, в зависимости от возраста, такие опции:
Хорошо быть в душе молодой.
Хорошо жить с прекрасной мечтой.

Видеоряд: набор интересных эпизодов из жизни героини.

Также вашему вниманию предоставляю некоторые вырезанные эпизоды, которые не смонтировались в боевую версию видео, но представляют интерес.

Вот список этих вырезанных эпизодов:

01 Дискотека в школе (эпизод)
02 Купание в чистом водоёме (эпизод 1)
03 Купание в чистом водоёме (эпизод 2)
04 Роль в цветастом платье
05 Прыжок из самолёта (дубль 1)
06 Свободное парение в воздухе (эпизод 1)
07 Приземление рядом с костром
08 В кинотеатре. Пиратский корабль с пиратскими флагами
09 На пляже. Кричит, 'где ты, мой золотой!?'
10 На пляже. Быстрое произвольное упражнение.
11 На пляже. Пошла купаться.
12 Африка. Может, он - твой золотой?
13 Игра на гитаре. Золотой саксофон.
14 Дача. Испугалась кота.
15 Дача. У меня тут вкусные яблочки, если что.
16 Дача. Нереально большая муха, эпизод.
17 Дача. У дедушки усы встали.
18 Дача. Дедушка показывает фокус с цветком.
19 Дача. Тортик. Давайте пить чай.
20 Дача. Чаепитие. Самовар немного разгорячился.
21 Дача. Яблоко падает на голову дедушки.
22 Дача. Главная героиня, круговой обзор.
23 Дача. Дедушка устал и спит в гамаке.
24 У озера. Обзорное видео.
25 У озера. Главная героиня и золотая рыбка лицом к лицу.
26 У озера. Главная героиня после общения с золотой рыбкой.

Итак, идём слушать новую песню и смотреть новое видео "Мой золотой".
https://wpvi.ru/pages/song/092/

...

Первоисточники: 

Песня "Мой золотой" (Жизнь за 4 минуты) 
Информация, критика, тексты, зарезанные отрывки, первоисточник - вдохновитель и прочая интересная информация о процессе создания. 
https://wpvi.ru/pages/song/092/
Музыкальная зарисовка о прекрасной даме, которая в настойчивых поисках счастья

===

Это макароны которые производятся в Польше (если верить deepseek, я забыл глянуть на пачке где сделано).
Цена: 0.99€
Внутри макароны и приправы

после приготовления

Макароны полностью мягкие, я некоторое время назад, покупал похожие макароны от другого производителя и там часть макарон оставались сухими, здесь такой проблемы нет, есть приятная остринка, сам соус на вкус дешёвый, не знаю как лучше сказать. В принципе есть можно и на фоне обычной лапши некоторое разнообразие, хотя цену хотелось бы и пониже.

Приветствую всех двух с половиной человек, кто ждал финал этой эпопеи с историей комиксолв – но пока они издаются, финала у неё не будет, может быть лишь заключительная (пока что) часть рассказа об их истории.

В прошлой части я рассказал немного (совсем немного) об истории комиксов за пределами Соединённых Штатов Америки. Сегодня я эту тему намерен несколько продолжить. Во время второй мировой войны американские комиксы просочились и в Великобританию. Но война кончилась, американские вояки ушли – а их комиксы остались, и труЪ-британцам это не нравилось. Гонение на американские комиксы в Великобритании совпало с выступлениями доктора Фредрика Вертама (который, если кто не читал предыдущие части, был американской и более агрессивной версией Мизулиной). Но если Вертам руководствовался (предположительно) заботой о детях, то у Питера Моджера, главного врага комиксов в Туманном Альбионе, была совсем другая каша в голове. Будучи ярым сторонником коммунизма, он следовал совету Коминформа Москвы, призывавшего другие страны отринуть американское влияние. Задача Моджера была непростой, ведь в плане политики США были союзником Британии. Но он добился введения закона о «защите детей от информации» (Children and Young Persons Harmful Publications Act). За издание комиксов на тему ужасов или преступности полагался штраф до 100 фунтов стерлингов и/или 4 месяца тюрьмы. Но этот закон был применён всего один раз – против издателя Л. Миллера. Стоит остановиться на нём подробнее – но его история тесно связана с историей Fawcett Comics

Компания Fawcett Comics была основана в 1919 году Уилфордом Фосеттом и начала свою карьеру с армейских анекдотов. Но в 1940 году она подхватила супергеройскую волну – и на свет появился первый Капитан Марвел, Билли Батсон, после произнесения волшебного слова «Шазам» превращающийся в магическую версию Супермэна. Капитан Марвел был слишком похож на Супермэна, и что ещё хуже – он довольно быстро стал популярнее Человека из Стали. В 1948 году начались судебные тяжбы с переменным успехом, в 1952 – закончились поражением Fawcett. Решив не продолжать бесплодную войну (тем более, супергерои к тому времени теряли популярность, да и Вертам жить не давал), Fawcett попросту перестали выпускать комиксы про Капитана Марвел. И тем самым чуть не угробили британского издателя Л. Миллера, зарабатывавшего изданием Капитана Марвел в стране чая и крикета. Решив так просто Марвела не отдавать, Миллер начал издавать собственные комиксы – про Марвелмэна (Marvelman), простого паренька, становящегося атомным супермэном после произнесения волшебного слова «Кимота» (Atomic наоборот). DC не рыпались на сей раз.

Воспользовавшись тем, что шумиха с Марвелом поутихла, компания Marvel создала своего Капитана Марвел – инопланетного военного, решившего защищать планету, за которой его послали шпионить. Прощупывая почву, Marvel пустила корни в Британии, начав выпускать специально для жителей Туманного Альбиона Фантастическую Четвёрку и Человека-Паука в 1960-х. К тому времени ненависть ко всему американскому в Британии сошла на нет. На эти комиксы и подсел юный Алан Мур – к тому времени 17-летний балбес, которого выперли из школы. Когда он потихоньку приторговывал ЛСД, ему хватило ума самому упарываться «кислотой». Пока Мур подрабатывал чистильщиком сортиров (и порисовывал комиксы за десять фунтов в неделю), ему пришла в голову идея запилить супергеройскую пародию. Целью пародии Мур выбрал Марвелмэна – он хотел спародировать конкретно британского супергероя. Скептически относясь к своим изобразительным навыкам, Мур решил сконцентрироваться на навыках писательских, и к 1980 году начал пописывать в британский журнал 2000AD (названный так в шутку, потому что «К 2000 году он уже давно закроется»). Журнал не закрылся – напротив, появление историй о суровом полицейском из будущего, Судье Дредде, сделало журнал невероятно популярным.

Мур возродил Марвелмэна, сделав его более мрачным и (чего там) более интересным – а вместе с тем Капитан Марвел от Marvel всё ещё выходил. Чтобы избежать путаницы и лишних судебных тяжб, героя Мура при экспорте в США переименовали в Чудесника (Miracle Man). Мур собирал награды пачками – и это привело к тому, что в 1983 году Лен Уайн, создатель Болотной Твари, предложил Муру осовременить своё творение. Из банального сюжета про учёного, облитого химикатами на болоте и превратившегося в чудовище, комикс превратился в настоящий психологический триллер с богатой психоделической составляющей. После успеха комикса Муру выдали целую кучу героев, преимущественно надёрганных из мирно умершей и продавшей всех своих персонажей компании Charlton. Персонажей, многие из которых были созданы сбежавшим от Marvel Стивом Дитко. Мур планировал запилить эпический сюжет, убив как минимум одного из этих персонажей – но главред забраковал идею (всё-таки их хотелось бы и позже использовать) и посоветовал Муру создать их копии. Так появились Хранители (Watchmen). Синий Жук стал Ночным Филином, Вопрос – Роршахом, Капитан Атом – Доктором Манхэттеном, Миротворец – Комедиантом, Громовержец - Озимандиасом, Призрачная Леди из другого издательства - Щёлковым Призраком (многие пишут, что в основу Призрака легла Найтшейд из Чарлтона, но я не согласен, когда сходство с Призрачной Леди очевидно).

Алан Мур создал Хранителей на пару с художником Дэйвом Гиббонсом. Сложно представить, но такой серьёзный эпик (который из-за переплетения фантастики с реальностью и разных временных эпох некоторые называют «Моби Диком мира комиксов») создавался в весьма ленивом темпе. Мур писал одну-две страницы сценария и отправлял Гиббонсу на такси. Не было тогда электронной почты, а обычная почта ненадёжна. Работа привела к потрясающему успеху – Хранители были названы лучшим комиксом всех времён ещё до того, как вышел последний номер! Успех Хранителей, созданных британцами, привёл к «Британскому вторжению» - осмелев, начали появляться новые британцы с новыми мрачными, ломающими мозг или просто необычными комиксами. Нил Гейман со своим Песочным Человеком, Уоррен Эллис, Грант Моррисон (превративший забытую всеми команду «Роковой Патруль» в олицетворение всей упоротости комиксов), Марк Миллер, Гарт Эннис – если один из этих «монстров» значится, как автор сценария комикса, это уже знак высокого качества. Но были у «Хранителей» и дурные последствия. Пока в Британии создавался новый качественный контент, в США застывшие на месте писатели и художники воровали друг у друга идеи. Лучший способ создать что-то новое – дерьмово скопировать что-нибудь старое. Американские издатели взглянули на «Хранителей» - и увидели секс и жестокость. И, повинуясь лучшим традициям, начали соревноваться – кто кого переплюнет в сексе и жестокости.

Результат разочаровал Мура – он ожидал, что его комикс подвигнет людей на новые свершения, раскрытие собственного потенциала. А не на гонку «у кого брутальнее нагибаторы». Впрочем, не он один привнёс в комиксы мрачность. В конце концов, одновременно с первым выпуском «Хранителей» в 1986 году вышли и «Возвращение Тёмного Рыцаря» Фрэнка Миллера, и «Маус» Шпигельмана – тоже далёкие от ванильно-радужной дружбомагии. Комиксы всё-таки продолжили развиваться, вопреки опасениям Мура. Пусть и порой это развитие было связано с войнами за авторские права или схожими скандалами.

============

МЫ ЗДЕСЬ

Ну и раз уж я так много нарассказывал про комиксы – стоит хотя бы парой…десятков…слов обмолвиться про Японию, настоящего бога-императора комикс-индустрии, наклепавшего больше сисек, расчленёнки и просто необычных и оригинальных сюжетов, чем США и Великобритания, вместе взятые. Термин «Манга» был впервые введен Кацусико Хокусаем – так он называл свои рисунки в 1814 году (а это довольно давно). Многие японцы считают «отцом-основателем» манги жившего в Японии американца Чарльза Виргмана, в 1862 году основавшего журнал карикатур Japan Punch для таких же экспатов. Журнал пришёлся по вкусу не только экспатам, но и самим японцам. А в 1928 году родился Осаму Тэдзука. Осаму обожал рисовать и создал свой первый комикс в 9 лет. Но ещё больше он любил анимацию. Он решил рисовать собственные мультфильмы – но выбрал для этого несколько неподходящее время. Ужесточение режима в Японии привело к охоте на карикатуристов и создателей комиксов. В 1937 году большинство комиксов были запрещены, а авторов, критиковавших нацистский режим, сажали в тюрьму. Оставшихся заставляли рисовать пропаганду и насмешливые эротические картинки, которые пачками сбрасывали на армию США, чтобы снизить боевой дух.

Первым анимационным фильмом Японии, который подходит под понятие «аниме», принято считать «Священных Морских Воинов Момотаро» (Momotaro's Divine Sea Warriors), где милые «диснеевские» зверушки беспощадно мочили «пендосов». Осаму Тэдзука был восхищён возможностями анимации – но его отвращала агрессивность. В 1945 году американцы разбомбили Осаку, Осаму Тэдзука чудом выжил – и стал убеждённым пацифистом. А вскоре и война закончилась. И комиксы начали распространяться. Причин этому несколько. В частности, в Америке спад популярности комиксов в конце 1940-х объясняется, в том числе, обилием телевизоров и распространённостью личного транспорта (где толком не почитаешь, за баранку держаться нужно, а пассажирам слова вовсе не давали). Япония же была (и остаётся) ужата на мелких островах, наиболее популярен в ней был транспорт общественный (один везёт, все остальные читают, ну или в окно смотрят), а с телевидением вообще поначалу не задалось – в 1954 году во всей Японии было всего 1000 телевизоров. А американцы навязывали японцам свою цензуру, постепенно устраняя нацистские и военизированные комиксы (пережитки прошлого) и поддерживая создание комиксов для детей и фантастики.

Комиксы становились всё более популярными, в Осаке начали появляться специальные библиотеки с комиксами. Тэдзука разбогател на комиксах – и, как водится, у него появились сотни подражателей. Один из комиксов Осаму, «Император Джунглей» (прославившийся благодаря экранизации 1960 года, «Kimba the White Lion»), вдохновил студию Диснея создать “Короля Льва". А в 1952 году американцы свалили, дав Японии возможность развиваться самостоятельно – и Тэдзука создал одно из своих наиболее известных творений – Tetsuwan Atom, комикс про мальчика-робота, которого создал учёный, скорбящий о погибшем сыне (Осаму вдохновлялся диснеевским Пиноккио, и да, я знаю, что Пиноккио существовал и до Диснея. Не будем об этом). С экранизацией Атома поначалу возникли проблемы. Сериал с живыми актёрами фигово передавал атмосферу манги, а мультсериал, аниме - дорого! Впрочем, Осаму позаимствовал у Уильяма Ханны и Джозефа Барберы с их Флинтстоунами метод 12-кадровой анимации. Не так красиво – зато доступно. За пределами Японии Атом известен, как Астро Бой. Осаму Тэдзука был на высоте – но история раз за разом доказывает: чем выше ты взлетел, тем больнее падать.

В 1970-х годах популярность Осаму достигла предела…и внезапно сошла на нет. Дети, выросшие на «Атоме», стали подростками. Им нужен был новый, более серьёзный контент. Работы Тэдзуки вывешивались в музеях, ему оказывались всевозможные почести – но читателям он был уже не нужен. В 45 лет его стали звать «Стариком из манги». Молодые художники начали осуждать «мангу» за излишнюю несерьёзность, пытаясь ввести для своих работ новый термин – «Гекига», что значило «Пафосные рисунки». Осаму впал в депрессию, из которой его вывел главред популярного журнала Shonen Champion. Он пригласил Тэдзуку к себе и дал ему полную свободу. «Твори, что хочешь». Осаму сотворил Блэкджека – хирурга-детектива. Блэкджек вернул Тэдзуку в строй, и тот продолжил создавать новые комиксы, совмещая серьёзное направление Гекиги со своим мультяшным стилем. Одним из его оригинальных нововведений стало то, что одинаково выглядящие персонажи отыгрывали разные роли в разных комиксах – он относился к своим детищам, как к актёрам, а комиксы рассматривал, как театральные постановки.

Осаму Тэдзука, по сути, создал «анимешность». В то время, как американские комиксы застряли с более-менее реалистичным изображением персонажей, «анимешность» персонажей Тэдзуки развязала японским авторам руки, дав им на выбор 1001 стиль изображения персонажей, 50 оттенков мультяшности. В 1950-х годах в США пришла Годзилла – и с тех пор американцы начали вдохновляться японской культурой. Когда Фрэнк Миллер принялся за Сорвиголову, он вдохновлялся мангой про самураев, а «Черепашки-Ниндзя» Питера Лэйрда и Кевина Истмана являются, по сути, пародией на некоторых представителей манги. Впрочем, по-настоящему завладела сердцами американцев манга только в 21 веке – с распространением японских коллекционных карточных и видеоигр.

В самой же Японии манга стала продуктом не для какого-то конкретного пола или возраста – а для всех. Встречается манга для совсем мелкой мелочи, по сравнению с которой даже «телепузики» покажутся брутальными терминаторами. Манга для девочек, мальчиков, полоумных подростков, одиноких тёток с кучей кошек, старых извращенцев и совсем больных ублюдков. И всё (ну, почти всё) благодаря Осаму Тэдзуке, который писал комиксы самых разных жанров, на самые разные темы – от описания исторических событий до фантастики, от военных историй до девочковых рассказиков, от зарисовок на тему религии до «ремейков» Гёте и Достоевского. Студия Тэдзуки создала более 110 анимационных фильмов, включая первый японский цветной мультфильм. Император Японии вручил Тэдзуке орден за его труды, а высшая премия для новых художников комиксов носит имя Тэдзуки. Если Чарльз Виргман был «отцом-основателем» японских комиксов, Тэдзука был их Богом.

Я уже написал изрядно об истории самих комиксов – но толком не написал, как они распространялись. А изначально они продавались в продуктовых магазинах и аптеках. Порой попадались в газетных киосках – которые их перепродавали в магазины. И была в те времена древние такая система – продавцы могли нераспроданные комиксы спокойнёхонько вернуть издателю и получить затраченную на них сумму. Достаточно было отдербанить обложку – чтобы доказать, что комикс действительно не был продан. Разумеется, в связи с этим было много мошенничества: продавец отдирал обложку, получал денежку от издателя, а комикс без обложки продавал по уценке на «блошином рынке», где покупатель найдётся даже для засранного подгузника. Но всё изменилось в 1973 году, когда Народ Огня развязал войну когда Фил Севлинг основал Sea Gate Distribution – компанию по распространению комиксов и сеть специализированных магазинов. Его план был прост: непроданные комиксы не возвращались издателям, а откладывались «на потом» - и рано или поздно за ними приходили коллекционеры.

«Традиционные» торговцы немного повозмущались и утихли. Да, паре курьеров порезали шины, в витрины нескольких магазинов покидали кирпичи – но в целом торгашей не настолько заботили «картинки для задротов», чтобы принимать серьёзные меры. Но начала расти цена комиксов. В 1940-е годы один выпуск комикса стоил 10 центов, в 1990-е – уже целый доллар (а сейчас и того больше). Начали появляться новые издатели, чтобы отвечать увеличивающемуся спросу (и чтобы было, чем наполнять растущие, как грибы после дождя, магазины). Некоторые магазины создали собственные издательства с собственными комиксами. Самыми популярными из таких «самиздатовцев» стали Лэйрд и Истман со своими Черепашками-Ниндзя. Чёрно-белый брутальный комикс со временем превратился в целую яркую вселенную. Успех Черепашек, разумеется, породил тонну подражателей и магазины заполнились чёрно-белым говном. Спрос на чёрно-белые комиксы, в попытках найти новую звезду уровня Черепашек, быстро захлебнулся. Многие магазины, поставившие всё на чёрно-белое творчество, обанкротились и закрылись – теперь-то уже вернуть комиксы издателю и получить денюжку нельзя было.

В 1982 году Marvel попали в анальное рабство к Рональду Перельману (нет, это не тот актёр, который похож на мейн-куна), «Волшебнику с Уолл-Стрит». Сложные и для многих неудобные махинации Перельмана привели к тому, что в 1991 году три главных художника Marvel – Джим Ли (Люди-Икс), Роб Лайфилд (Сила-Икс) и Тодд МакФарлейн (Человек-Паук) потребовали прекратить беспредел и отдать часть комиксов под их полный контроль – или они уйдут. И-и-и их послали громко и звонко в пешее эротическое, буквально сравнив с рабами на плантациях. Художники своё слово сдержали и свалили, основав собственную компанию с блэкджеком и шлюхами – Image Comics. Права на каких-либо персонажей они с собой не захватили, поэтому создали свои творения с нуля. Джим Ли родил Диких К.О.Т.ов, Роб Лайфилд – Молодёжь (Youngblood), а Тодд МакФарлейн – Спауна. И эти комиксы внезапно стали очешуевертительно популярными и переманили у Marvel немало читателей. Они стали сами себе начальниками – и на этом и прокололись, однажды (да ладно, не однажды) эпически просрав дэдлайны на 11 из 13 комиксов. Просранные сроки пытались «замазать» бонусами в виде вариантных обложек, или участием менее популярных художников. Но в итоге, как и в случае с чёрно-белыми комиксами, в магазинах накопились непопулярные журналы. Часть магазинов опять была вынуждена закрыться.

В середине 1990-х компания Marvel объявила, что отныне будет пользоваться услугами только одного распространителя (Heroes World), который будет распространять только комиксы Marvel. Её совету вскоре последовала и DC. Остальные, более мелкие распространители, приуныли и начали исчезать – ведь прибыли от комиксов «гигантов» им больше не достанутся. Проблема была ещё и в том, что небольшая компания Heroes World не справлялась с бешеной нагрузкой. А тут ещё и цены на бумагу и чернила внезапно взлетели. Марвел начала стремительно беднеть. Индустрия спортивных коллекционных карточек, которой тоже заведовали комиксы, тоже начала терпеть убытки – карточки вышли из моды. В 1997 году Марвел обанкротилась – но от полного вымирания компанию спасла компания Toy Biz, которую Marvel купила в 1993 году. Toy Biz поглотила Марвел и усердно нажала на мерчендайз, что привело к выходу фильма “Железный Человек» в 2008 году. После чего оклемавшуюся от состояния, близкого к «голодной смерти» Marvel в 2010 году продали в анальное рабство компании Диснея, где она по сей день счастливо и состоит. И жизнь продолжается...

Ладно уж, почему бы и не продолжить, раз уж начал. Предыдущая часть ЗДЕСЬ. В ней я рассказал  о взлёте и почти падении Марвела и расцвете поп-арта, ну и много о чём ещё, ознакомьтесь, если не читали – будет понятнее, о чём пишу здесь.

Ближе к концу 1960-х Крамб познакомился с С. Клеем Уилсоном, ещё одним подпольным автором, издававшим невероятно кровавые комиксы, которые ни за что не пропустил бы Кодекс. Вдохновившись его творением, Крамб полностью отказался от каких-либо норм морали. Пригласив Уилсона в своё издательство, он начал выпускать комиксы, нарочно нарушающие все возможные табу, оскорбляющие всех, кого нельзя – расистские, сексистские, извращённые. Многие из бывших сторонников Крамба отвернулись от него. Ему это понравилось – ванильная дружбомагия хиппи к тому моменту успела его изрядно задолбать. Его популярность снизилась – но комиксы всё ещё покупались, а их успех копировался. Как всегда бывает в аналогичных ситуациях – началась гонка «кто сильнее нарушит табу». И чемпионов начала «награждать» путёвками в однозвёздочный санаторий полиция. Потому что будь ты хоть трижды андерграундом, а полностью забивать на законы всё же не стоит. В начале 1970-х художниками овладела паранойя – за некоторыми из них начали приходить «люди в чёрном».

Джексон был уверен, что за андерграундом будущее, и что ещё немного – и официальные, крупные комикс-компании падут под мощью подполья. Но «большие» комиксы тоже не стояли на месте – видя успех андерграунда, они тоже начали меняться. В 1969 году писатель Деннис О'Нил и художник Нил Адамс превратили комикс про Зелёного Фонаря и Зелёную Стрелу в остросоциальное чтиво. Главгерои больше не сражались с пришельцами и Злыми Цапчиками – они сражались с наркоманией, расизмом, социальной несправедливостью. Коммерчески неудачно. В 1971 году Стэн Ли впервые издал комикс без штампика Кодекса Комиксов – сюжет о том, как Человек-Паук противостоял распространению наркотиков, не был одобрен комиссией Кодекса. Но все и так поняли, что дни Кодекса сочтены. А Крамб, основатель андерграунда комиксов, ушёл из движения, купил ферму на деньги, вырученные с мультфильма «Кот Фриц», и жил себе припеваючи. Он опасался, что мультфильм провалится, что его «залижут» для более общедоступного рейтинга – но опасался зря. Мультфильм чуть более, чем полностью состоял из расизма, изнасилований, нацизма, пыток, насилия и прочей милоты. Всё как Крамб и задумывал. Рекомендую к просмотру.

Готовящийся сериал "Фонари", кстати, основан частично на периоде "борьбы с социальной несправедливостью". Приземлённый сериал будет. 

В начале 1970-х, после окончания войны во Вьетнаме, андерграунд начал умирать. Новые законы о наркотиках привели к тому, что торговля наркотиками полностью перешла в руки организованной преступности. Движение хиппи раскололось, превратившись из одной большой и дружной извращённой, увлекающейся инцестом семьи в разрозненные и презирающие друг друга мелкие сообщества «своих». Видя конец эпохи андерграунда, вконец задолбанный Крамб убил Кота Фрица в комиксах – но продюсеры уже без его благословения сняли сиквел к мультфильму. Но движению это не помогло. Особенно когда один из представителей андерграунда решил замахнуться на гиганта и отжать часть сокровищ у Диснея. Дэн О'Нил начал издавать комиксы, которые бодро назвал Air Pirate Funnies. В них Микки Маус, Гуфи, неразлучные гусята-племянники Скруджа и другие диснеевские персонажи бухали, курили шмаль, дрочили и отсасывали друг другу. Дэн ожидал бурной реакции Диснея. Он ожидал, что его вызовут в суд, или хотя бы побьют в подворотне. Но всё было значительно хуже. Дисней его даже не заметил.

Чтобы добиться нужного эффекта, О’Нилу пришлось лично подсунуть свой комикс сыну директора компании Диснея. Только тогда на него подали в суд. И О’Нил превратил судебное заседание в настоящее цирковое представление – дошло до того, что он пришёл на заседание в костюме ковбоя и целился в судью из банана. И не забыл захватить с собой пару серьёзных адвокатов, защищавших его право пользоваться чужими персонажами. Но дело он, разумеется, проиграл, его обязали выплатить Диснею 200 тысяч долларов и больше никогда не рисовать обдроченных Микки Маусов. О’Нил обжаловал решение во всех возможных инстанциях, потом просто положил на него – и вновь был оштрафован, пообещав больше Диснея не трогать. Но с моральной стороны, по собственному мнению, он победил, потому что заставил Диснея изрядно понервничать. Это, кстати, стало одной из причин того, что Дисней продавил закон об авторском праве, значительно удлинив сроки перехода вымышленных персонажей в раздел общественного долстояния.

Ну да ладно, стоит и на Европу взглянуть. До 1940-х годов в Европе комиксы были представлены преимущественно перепечатками (с переводом) комиксов американских. Когда Европу захватил Гитлер, он по большей части отрезал приток американских комиксов, и Европе пришлось выкручиваться. Самым популярным европейским творением в то время в комиксах стал Тентен, детище Жоржа Реми, бельгийского художника, рисовавшего для католической газеты. После появления Тентена, паренька-репортёра, продажи газеты взлетели до небес. Когда нацисты захватили Брюссель, они позволили Реми продолжать выпускать комиксы о Тентене – но после освобождения Брюсселя новое правительство Бельгии заподозрило Реми в симпатии к нацистам. Жоржа сажали в тюрьму четыре раза. Ему запретили работать в газетах – но его репутацию спас Раймонд ЛеБланк, ветеран бельгийского сопротивления и большой фанат Тентена. От газетных стрипов Жорж Реми перешёл к полноценным комиксам, ему выделили собственный журнал. Позже его примеру последовали другие страны Европы, со своими комиксами.

Американские комиксы так и не вернулись в Европу. Например, во Франции ещё в 1949 году ввели запрет на излишнюю жестокость в комиксах – с целью защиты от вливания иностранной культуры в том числе. В США волну сверхжестоких комиксов пришлось подавлять, во Франции же она даже не началась. В 1960-х годах из Франции ссаными тряпками прогнали Marvel – а в 1970-х там появился свой последователь Крамба, решивший создавать более мрачные комиксы. Его звали Жан Жираль, а его журнал назывался Metal Hurlant. Вскоре в США появилась его копия – Heavy Metal, в которой переводные работы европейских авторов совмещались с оригинальными американскими комиксами, а жёсткая эротика (до уровня порнографии) – с тёмным фэнтези, фантастикой и наркотическими трипами.

В западных интернетах обложки и иллюстрации к этому журналу считаются практически отдельным видом искусствп, им посвящены целые фан-комьюнити.

Комикс стал невероятно популярным – но индустрия в целом терпела убытки. Ближе к концу 1970-х продажи комиксов в США пошли на спад – дошло до того, что из толпы крупных издателей остались всего шесть, включая Marvel и DC. В 1978 году произошло событие, известное, как «Великое Обрушение DC» (DC Implosion) - компания закрыла 31 тайтл. Это дофига. Marvel спаслась от серьёзных проблем, снюхавшись с Джорджем Лукасом и начав выпускать комиксы по Звёздным Войнам. Первый выпуск комикса по ЗВ вышел до фильма и был первым комиксом со времён лихих 1940-х, который продался миллионным тиражом. А в 1980 году Marvel выпустила журнал Epic Illustrated – журнал комиксов с более взрослым содержанием, и авторы этих комиксов оставляли за собой права на них. Что было важно, потому что назревали конфликты, связанные с великим и ужасным Цопирайтом.

В США так было заведено – коли ты что-то создал, ты являешься автором своего творения. А если авторство ещё и в Библиотеке Конгресса зарегистрируешь, то сможешь засудить любого, кто без спросу твой креатив спиратит. Однако закон об авторском праве от 1909 года гласил, что в случае наёмного труда автором произведения является не тот, кто его создал…а его начальник. Тот, кто его нанял. От этого страдали многие авторы комиксов, да хотя бы те же Джерри Сигель и Джо Шустер, создатели Супермэна. Супермэн принёс DC немыслимые золотые горы. А Сигелю и Шустеру – обычную, средненькую зарплату писателя и художника. Сигель частенько жаловался Джеку Либовицу, на тот момент главе DC. Требовал больше денег. Либовиц в ответ упрекал Сигеля и Шустера в снижающемся качестве картинок и сценариев. Особенно сильно Сигель взбеленился, когда в его отсутствие (призвали-с на войну-с) DC тайком создали и запатентовали Супербоя, молодую версию Супермэна – хотя Сигель раньше предлагал идею Супербоя, и её отметали.

Вскоре после войны Сигель решил-таки судиться с DC. Чувствуя, что один в поле – не воин, он решил привлечь на свою сторону Боба Кейна, «батю» Бэтмэна. Тот, впрочем, не поддержал Сигеля, ибо сам вовсю пользовался законом 1909 года – на него работало много «литературных негров», большую часть окружения Тёмного Рыцаря (костюм, батаранги, Джокера, Робина и не только) создал Билл Фингер – но права принадлежали Кейну. Тайком Кейн предупредил Либовица, чтобы тот успел подготовиться. Сигель и Шустер эпически проиграли в суде (хотя бы Супербоя отсудили, уже какая-то победа). DC предложила им утешительный приз – единоразовую выплату в 100 тысяч долларов, и чтобы они заткнулись. Большая часть суммы ушла на оплату услуг адвоката, и Сигель с Шустером остались без надежды на какие-либо дальнейшие выплаты (помимо обычной зарплаты). А комиксы продавались всё лучше, да и сериал 1953 года был принят на ура…печаль-беда.

Но изначально владеть правами на творение автор (или его босс) мог лишь ограниченное время. Потом персонажи становились достоянием общественности (и сейчас существует сайт, где перечислены персонажи, о которых ранее выходили комиксы, и которые сейчас являются достоянием общественности, сиречь – ничейными, «берите кто хотите» - на определённых условиях). Именно поэтому многих так разозлил американский закон о продлении авторских прав от 1998 года, который в народе стал известен, как «Закон о защите Микки Мауса», потому что его активно лоббировала компания Дисней. Комиксы и их персонажи преимущественно регулировались законом от 1909 года, который предписывал, что контракты в отношении этих персонажей должны обновляться каждые 28 лет, иначе бум – и персонажи становятся достоянием общественности. Контракт Супермэна кончился в 1960-е годы – и Сигель вновь отправился в суд. Примерно в то же время Джо Саймон обратился с теми же претензиями в Marvel по поводу Капитана Америки. Но боссы Марвел подкупили (а потом кинули) Джека Кирби, чтобы тот выступал на их стороне. Джеку обещали заплатить – но он своих денег так и не дождался.

Джо Шустер

Кирби, как я писал раньше, переметнулся к DC, что чуть не убило Марвел. Марвел отправили ему письмо с требованием переписать на них все его творения авторские и соавторские (Халка, Тора, Фантастическую Четвёрку, Железного Человека и Иксов). Кирби согласился на условии, что ему выплатят должок по делу Джо Саймона. Сказано-сделано, в 1972 году Кирби отказался от всех прав в пользу Марвел. А тем временем в 1967 году компания DC и студия Warner Brothers были куплены магнатом Стивом Россом. Он объединил их и начал разработку фильма о Супермэне. Сконцентрировавшись на разработке фильма, DC прекратили разбирательства с Сигелем, пообещав отщипывать небольшой, но аппетитный процентик от дохода ему и Шустеру. Сигель к тому моменту работал на почте. Шустер нигде не работал – он ослеп и жил на иждивении у брата. Выполнили ли DC своё обещание? Конечно же нет.

Узнав, что Марио Пьюзо получит три миллиона долларов на съёмки фильма в то время, как он, создатель Супермэна, выл вынужден жить на 7000 долларов в год, Сигель бомбанул так, что смерть Криптона на его фоне показалась петардой. Он отправил пресс-релиз с описанием всех грехов DC во все СМИ, до которых дотянулся – и Джерри Робинсон, важная шишка в рядах карикатуристов и мультипликаторов (бывший президент их сообщества) вызвался ему помочь. Робинсон сочувствовал Сигелю – его самого прокинули с правами, ведь он помог Биллу Фингеру придумать Джокера и Робина для Бобы Кейна. Заручившись помощью своей ассоциации, а также Гильдии Мультипликаторов и Гильдии Писателей, он подал в суд. На сей раз это была победа. DC присудили Сигелю и Шустеру выплаты (и обязались на сей раз не кидать), а также обязались отныне на всех комиксах, в титрах всех фильмов, на всём мерчендайзе неустанно напоминать: Супермэна создали Джерри Сигель и Джо Шустер.

В 1974 году законодательство о праве собственности в США несколько изменилось – но положение в целом осталось тем же. На сей раз попытать удачу решил Джек Кирби – Скрулл с ними, с персонажами, но у Марвел хранились его оригинальные рисунки. Кирби надеялся хотя бы их отсудить. Хрен там плавал! Пронырливые адвокаты Марвел доказали, что Марвел, и только Марвел владеет всем, что создал Кирби, и будет владеть всегда, без ограничения сроков. В качестве утешительного подарка Марвел согласились отдать Кирби 85 страниц (жалкие крохи, он выдавал целые горы материала) – но оставили за собой право забрать их обратно. Кирби три ночи не спал, размышляя, как поступить дальше в своих переговорах с Марвел – и в итоге решил обратиться к общественности. В 1985 году он выступил перед большой аудиторией и рассказал о грехах Марвел. Этим не забыли воспользоваться DC, напомнив читателям, что у них-то с правами всё в порядке (Сигелю икнулось), и они заплатили Джеку Кирби за создание Новых Богов больше, чем Марвел заплатила ему за создание всей их грёбаной вселенной. В итоге Марвел сдались, и выдали Кирби внушительную сумму денег и около 1800 его страниц – примерно одну пятую из всего, что он сделал. Остальные оригинальные листы к тому времени были либо раздарены, либо украдены сотрудниками, либо уничтожены.

Ну да ладно, вопросы цопирайта – это тема, о которой можно рассуждать очень долго и очень скучно. Давайте лучше поговорим об истории. И вернёмся в Золотой Век ненадолго, к журналу Classics Illustrated, основанному иммигрантом из России, Альбертом Льюисом Кантером, создателем игрушечного телеграфа. Кантер додумался передавать классические произведения в формате комиксов. Это было увлекательное, и вместе с тем образовательное чтиво – но именно на него в то время больше всего взъелись учителя. Кантер отказался ставить на свой журнал штампик Кодекса Комиксов – хотя бы потому что там печатались комикс-версии произведений, более серьёзных, чем мордобой очередного Супермэна с очередным крылатым самотыком с Сатурна. И его таки не трогали – тем более, его комиксы пробуждали в детях тягу к «настоящей» литературе, как бы ни возмущались учителя.

В 1978 году Уилл Айснер, герой комикс-индустрии, подаривший миру Спирита и добившийся того, что крупную награду за достижения в области развития комиксов назвали его именем, издал по-настоящему взрослый комикс, вложив в него в художественной форме несколько душераздирающих историй: A Contract with God. Он же и ввёл для такого творения оригинальное название – графическая новелла. Чтобы сразу отличить его от сражений взаимозаменяемых «педиков в трико». Хотя сам Айснер утверждал – и этому есть подтверждения – что термин придумал не он, история предпочитает это игнорировать. Успех его графической новеллы вскоре повторил Maus – комикс о бедной еврейской мыши, живущей в несправедливом мире нацизма, за авторством польского еврея Арта Шпигельмана...

Пятая часть следует...когда-нибудь

Решила попробовать свои силы в татуировке и записалась на пробный урок. Занятие длилось два с половиной часа, но большая часть времени ушла совсем не на практику.

Урок проводил не мастер и даже не стажёр, а сотрудник, который не имеет отношения к тату, кроме наличия рисунков на собственной коже. Вместо объяснения техники мне активно предлагали купить полный курс обучения за 169 000 рублей. Диалог вёлся довольно настойчиво, с вопросами о работе и уровне дохода, что выглядело как оценка моей платёжеспособности для оформления рассрочки. Паспорт попросили именно для этих целей, а не для проверки возраста.

С материалами тоже всё оказалось не очень. Картриджи для машинки были уже использованные, это сразу бросалось в глаза. Кусок латекса темнеет от краски и не отмывается, так что конечный результат сложно оценить даже визуально. Освещения практически не было, лампу не включили, приходилось всматриваться в детали.

Помещение находится в подвале, там душно и тесно, окна не открываются. Сотрудники переглядывались и перешёптывались между собой, что создавало некомфортную атмосферу.

В итоге после посещения осталось неприятное чувство, что основная задача школы — не обучение, а продажа курса любой ценой. Если вы плохо умеете отказывать, вас могут уговаривать до самого закрытия.

Прежде чем идти в эту школу, стоит сто раз подумать и поискать более адекватные варианты с нормальными условиями и честным подходом.