Не стоит бравировать смелостью, оказавшись на островке посреди горной реки. Мало ли кто может смотреть на вас из-под воды?

Эдвард Мунк родился 12 декабря 1863 года в Лётене, Хедмарк - это норвежский живописец и график, один из первых представителей экспрессионизма. Его творчество охвачено мотивами смерти, одиночества, но при этом и жаждой жизни. Самым узнаваемым образом стала картина "Крик" о которой и пойдёт речь в данной статье.

Этот непреходящий образ получил наследие ужасов благодаря повторяющимся чертам в популярной культуре и послужил источником вдохновения для множества различных средств массовой информации. Даже в 21 веке шедевр ужасов Мунка всё ещё жив и вероятно, будет существовать ещё много столетий.

Существует пять различных версий "Крика": три картины, пастель и литография, созданные между 1893 и 1917 годами. Они были частью серии картин, известной как "Фриз жизни".

С самого раннего возраста Эдвард Мунк был поглощён горем и несчастьем, которые повлияли на его годы становления и часто обременяли его глубокой депрессией. Его собственное душевное состояние часто отражается в его работах, в которых регулярно фигурируют темы страха, боли и смерти. Источник вдохновения для сцены на картине был подробно описан самим художником в дневниковой записи от 22 января 1892 года. Согласно этой записи, Мунк гулял с двумя друзьями во время заката и внезапно остановился, чтобы поглядеть красный цвет неба. Его сердце наполнилось тоской и болью, и он был вынужден прислониться к забору, дрожа от беспокойства. Именно в этот момент он почувствовал великий, бесконечный крик, пронзающий природу.

Это почти в точности та сцена, что изображена на картине, где под кроваво-красным небом можно увидеть центральную фигуру, стоящую у забора и пытающуюся заткнуть уши, чтобы заглушить звук крика. В то время как некоторые интерпретируют эту сцену как имеющую некоторую связь с извержением вулкана Кракатау в 1883 году и возникшими в результате природными явлениями, другие видят в ней просто излияние экзистенциальной тревоги, возникшей в результате измученного и беспокойного душевного состояния художника. Леденящее кровь, ужасающее лицо на картине, лишённое большинства человеческих черт, устрашающе похоже на мумию народа чачапойя в Перу. Ещё интереснее то, что подробные сканы версии картины «Крик», выставленной в Норвегии, обнаруживают надпись в верхнем левом углу «Может быть написана только сумасшедшим», которая, как позже выяснилось, была написана самим Мунком. Учитывая критику и общественное сомнение в отношении его здравомыслия после того, как картина была впервые показана, это кажется саркастическим поклоном художника своим критикам.

Шедевр ужасов Мунка неоднократно проникал в массовую культуру, как благодаря вдохновлённым  произведениям в различных средах, так и захватывающей истории самой картины, которая была украдена не один а два раза. Самой известной производной работой, безусловно, будет «Крик (по мотивам Мунка)» Энди Уорхола, урезанная версия картины, созданной в стиле Уорхола. Пожалуй, самая известная и самая устойчивая дань уважения картине Мунка "Крик" принадлежит кинорежиссеру Уэсу Крэйвену и его серии фильмов ужасов "Крик". Как гласит история, ужасающая маска-скелет, которую знают и любят поклонники ужасов во всем мире, изначально была разработана Бриджит Слейртен, создательницей костюмов, как дань уважения видению Мунка. Уэс Крэйвен, столкнувшийся с этим творением, сразу увидел его потенциал и оно стало основным реквизитом для его хоррор-пародии "Крик". Именно устойчивый образ этой пустой, бездушной маски закрепляет наследие живописи Мунка в поп-культуре ужасов.

Помимо Крэйвена, другие режиссёры также по-своему отдали дань уважения Мунку. Примечательно, что Тим Бертон помнит и вспоминает шедевр Мунка в своём фильме 1982 года «Винсент» . Ещё один важный намёк можно увидеть в популярном сериале «Доктор Кто», где злодеи-гуманоиды, известные как «Молчание», являются почти реальным изображением картины. На самом деле, многие люди также предполагают, что Лорд Волан-де-Морт, наводящий страх злодей из серии о Гарри Поттере, также был смоделирован по образцу главного героя из "Крика" Мунка. Помимо фильмов, картина много раз упоминалась в мультфильмах, анимационных сериалах, манге и других средствах массовой информации и даже послужила источником мемов и товаров, таких как пальчиковые куклы.

Мир полон легенд о страшилках, которые дошли до наших дней и продолжают очаровывать поклонников ужасов. Многие из этих историй основаны на реальных событиях и с годами приобрели новую окраску благодаря передаче из поколения в поколение посредством рассказов и сказок. Одна из таких легенд, которая до сих пор волнует любителей ужасов, — это история об Эль-Хомбре дель Сако, испанском мешке.

Самые ранние истоки истории о человеке-мешке берут своё начало в преданиях 15-го века, когда мужчине поручали собирать младенцев, которые никому не были нужны и транспортировать их в местный приют. Мужчина обычно использовал тканевый мешок для переноса младенцев, большинство из которых умирали во время транспортировки. В этой ужасающей истории легко увидеть, как формируется легенда о человеке-мешке как о персонаже-пугале. В некотором смысле его легко сравнить с другими легендами, такими как Эль Кукуй или Коко из мексиканских преданий, но в этой легенде есть нечто большее.

Существует более конкретная история происхождения Эль-Хомбре дель Сако, которая касается преступного деяния, совершенного в Андалусии, Испания, в начале 20 века. В то время в Испании свирепствовал туберкулёз, и выжить было практически невозможно. Однако среди местных жителей существовало поверье, что употребление детской крови и использование детского жира в качестве мази может вылечить страшную болезнь. Всё началось с того, что богатый человек заразился этой болезнью и был в достаточном отчаянии, чтобы рассмотреть возможность применения этого жестокого средства лечения. Мужчина нанял местного целителя и пообещал за лечение крупную сумму денег. Следовательно, целитель и сообщник приступили к поиску ребёнка, подходящего для их нужд. Вскоре целитель нашёл ребёнка, накачал его наркотиками и поместил в мешок, чтобы доставить в конечный пункт назначения. Ребёнку, Бернардо Гонсалесу Парре, вскоре предстоял ужасный конец.

Когда они приехали на встречу с заказчиком, одурманенного ребёнка наконец вытащили из мешка. Хотя он всё ещё не оправился от действия введённых ему наркотиков, он был жестоко ранен ножом. Целитель собрал кровь из ножевой раны, растворил в ней сахар и дал выпить мужчине. Самым ужасным в этом событии было то, что семилетний мальчик был ещё жив, когда это происходило и был свидетелем происходящего, испытывая мучительную боль. Затем ребёнка перевезли в место, известное как Лас-Посикас, где целитель в конце концов убил его, разбив ему череп камнем. Затем его тело было изуродовано, поскольку целитель собирал жировые отложения из трупа ребёнка и использовал его в качестве лекарства от туберкулеза. В конце концов его тело спрятали в расщелине.

Мужчины, осуждённые за так называемое преступление Гадора

Для людей, причастных к этому чудовищному преступлению, всё пошло не так, как планировалось, и закончилось плохо. В конце концов власти узнали об этом ужасном деянии, и все они были пойманы и преданы суду. В процессе они набросились друг на друга и власти приговорили троих из них к смерти. Хотя человек, помогавший в преступлении, позже был избавлен от смертной казни на том основании, что он невменяем. Ожидалось, что два других главных героя этой истории получили такие же приговоры.

Помимо Испании, варианты его истории также можно найти в таких странах, как Португалия и Бразилия. Согласно их легендам ужасающая фигура Эль Хомбре дель Сако — это старик, уродливый на вид и с тонкими конечностями. Он бродит с большим мешком на плечах, который использует, чтобы похищать непослушных или недисциплинированных детей. Поймав добычу, он переносит её в свое логово, где начинает поедать.

Фигуру Эль Хомбре дель Сако часто можно было увидеть бродящим ночами по улицам в поисках своей добычи. Фактически, в некоторых легендах также отмечается, что семьи часто охотно отдавали этому пугалу плохо себя ведущих детей.

Что чувствует человек, лишившись души? Неосторожное детское желание спрятаться от проблем обернулось для героини  трагедией. Немного наивный, но тронувший меня рассказ.

Автор: Tobias Wade. Вычитка: Thediennoer (Sanyendis).

Оригинал можно прочитать здесь.

Знаете ли вы, каково это – жить без души? Я знаю.

Это как смотреть романтический фильм, который снят настолько идеально, что ты успеваешь влюбиться в главного героя. А потом в зале загорается свет, и ты вдруг вспоминаешь, что этого человека не существует. И даже если бы он существовал, ты был бы ему безразличен.

Всё равно, что бежать марафон не в ту сторону. Какая разница, добежишь ты или нет, если все остальные уже пересекли финишную черту и разошлись по домам? А ты пробежал больше всех, у тебя болят ноги, в лёгких горит огонь, но ты всё равно продолжаешь движение, потому что боишься тишины, которая наступит, если наконец остановиться.

Жить без души – это как стоять в центре урагана. Вокруг тебя кипит жизнь. Иногда, если она подходит ближе, начинает казаться, что ты стал её частью, но на самом деле никто и ничто не может сдвинуть тебя с места. И пусть повсюду бьётся в диком великолепии стихия, пусть ветер норовит выбить почву из-под ног, ты никогда не узнаешь, каково это – присоединиться к его танцу. И это нормально. Ты говоришь себе, что, по крайней мере, тебе нельзя причинить боль, как всем остальным, хрупким, обременённым душой людям, но в глубине души ты хочешь почувствовать эту боль. Хотя бы на мгновение. Раз в жизни узнать, что есть что-то настолько важное, что из-за этого можно страдать.

Я потеряла душу, когда мне исполнилось шесть. Мой отец не хотел меня. Мать так мне и сказала. Она говорила, что это из-за меня он ушёл, и я ей верила. Я тогда училась в первом классе, и мы делали в школе бумажные фонарики. Горячий воздух от свечи должен был поднимать их в небо, но я плохо закрыла крышечку, и мой фонарик не мог оторваться от земли. Я очень расстроилась, а после четвёртой или пятой попытки так разозлилась, что разорвала его в клочья.

Мой учитель, мистер Хэнсбери, пухлый мужчина с усами, словно щётка, присел рядом на корточки и протянул мне свой фонарик. Я хотела было порвать и его, но он остановил меня и сказал:

‑ Знаешь, что мне больше всего нравится в этих фонариках? Они кажутся хрупкими, но они могут унести с собой всё, что тебе больше не нужно, когда улетят. Ты можешь вложить в него всю свою злость, и когда зажжёшь свечу, он улетит и заберёт её с собой.

Тогда мне это показалось удивительным. Я сидела рядом и наблюдала, как он приклеивает свечу, всем своим маленьким сердцем желая наполнить фонарь теми плохими чувствами, что меня тяготили. Сначала я хотела вложить в него только злость на недавнюю неудачу, но одна обида тянула за собой другую, и к тому времени, как мистер Хэнсбери закончил, я выплеснула всё, что во мне было. Фонарики моих одноклассников висели в паре метров от земли, а мой поднимался всё выше, выше, выше – до самого неба. Другие ребята смеялись и радовались, глядя на него, а учитель положил мне руку на плечо и выглядел таким гордым, но я ничего не чувствовала, ведь моя душа в это время медленно исчезала из виду.

Помнится, я спросила мистера Хэнсбери, может ли он жить с нами вместе, но он ответил, что моей маме это не понравится. Я возразила, что она, наоборот, очень обрадуется, но он всё равно отказался. Хотя, наверное, это уже не имело значения, потому что изменить что-то было невозможно.

Есть ещё кое-что, кроме оцепенения, когда душа уходит. В первую ночь я их не видела, но услышала их дыхание, когда ложилась спать. Мягкое, как ветер, но равномерное и спокойное, как у спящего животного. Я долго сидела в темноте, накрывшись с головой одеялом, и слушала; дыхание казалось таким близким, что я чувствовала его тепло, разливавшееся под простынями. Я плакала, наверное, несколько часов, но мама не приходила, а я боялась встать с кровати. По-моему, я заснула только с рассветом.

Утром мама сердилась на меня и говорила, что я всю ночь не давала ей спать. Она слышала мой плач, но надеялась, что рано или поздно мне надоест реветь. В тот день я не стала завтракать и больше не вспоминала о дыхании. Но это было только начало.

Я думаю, душа не только помогает ценить то, что тебя окружает. Она защищает нас, не позволяя видеть то, что не предназначено для человеческого глаза. А теперь, когда она исчезла, они были повсюду. Глазки-бусинки, выглядывающие из-под дивана. Тёмные вспышки в уголках глаз. Шуршание в ящиках стола. Ночные стуки в окна и двери. Мне никогда не удавалось толком их разглядеть, а вот они не сводили с меня глаз. Я просыпалась посреди ночи, чувствуя, как тяжесть их тел прижимает меня к кровати. Грубая, шершавая кожа, грязные пальцы на моём лице, во рту, даже в носу… Но что хуже всего, их прикосновения проникали в мой разум, принося настолько мерзкие мысли, что я понимала, что они не могли зародиться в моей голове сами по себе, хотя чем дальше, тем сложнее мне было себя в этом убедить.

Сама ли я хотела воткнуть иглу себе в глаз, чтобы узнать, как далеко она может войти? Наверное, нет. Тогда почему я не могла перестать об этом думать?

Они ли заставляли меня представлять, как я избиваю одноклассников до крови? Как поджигаю дома соседей, чтобы посмотреть, как они будут рыдать, сидя на тротуаре перед пожарищем? Или это всё я сама?

Первые несколько ночей я лежала без сна и тихо плакала, но вскоре научилась бояться маму сильнее, чем этих существ. Как бы я ни ненавидела их, они, в конце концов, меня хотя бы не трогали. Это сложно назвать жизнью, но я существовала так несколько лет. Днём я оставалась одна: измученная, оцепеневшая. Все цвета казались тусклыми, ярко блестели только глаза, следившие за мной изо всех щелей; все звуки, кроме их дыхания и скрежета когтей, звучали приглушённо. Чувства возвращались, только когда я лежала без сна в темноте, но именно в эти моменты я хотела бы чувствовать меньше. Ни крики, ни молчание не приносили избавления от назойливых прикосновений, а в голове возникали вереницы образов, наполненные отчаянием, насилием и саморазрушением.

Со временем я придумала, как пережить эти бесконечные ночи. Я убедила себя, что тело мне не принадлежит, и то, что оно чувствует, не может причинить мне вреда, ведь настоящая я лечу высоко в небе, в безопасности, внутри бумажного фонарика. И что бы ни происходило с моей плотью, что бы ни делало моё тело с кем-то ещё – всё это не имеет ко мне настоящей никакого отношения.

До четырнадцати лет я, как могла, скрывала происходящее со мной. К тому времени я окончательно перестала различать, откуда приходят появляющиеся в моей голове мысли. Я знала лишь, что хочу причинить кому-то боль – почти так же сильно, как ощутить боль самой. Я устраивала драки в школе. Толкала одноклассников, и они стали держаться от меня подальше. Однажды, когда один мальчик отвернулся, я вогнала карандаш в его ладонь и покачала его в ране взад-вперёд, чтобы грифель обломился в ране. Я слышала, как тени презрительно хихикают вокруг.

Когда после этого меня вызвали в кабинет директора, я с удивлением увидела там мистера Хэнсбери. Директор был в ярости, он читал нотации и бросался обвинениями, словно испанский инквизитор. Мистер Хэнсбери же просто молчал, он выглядел уставшим и грустным. Он не проронил ни слова, пока директор не вынес приговор, отстранив меня от занятий. Тогда он положил руку мне на плечо и, наклонившись почти к самому уху, спросил:

‑ Ты искала его?

Я не имела ни малейшего представления о том, что он имеет в виду. Я окинула его взглядом, по сравнению с которым мраморная статуя могла показаться образцом дружелюбия.

‑ Твой фонарик. Ты когда-нибудь пыталась его вернуть?

Я сказала, что он может пойти к чёрту.

‑ Прости, мне не следовало советовать тебе запустить его, ‑ добавил он, схватив меня за плечо. – Я думал, что это будет легче, чем справиться с проблемами, но я ошибался. Нельзя спрятаться от себя самого.

С карандашом получилось неплохо, но этого было мало. Сардонический смех в голове звучал в унисон с моими собственными мыслями. Жалкая попытка. Когда ночью по мне ползали тени, их желания смешивались с моими собственными. В следующий раз я решила взять с собой нож. Я подумала о пистолете, но решила, что это лишнее. Лучше посмотреть в глаза одному человеку, когда в его тело вонзится лезвие, чем расстрелять издалека несколько разбегающихся фигур. А что будет со мной потом? Это не так и важно, потому что настоящую меня несли ветры за тысячу миль отсюда.

В тот день я решила прогулять школу. Я не хотела торопиться, не хотела, чтобы мне помешали. Я вышла на улицу в полночь, во рту ещё сохранялся вкус их гнилых пальцев. Всё равно, кто станет моей жертвой, лишь бы она почувствовала, что я с ней сделаю. Ночью в нашем районе почти не было прохожих, и я решила зайти на круглосуточную заправку на углу.

Пальцы, сжимающие кухонный нож, холодный воздух, наполняющий лёгкие, смех и аплодисменты существ, снующих вокруг в темноте – на секунду я почти почувствовала себя живой. Как с карандашом, только сильнее. Сжимая нож, я чувствовала себя девственницей на выпускном вечере, на брюках которой возлюбленный медленно расстёгивает молнию. Ураган больше не кружился где-то вокруг – я сама была бурей, и сегодняшняя ночь станет именно такой.

Я увидела бумажный фонарик, паривший в метре от земли. Он был настолько грязным, что я едва могла различить внутри слабый огонёк. Невозможно! Как эта хрупкая вещица могла сохраниться спустя столько лет, почему свеча продолжала гореть? Но я безошибочно почувствовала, что это мой свет. Существа в тенях страстно ненавидели фонарик и разорвали бы его в клочья, если бы я не успела первой. Я выхватила его из воздуха и плавно опустила на землю, тени с визгом кружились вокруг, словно дикие звери, испуганные светом костра.

Поднеся фонарик к глазам, я увидела привязанную к нему записку.

«Я нашёл это в лесу. На поиски ушло несколько дней. Мистер Х.»

Я рухнула на тротуар, заново переживая страх за всё то время, что провела вдали от себя, и рыдала, как ненормальная, пока капли слёз не погасили свечу. Вопли тварей вокруг поднялись до невообразимого визга, а затем наступила тишина, и только последние струйки дыма поднимались в небо. Мне стало так больно, как не было уже много лет, но это была очищающая боль. Я не пряталась от неё, не гнала её прочь. Я не пыталась бороться с ней, не пыталась отвлечься. Я не стану утверждать, будто боль – это хорошо, но она, несомненно, существует, и я лучше буду страдать, чем пытаться прогонять её и жить потом с пустотой, которую она оставит после себя.

Наверное одно из самых загадочных и красивых мест в мире, которое очень популярно и широко используется в съёмках фильмов и сериалов. Увидев впервые, каждый наверняка захотел когда-нибудь побывать там (я один из таких людей).

Древний город Петра в Иордании, высеченный в скалах из мягкого камня, был построен набатейцами в III веке до нашей эры. Эти люди представляли собой кочевое арабское племя – бедуины – которые бродили по Аравийской пустыне в поисках пастбищ и воды для своих стад. В IV и II веках до нашей эры набатейцы стали отдельной цивилизацией и политическим образованием, и их царство вращалось вокруг торговой сети, которая принесла им значительное богатство и влияние во всем древнем мире. Они были настолько развиты, что один историк назвал их «одним из самых одаренных народов древнего мира». А Петра была их завораживающе красивой столицей, высеченной в скалах. Рядом с горой Джебель аль-Мадба, что переводится как «гора алтаря», где набатейцы проводили ритуалы, Петра расположена в котловине, окруженной горами. Считается, что набатейцы выбрали это место из-за его близости к путям торговли благовониями — древней сети путей по суше и морю, которая связывала Средиземноморский мир с северо-восточной Африкой, Аравией, Индией и за ее пределами, где благовония, специи, золото, шкуры животных, рабов и другие товары переправлялись из одного региона мира в другой.

Петра стала основным центром внимания набатейцев, которые привыкли жить в бесплодных пустынях и были особенно искусны в сборе дождевой воды, сельском хозяйстве и резьбе по камню. Доступ к городу осуществляется через ущелье под названием Сик длиной три четверти мили, образованное разломом, который был разделен тектоническими плитами и сглажен водой.

Путешественникам в потрясающий город придется пройти через величественные, внушительные скалы, закрывающие небо. Затем они мельком увидят Сокровищницу, также известную как Аль-Хазне, потрясающе сложный мавзолей высотой 39 метров, высеченный в скале. Название происходит от легенд, в которых говорится, что египетский фараон спрятал свое сокровище в урне на вершине храма. Это сооружение является жемчужиной Петры, замысловато украшенное коринфскими капителями, фризами и фигурами, поддерживаемое колоннами в греческом стиле и состоящее из трех помещений.

Вершина монастыря Петры на закате с видом на город Вади Муса.

От Сокровищницы территория расширяется до Внешнего Сика, содержащего более 40 гробниц, известного как Улица Фасадов. Здесь также есть театр на 7000 мест, а также лестница, ведущая к Высокому месту жертвоприношения, алтарю на вершине холма, возвышающемуся над гробницами и храмами. Но это не единственное священное место, с плато над царскими гробницами открывается потрясающий вид с воздуха на великолепие Петры, и попасть на него можно по ступенькам, спрятанным за трехэтажной дворцовой гробницей.

Главными богами, которым поклонялись в Петре, были Душара и Аль-Узза. Душара была верховным божеством набатеев, а Аль-Узза — главной богиней, владычицей небес и звездной богиней. Какой бы ни была причина вашего визита в Петру, будь то изучение истории, архитектуры или культуры или просто насладиться одним из новых чудес света, вы будете в восторге от того, чего человечество могло достичь много лет назад.

Жёлто-зелёное море колышется, согретое лучами солнца. Этот мир живёт своей собственной жизнью, его сложно назвать добрым или злым... он просто другой. Человек, не готовый к плаванию через Золотой Океан, может навсегда остаться в алебастровых городах, скрытых в его чёрных глубинах.

Сегодня среда, а значит время для поста с жабой

До Интернета… до телевидения… когда люди, конечно, читали, но печатный станок все еще был чем-то новым. Людям приходилось получать свое врожденное стремление к ужасам разными способами. И черт возьми, я думаю, что много раз старая добрая воскресная церковная служба была одним из основных способов добиться этого. Религия полна ужасов, когда дело доходит до искусства, эпические религиозные картины, которые поражают воображение и "Сад земных наслаждений" Кия Иеронима Босха именно одна из таких.

Написанный между 1490-1510 годами "Сад земных наслаждений" Иеронима Босха представляет собой триптих, написанный маслом, который, как принято считать, изображает небо, землю и её многочисленные плотские удовольствия и конечно же, ад и то, к чему приводят эти плотские удовольствия, это увлекательно во многих отношениях.

Как вы понимаете, в этой картине происходит очень много всего. На протяжении сотен лет люди анализировали огромное количество символов, разбросанных по холсту. Чтобы найти много сексуальной символики, не потребуется много времени, поэтому существует широкое мнение, что речь идет в основном о похоти. Но нужно время, чтобы принять во внимание другие смертные грехи. Как писал историк искусства Людвиг фон Бальдасс, картина показывает, как грех пришел в мир через сотворение Евы, как плотские похоти распространились по всей земле, продвигая все смертные грехи, и как это обязательно ведет прямиком в ад.

Глядя на Ад в саду земных наслаждений, мы видим многие традиционные вещи, которые можно увидеть в классической живописи. Мы видим армии и войну, озеро крови, людей, выполняющих любой труд существующий в аду. Но мы также видим одну фигуру, стоящую в ярко освещенной комнате, из-за которой проникают светящиеся лучи. Это зловеще и это заставляет нас думать, что здесь происходит гораздо больше.

Глядя на лишь небольшую часть Ада, мы видим, что он состоит из огромного количества деталей… деталей, которые показывают, кто там оказался и почему. Среди тех, кого можно назвать только армией обнаженных мужчин, есть один, получивший ножевое ранение в спину. А другому человеку отрубают голову, при этом ему завязывают глаза. Другой, он закрывает глаза существом на спине с покрывалом на голове, напоминающим религиозное украшение головы. Идея здесь в целом в том, что хотя люди и оказываются в аду из-за войн, которые разжигались на земле, многие из них были всего лишь пешками.

Но да, от всего секса также трудно избежать. Необычная фаллическая волынка, много обнаженных тел и употребление фруктов. Если рассматривать переход от рая к аду, то это деградация от добродетельной и безмятежной наготы к адскому пейзажу потребления и срыгивания во всех возможных отверстиях.

Один из центров росписи – птица, её обычно считают фигурой "Принца ада".

Примечательно, что он находится на троне с горшком вместо короны. Этот принц, отвечающий за ад, думает только о чахотке, даже с кувшином на голове. Он является символом богатых и могущественных, подобно вороне или стервятнику, питающемуся только смертью других.

          " А остаток был заколот мечом Сидящего на коне, который выходил из уст Его, и все птицы наполнились их плотью. "

   -  Откровение 19:21

Глядя на пейзаж из «Сада земных наслаждений» Иеронима Босха, трудно не найти много интересных подробностей о том, что та или иная культура и художник думали об аде. Вот на что способно искусство, изображающее ужасы. В конечном счете то, что мы думаем об аде, многое говорит о том, кто мы есть.

Наше увлечение зомби смешано со страхом, но если бы ученые смогли успешно воскрешать людей, это изменило бы общество до неузнаваемости.

Наука имеет свои пределы и в медицине смерть является ее последним рубежом. Возвращение к жизни мертвых, безусловно, интриговало человечество на протяжении веков, начиная с морального рассказа Мэри Шелли «Франкенштейн» мародерствующим ордам зомби в средствах массовой информации.

Существует ряд компаний, занимающихся науками о жизни и технологиями, которые считают, что возвращение мертвых к жизни является отдельной возможностью. Клонирование — один из таких вариантов. Клонирование человека пока не вполне возможно и вызывает множество этических вопросов, но создав генетические копии самих себя, мы сможем жить снова. Мы технически можем оплодотворить соматическую клетку (использовав клетки кожи) в яйцеклетку и имплантировать ее в матку человека. Наука также разработала химические соединения, повышающие эффективность ее работы, но вырастет ли этот ребенок нами? Это фантастика... Мы — это больше, чем просто наша ДНК. Мы — это наш опыт, усвоенное поведение, наше воспитание и возможности в жизни.

А как насчёт криоконсервации? Ближе к духу воскрешения является акт оживления мертвой материи. Крионика — это метод сохранения трупов при низких температурах, чтобы их можно было реанимировать и восстановить, когда медицина будет достаточно развита для этого. Критики говорят, что это в лучшем случае маловероятно, и нет никаких доказательств того, что целые тела могут пережить криоконсервацию без повреждений.

И потом, ну.. размороженные мертвецы все равно мертвы. Смерть регистрируется в большинстве стран, когда жизненно важные системы организма, такие как сердце, легкие или мозг, перестают функционировать. Необратимый ущерб обычно наносится в течение нескольких минут. Однако идею о том, что смерть является окончательной, бросает вызов эксперимент Йельского университета, в ходе которого удалось оживить бестелесные мозги свиней через четыре часа после забоя животных.

Исследователи использовали заменитель крови для восстановления функций клеток мозга, таких как производство энергии и удаление отходов, а также укрепили внутреннюю структуру мозга. Головы свиней хранились в специальной камере, в которой накачивались питательные вещества и кислород, имитируя кровоток. Части мозга возобновили свою нормальную работу, но электрическая активность оставалась бездействующей. Исследование показало, что черепно-мозговая травма и смерть не могут быть постоянными.

Тем не менее, другая терапия мозга использует стволовые клетки, чтобы обмануть смерть. Научная компания Bioquark проводит испытания инъекции стволовых клеток в спинной мозг пациентов с констатированной смертью мозга< a i=4>, вместе со смесью белков и дополнительной электростимуляцией и лазерной терапией. Их цель — стимулировать рост и связь нейронов для оживления пациентов. Долгосрочное выздоровление сомнительно и критики говорят, что было бы чудом, если бы терапия сработала.

Возможно, ближе всего мы сможем подойти к бессмертию с помощью технологической концепции сохранения цифрового «я», которое можно трансплантировать в будущее тело. Одна начинающая компания намеревалась использовать приложения для сбора данных о людях, которые могли бы типизировать их мыслительные процессы и модели речи для цифровой личности. Их мозг затем будет заморожен с помощью крионики для последующей имплантации в искусственное тело.

Идея личного аватара, цифрового клона, унаследовавшего черты личности, пользуется популярностью. Технолог Рэй Курцвейл (технический директор Google) считает, что по мере ускорения темпов технологических изменений мы достигнем состояния, когда медицинские нанороботы будут работать внутри наших тел, искореняя болезни, восстанавливая ДНК и продлевая нашу жизнь. Кроме того, мы загрузим наш разум в компьютеры, чтобы избежать ограничительной биологии человеческого тела и достичь бессмертия. Курцвейл установил дату для этой трансформации в 2045 году. С этого момента мы сможем регулярно обмениваться телами с помощью самоорганизующихся нанороботов, которые соединяются чтобы сформировать виртуальных людей или предположительно любую форму.

Возможно, это входит в сферу научной фантастики, но посмотрите на любую концепцию, предложенную технологическим возрождением и это одно из менее диковинных предложений. Воскрешение мертвых с помощью цифрового творчества является насущной темой, суперкомпьютеры объединяют людей на основе архивной информации, или развитые цивилизации используют микрочервоточины, чтобы вернуться в прошлое и скопировать людей в будущее.

Если долго и старательно искать приключения на свою пятую точку, рано или поздно поиски могут увенчаться успехом; порой бывает достаточно даже мимолётного прикосновения к миру, не предназначенному для человеческих глаз.

В прибрежном городке Уитби есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд. В коттеджах и мощеных улицах спрятаны легенды и сказки, вдохновившие на создание знаменитой истории о Дракуле. Это привело к самому большому и жуткому фестивалю в округе. Готы, призраки, вампиры и руины: все это есть в Уитби.

На севере Англии расположен прибрежный город, окруженный надгробиями и руинами, в котором живет один из самых известных злодеев готического ужаса - Дракула. Все началось, когда Брэм Стокер посетил город в 1890 году. Он сразу же был очарован жуткой красотой аббатства Уитби, даже упомянул в своем романе, что церковь была самой красивой частью города.

Неудивительно, что Стокеру это так понравилось. Аббатство Уитби является одним из самых ярких руин в британской истории. Руины церкви 13-го века стоят высоко на скале с видом на сам Уитби. Под аббатством находится древняя приходская церковь и кладбище, до которого можно подняться, преодолев 199 ступенек. Стокер не только черпал вдохновение из жуткой обстановки, но также записал несколько имен с надгробий и использовал одно из них (Суэйлса) в качестве первой жертвы Дракулы.

Первая встреча Стокера с Дракулой произошла в 1890 году в местной кофейне, где он нашел книгу, изданную в 1820 году. В ней рассказывались истории из жизни Уильяма Уилкинсона, известного британского консула в Бухаресте. В этих историях говорилось о принце 15-го века по имени Влад Цепеш, который, как говорят, убивал своих врагов деревянными кольями. Его также называли Дракулой, или «сыном дьявола». Под этим сообщением автор опубликовал сноску: «Дракула на валашском языке означает Дьявол». Валахи в то время давали эту фамилию любому человеку, который выделялся храбростью, жестокими поступками или хитростью».

Большая часть языка, который Стокер использовал в своем романе, также была вдохновлена йоркширским диалектом, частички которого он также нашел в книге, на этот раз в библиотеке музея Уитби. Он записал 168 слов йоркширского диалекта и их английские значения. В своем романе «Дракула» эти термины использует старый мистер Свейлс в разговорах с Миной. Например, одним из слов, которые он использовал, было «гость на баре». Термин, обозначающий «ужасающий призрачный образ кого-либо» это также относится к «большой черной собаке с пылающими глазами размером с блюдце» в йоркширском фольклоре. Стокер имел в виду именно эту связь, эксперт по ужасам Джон Эдгар Браунинг рассказал «Более того, он вероятно хотел, чтобы жители Уитби в романе установили связь, поскольку именно они воспринимали форму Дракулы как большую черную собаку».

Стокер не единственный, кто черпал готическое вдохновение в этом приморском городке. Каждый октябрь этот город превращается в крупнейший готический фестиваль в мире. Со всеми субкультурами, начиная от женщин, носящих корсеты 19-го века, и заканчивая современными гот-панками, намазанными подводкой для глаз, фестиваль заставляет город выглядеть так, как будто он был вырван прямо из романа Брэма Стокера.

Около 10 000 готов каждый год приезжают в Уитби на фестиваль и черт возьми, это становится жутким. Местные магазины и предприятия проникаются духом этого фестиваля, украшая свои заведения, чтобы они соответствовали декору остальной части города. Костюмированные посетители фестиваля толпятся по узким переулкам и улицам, чтобы прославить уникальную готическую культуру. Главным событием является масштабный концерт, хедлайнерами которого являются самые громкие имена альтернативной музыки.

Фестиваль не просто похож на «Дракулу»; это вдохновлено романом. А все началось в 1994 году с группы поклонниц Дракулы, которые встретились в городе Уитби из-за связей с романом Стокера.

Болотная тварь — замечательный персонаж, имеющий долгую историю и отличный пример супергеройского ужаса. В то время как истории с участием этого персонажа с годами менялись и развивались в разных направлениях, искусство Swamp Thing и иллюстрации в комиксах также принимали разные формы и адаптировались под руководством разных художников.

«Болотная тварь» была создана в 1971 году иллюстратором Берни Райтсоном, который был автором всех ранних изображений этого существа. Это было здорово и безусловно, сыграло решающую роль в создании внешнего вида и стиля Swamp Thing. Нет сомнений, что автор персонажа был вдохновлен Невероятным Халком, дебютировавшим 9 лет назад. Но в «Болотной твари» комиксы DC стали немного мрачнее и во многих смыслах больше отражались элементы ужасов, чем раньше. Многие из злодеев, с которыми он сражался, были тесно связаны с классическими архетипами ужасов, например: Антон Аркейн, который был большим поклонником создания армий нежити или, фактически дублирующий Франкенштейна, Лоскутный человек.

Второй сериал «Болотная тварь» вышел в 1982 году и совпал с экранизацией Уэса Крэйвена "Болотная тварь". Претендентов на создание иллюстрации было приписано множество художников, но одним из самых одаренных был Том Йейтс. Иллюстрации Йейта могли быть довольно мрачными, землистыми и новаторскими.

Стивен Биссетт и Джон Тотлебен хорошо известны благодаря арту «Болотная тварь», найденному в серии Алана Мура, появившейся в середине 1980-х годов. Эта серия во многих отношениях стала легендарной за эти годы. Его широко считают лучшим комиксом «Болотная тварь» с одним из величайших произведений искусства. Все иллюстрации Swamp Thing с тех пор в некотором смысле стремились к таким высотам.

Выпущенная в 2001 году третья версия Swamp Thing была оформлена Роджером Петерсеном и Джузеппе Камунколи. Сам сериал получил неоднозначные отзывы, потому что во многом основное внимание уделялось Тефе Холланд, дочери Алека Холланда в роли Болотной твари. Но трудно избежать определенной красоты в искусстве. Художник Роджер Петерсен является внуком карикатуриста Джорджа Эванса, который сам является легендой превнесший многое в Swamp Thing.

В 2016 году был снят мини-сериал по сценарию Лена Вейна с иллюстрациями Келли Джонс. Этот выпуск был хорошо принят и широко считается "приятным возвращением к классическому ужасу". Иллюстрации имеют классическую атмосферу, напоминающую оригинал Берни Райтсона, хотя во многих отношениях они по-прежнему очень современные.

Это история стара как время. Человек охотится на животное. Животное кусает в ответ. Человек превращается в чудовищного гибридного зверя. Мы склонны думать о персонажах ужасов как о вещах, которые всегда современны. Или, даже если мы признаем прошлое, мы не идём дальше черно-белой эпохи Голливуда, когда Лон Чейни был Человеком-Волком, терроризирующим свою жертву. Без сомнения, это и подобные изображения помогли повысить осведомленность об оборотнях в массовой культуре. Например, множество появлений в комиксах ужасов 1950-х и 60-х годов. Но идея оборотней и их изображения в различных видах страшного искусства возникла гораздо раньше, чем в 20 веке.

Самым ранним и выдающимся литературным упоминанием о оборотне часто называют одно из классических произведений западной литературы — «Метаморфозы» Овидия. Написанная примерно в 8 году нашей эры, эта работа посвящена трансформации во многих ее формах, потому что таков мир и человеческая природа. История за историей рассказывает о трансформации людей, что является одной из самых распространенных тем греческой и римской мифологии, а также повествования в целом. Поэтому неудивительно, что в него включена история Ликаона.

Метаморфозы Овидия, Хендрик Гольциус, 1589 г.

Конечно, то, что изменилось, когда дело дошло до страшных оборотней и знаний, существующих вокруг них, изменялось с годами. Но история Ликаона, возможно, является самым влиятельным произведением об оборотнях, поскольку она стала широко известна благодаря «Метаморфозам» Овидия. И это породило много произведений о этих существах и параллельных сказок на протяжении столетий. Он также проницательно предложил сложную идею физической трансформации, сохраняя при этом видимость прежней формы. Это стало очень распространенным образцом во многих сказках об оборотнях. Что, хотя человек может превратиться в монстра, где-то внутри он остается тем же человеком.

Юпитер и Ликаон, Ян Коссье, 17 век.

Перенесемся на сотни лет вперед, где оборотни все еще являются частью историй и преданий. Как и в случае с колдовством, оборотни считаются реальной угрозой моральному кодексу. И обычные люди проводят суды над ними точно так же, как мы часто слышим о судах над ведьмами. Фактически, это произошло еще до знаменитых процессов над салемскими ведьмами. Предания об оборотнях принимали разные формы в разных странах. Как и во многих подобных легендах, в них была спрятана доля правды. К мифологическому кентавру часто приписывают рассказ человека, который впервые издалека видит людей верхом на лошадях и неправильно рассказывает истории о получеловеках-полулошадях. Знаниям о драконах часто приписывают древние люди, обнаружившие окаменелости динозавров и создавшие свои собственные объяснения. Что ж, в случае с оборотнями существуют дикие племена викингов, известные как берсерки , которые во время неистовства носили волчьи и медвежьи шкуры. Представьте себе армию этих существ, грабящих вашу деревню, и вы сможете представить себе истории о существах-полуволках, которые становятся заметными по всей сельской местности.

Оборотень, Лукас Кранах Старший, 1512 г.

Неудивительно, что искусство изображения оборотней развивалось. Как и в случае с вампирами и ведьмами, во многом появился глубокий религиозный подтекст. Конечно, все монстры и злодеи были антихристианами, и поэтому религия во многих отношениях была либо жертвой, либо лекарством.

Искусство оборотней, Франция, 19 век.

Неудивительно, что произведения изображающие одно из самых известных существ в массовой культуре, не исчезло ни на йоту. Одним из ярких современных примеров является искусство оборотней Якуба Розальского. Что замечательно в его работах, так это то, что они похожи на классическое искусство другого времени. Он помещает современные чувства в место и стиль нашего прошлого. Он делает это для научной фантастики, и это замечательно, но он также помещает существ-оборотней в предыдущее место и время, создавая ощущение беспокойства, которое является одновременно волшебным и преследующим.