Здравствуйте, мои маленькие любители прекрасного!
Вчера обещала выложить ещё витражки, но хотелось запостить не просто разнообразные фотки, а объединённые по смыслу. "Смыслом" этим будет музыка! А точнее - музыкальные инструменты! Приятного просмотра

В шапке поста брошь-скрипка, вот она на груди (без сисек в наше трудное время нельзя!):

Ну и раз уж мы начали со скрипки, вот серия скрипок-светильников:

Это скрипка день-ночь. "Днём" на ней море и солнце:

А "ночью" луна и лунная дорожка (к сожалению фото не лучшего качества, но что-то разглядеть, вроде, можно):

Переходим к барабанам а точнее - к бас-бочке. Этот подсвечник я делала в подарок барабанщику, "копия" его собственной бас-бочки:

А вот оригинал:

Ну и напоследок - зеркальный рояль! Дно у него из синего стекла, так что, когда внутри лежит фонарик - он вполне себе ночник А ещё - шкатулка:

Проверка экспертом:

Ну что?
1. Обещанный пост запилила.
2. Сиськи есть.
3. Котики есть .

Готовенько!

Пусть в Вашей жизни будет больше красоты и музыки (а так же сисек и котиков!)
Спасибо за внимание!

Пока

Оригинал: Александр Розенбаум - Вальс бостон.

Первая часть тут , схожие посты раз , два

Немного повторов

Курсы по первой помощи В ГОРОДЕ бывают разных типов. Самый простой – это когда такие курсы читают «потому что положено», людям которые не выезжают дальше городского пляжа. В итоге, курс прочитан, закрепление информации – ноль. Может, это и хорошо, потому что главная задача курсов – не дать вам кого-то случайно убить, и не убиться самому, и на это обращается особое внимание. Протокол первой помощи В ГОРОДЕ начинается с того, что надо осмотреться и оценить опасность ДЛЯ СЕБЯ.

Прием Геймлиха (когда кто-то подавился) нужно знать всем, и раз в месяц тренироваться. Прием этот постоянно показывают в кино и не только, видео кто забыл раз

два

три для детей

Курс уровнем «чуть сложнее» читают в случае, если пришедшие на курс знают зачем они сюда пришли – например, на случай если скорая приедет не через 5 минут, а через 15. Или через час. Но приедет. Ваша задача уже сложнее – не просто «не убить кого-то случайно и не убиться», а «не убиться и продержаться до приезда скорой». Это ситуация все еще в городе, или в ближнем пригороде.

На таком уровне курса надо спрашивать, и спрашивать много – про нормальные бинты, жгуты и препараты. Про бинты и жгуты я писал тут

Про препараты на этом уровне уже пора знать про адреналин. Он же эпинефрин

Для бытового применения (вне больниц, стоматологии и скорой помощи) эпинефрин  используется для снятия симптомов сильной аллергии. Выпускается в формате шприц-ручки Эпипен (Epipen) (два исполнения, 0.3 мг для взрослых и 0.15 для детей весом от 15 до 30 кг), по не понятным причинам в России в каком-то странном состоянии - толи его можно продавать, толи нельзя. Но продается. Автошприц, колоть в переднюю поверхность бедра.

На следующем уровне вам уже могут рассказать про нефопам (пока что есть в легальном обороте в РФ), дексаметазон, кеторолак в ассортименте. И про них уже надо знать, зачем они вам, и чем они лучше промедола. (Ответ банален. 1) Промедол запрещен к гражданскому обороту в РФ, 2) а там где разрешен – почему-то в некоторых поставках \ шприц-тюбиках – не работает) Конечно, ассортимент не ограничен этими препаратами, но спросить про них на курсах стоит.

Не болейте! И не стесняйтесь спрашивать на курсах "а что есть получше марлечки и салфеточки".

PS. Самое интересное начинается, когда в тренировках возникают товарищ Крамер, шина его имени и SAM (structural aluminum malleable) splint. А то что дальше, надеюсь, вам никогда не понадобится.

Музыка существует чуть ли не с начала существования человечества, поэтому некий Пифагор, отличавшийся особым умом и сообразительностью, не упустил возможности поэкспериментировать со звуком. Это не значит, что он был единственным, или что он был первым, но речь сейчас будет именно о нём.  
  
Товарищ обратил внимание, что вторая гармоника (или второй обертон, как выражаются музыканты) очень хорошо сливается с основным тоном. Четвёртая — аналогично. Третья тоже сливается, но не так идеально красиво, как вторая или четвёртая. Особенности человеческого слуха и психики, однако. 

(А раз звуки сливаются, то и называть их стали одинаковыми именами. Хоть названия нот придумали намного позже, буду употреблять их здесь).

Дальше начинается интересное. Певцу, чтобы петь, необходимо выбрать (обычно это происходит абсолютно интуитивно =^_^=) некий опорный звук, будем называть его словом тоника. От него можно спеть звук частотой в два раза выше (или, как  оворят, на октаву выше. Октава — это интервал, в котором две ноты отличаются друг от друга по частоте ровно в два раза). Это сделать достаточно просто. Но ведь на двух звуках много песен не споёшь, нужно в этом частотном интервале определить ещё какие-нибудь ноты.

В принципе, можно петь на любой частоте, можно хоть на 20 частей октаву поделить, но не все звуки будут красиво сливаться с основным тоном. Надо как-то выбрать музыкальный строй — принцип частотных соотношений между музыкальными звуками, то есть, собственно, определить количество звуков и установить частотные соотношения между ними. Тогда музыка будет звучать красиво. 

  
Задача определения звуков в октаве называется темперацией. Эту задачу Пифагор решил следующим образом: 

♬ 1 звук: тоника, частота f, нота.. пусть будет ДО

♬ 2 звук: вторая гармоника от тоники, 2×f, нота.. тоже ДО, но на октаву выше.

Остальные звуки должны располагаться по частоте между f и 2×f  

♬ 3 звук: берём третью гармонику от тоники, частота 3×f. Это много. Делим пополам, получаем 3/2×f. Нота СОЛЬ. Она очень хорошо сливается с нотой ДО, потому что на два колебания ноты ДО приходится три колебания ноты СОЛЬ.

Что ж, раз нота СОЛЬ так хорошо сливается с нотой ДО, то давайте и дальше умножать частоты на 3/2 и загонять их в интервал между f и 2×f.

♬4 звук: берём 3/2×f, умножаем на 3/2, получим 9/4×f. Это как-то очень высоко, поделим на два, чтобы попасть в заданный интервал. Получаем звук 9/8×f, нота РЕ.

 И так далее:

♬ 5 звук: 9/8×f умножаем на 3/2, получаем 27/16×f, нота ЛЯ

♬ 6 звук: 27/16×f умножаем на 3/2, получаем 81/32×f. Это больше, чем 2×f, делим на два, получаем 81/64×f нота МИ

♬ 7 звук: 81/64×f умножаем на 3/2, получаем 243/128×f, нота СИ

♬ 8 звук: 243/128×f, умножаем на 3/2, получаем.. тут получались дикие дроби и эту ноту не стали использовать. Чтобы заполнить промежуток между нотами МИ  и СИ, взяли и умножили f на 4 и поделили на 3. Этот звук тоже хорошо сливался с нотой ДО, поэтому его оставили. И назвали ФА. Почему так сделали? Я не знаю. 

В общем, можно было бы ещё больше нот напихать, но получается жесть: чем больше знаменатель дроби, тем сложнее эту ноту на инструменте выстроить. А ещё особенность человеческого слуха такова, что нам нравятся звуки, отношение частот которых выражается небольшими целыми числами, такие комбинации двух звуков называются консонансами. Если же числа в числителе и знаменателе дроби получаются большими, то мы получаем диссонанс, он неприятен человеческому слуху.  Так уж вышло.
  
Так что нота СИ первая пошла под нож. Да и отмерять 128 частей от 243 — задача неимоверно сложная. 

И осталось у нас пять звуков:  
  
ДО - - - РЕ - - - МИ - - - СОЛЬ - - - ЛЯ  
  
Называется подобный ряд замечательным словом пентатоника, которая использовалась (используется) во многих народных ладах. Петь легко, настроить инструмент легко..  
  
Итак, получили мы следующее деление октавы на звуки:  
  
ДО : 1×f  
РЕ : 9/8×f,  
МИ : 81/64×f 
ФА : 4/3×f
СОЛЬ : 3/2×f  
ЛЯ : 27/16×f  
СИ : 243/128×f,
ДО : 2×f  

Вроде бы всё хорошо, если бы всё не было так плохо. А именно: когда музыка стала многоголосной, то выяснилось, что некоторые звуки, взятые одновременно, звучат ужасно. 

Небольшое отступление: расстояние между двумя нотами называется интервалом:  
- расстояние от любой ноты до самой себя называется примой: до-до, ре-ре, ми-ми, фа-фа...
- интервал между двумя соседними нотами — секунда: до-ре, ре-ми, ми-фа...
- расстояние через ноту — терция: до-ми, ре-фа, ми-соль, фа-ля...
- кварта: до-фа, ре-соль, ми-ля, фа-си, соль-до, ля-ре...
- квинта: до-соль, ре-ля, ми-си...
- секста: до-ля, ре-си, ми-до...
- септима: до-си, ре-до, ми-ре, фа-ми...
- октава: до-до, ре-ре, ми-ми...  

Чтобы понять, почему так происходит, построим табличку с нашими звуками и их гармониками до пятой включительно:

Если мы споём терцию ДО-МИ, то она будет звучать фальшиво. Внимательно смотрим на табличку: четвёртая гармноника от МИ есть 81/16 от частоты ДО, а пятая гармоника от ДО есть 80/16. Эти обертоны вступают в конфликт, мы слышим биения и нам это не нравится.

Внимательно посмотрите на табличку: ноты РЕ, ФА, СОЛЬ не имеют особо больших цифр в числителях и знаменателях и более-менее красиво звучат с тоникой, а вот с нотами МИ, ЛЯ и СИ надо что-то делать. Поэтому был предложен так называемый чистый строй, который получается при настройке с использованием пятых гармоник, а именно:  

♬ Ноты РЕ, ФА и СОЛЬ настраиваем по Пифагору.
♬ Нота МИ: берём пятую гармонику от ДО (5×f) и делим её на 4. Получаем 5/4×f
♬ Нота ЛЯ: берём пятую гармонику от ФА (20/3×f) и делим её на 4. Получаем 5/3×f
♬ Нота CИ: берём пятую гармонику от СОЛЬ (15/2*f) и делим её на 4. Получаем 15/8×f

Получаем следующее деление октавы:  
  
ДО : 1×f  
РЕ : 9/8×f,  
МИ : 5/4×f  
ФА : 4/3×f  
СОЛЬ : 3/2×f  
ЛЯ : 5/3×f  
СИ : 15/8×f,  
ДО : 2×f  

Настроить инструмент теперь стало ГОРАЗДО легче, потому что в самом наихудшем случае нам надо частоту поделить на 8, а не на 128, как в строе имени Пифагора.

А что у нас получилось с интервалами?? Давайте построим две таблички и внимательно на них посмотрим:  
 

Мы видим, что некоторые интервалы превратились из диссонансов в консонансы. И наоборот. У Пифагора все терции — диссонансы, в чистом строе же большинство терций — консонансы.  
  
Но самая жесть в том, что появилась нехорошая квинта от ноты Ре, да и две кварты стали звучать ужасно. Что привело в дальнейшем к большим проблемам в инструментальной музыке. Но об этом — в следующий раз.

Нушто - починили видеолоадер?

Ребятки, доброго времени суток. Я пополнил запасы. Впервые будет обзорчик на отечественную лапшу

Доброго, Пипчане и Пипчанки! Пипковцы... Пипканавты!
Я тут Вам в ленту кросивое принесла

Пыталась я уже, в начале славных дел, накатать этот пост, но что-то пошло не так. Посмотрим, как получится в этот раз

Это ночничок в технике Тиффани - паяный витраж. Внутри гирлянда - люблю так делать. В витражах свет и цвет работают в паре, а цветной свет - ваще! Ну, имхо, конечно)

Такой вот "авторский контент".
Спонсор этого рисунка - автозамена.

Достойное продолжение поста “Садовое – не главное“. Ситуация в принципе та же – авто выворачивает в мою полосу, игнорируя требование уступить дорогу при начале движения.

В чём ошибка водителя авто?

Традиционно – водитель или не увидел меня вовсе, или же неверно оценил расстояние до меня (что вероятней, так как дорога пустая). При начале манёвра человек поворотник выключает. Ну и как-то есть лёгкое ощущение что маневр выполняелся по принципу "не трамвай, объедет"

В чём моя ошибка и как следовало поступить?

Мне следовало предполагать, что раз водитель моргал поворотником, то он будет делать манёвр, ведь я – невидимка. Нередки ситуации, когда водитель сразу же уходит ещё левее, типа полосу освобождает или ломится на перекресток/разворот. Но тут их нет, так что смена полосы могла бы быть более безопасным решением.

Выводы:

• Дождь эт плохо. В дождь водителям заливает зеркала, а нам – визор. Манёвры куда чаще совершаются вслепую и нам тут – прямой риск из-за того что видят нас хуже.
• Не стоит изображать правоверный паровоз, даже если по ПДД вы правы. Задница дороже. Да и если такое расстояние (хоть на регике это и кажется безопасней чем на деле) вызывает проблемы, надо не на других ругаться а тренироваться.
• Резкие манёвры в дождь чреваты асфальтовой болезнью даже без автомобиля – рациональней выбрать более плавное маневрирование.

ПДС - Поисково-Десантная Служба.

Сегодня утром, разодрав глаза и даже не умыв сонную рожу, выползаю из вагончика и плюхнувшись жопой на скамейку закуриваю сигарету.
Из соседнего вагончика выходит знакомый. Тоже бывший военный.
Протягивает мне руку, здороваемся.

- Ну что, с праздником чтоль?

Я недоуменно поднимаю ещё не проснувшийся взгляд.

- С каким?

Сосед удивлённо смотрит на меня.

- Сегодня же день ВВС.

Настала моя очередь удивляться.

- Я что, правда так на лётчика похож?
Не, поднять какую-нибудь ебалду в воздух, это я наверное смогу,  меня учили, но вот посадить... У меня большие сомнения по этому поводу.. Учили давно, да и то, взлёт-посадка.
С чего ты взял что я лётчик?

- А я и не думал что ты лётчик, но отношение к ВВС определённо имеешь..

Недели две назад, вот также, утром, я выполз покурить. Сосед курил, думая о чем-то своём.
Мой взгляд скользнул по его правому плечу.
Вертолёт, парашют, подпись ПСС.
Я поздоровался и уточнил.

- ПДСник чтоль?

Сосед с удивлением глянул на меня.
- Ну да..

Кто такие ПДСники, наверное поинтересуетесь вы.

ПДСники это суровые мускулистые парни, которые  ударом ноги на уровне плеча, с дерева медведя стряхнут, который туда за мёдом полез, а потом под свист и улюлюканье, будут долго ржать, глядя на удирающую толстую медвежью жопу.
Это те парни, которые ночью, навскидку, ориентируясь  исключительно на звук, со ста метров комару левое яйцо отстрелят.
И это после стакана массандры..
Каждый второй рэмбо, бля!!!

Шучу конечно.
Это обычные парни.
Серёга из второго подъезда. Витёк, у которого жена в библиотеке работает. Санёк, который тебя на рыбалку вытащил, и Андрюха, который там  котелок ухи так подло опрокинул и всех голодными оставил......

Обычные парни, которые при любой нештатной или аварийной ситуации первыми появляются на месте и при необходимости, первые принимают бой.
Они те люди, от действий которых зависят жизни сбитых лётчиков.

Да, большую часть времени ПДСники нихуя не делают. Жрут, спят, да пьют халявную массандру, но во время полётов, вертушка ПДСников всегда наготове.

С праздником вас, мужики.

Если вдруг кому не лень, поднимите и вы за них.
Паписят.

После недели лени и прокрастинации я наконец-то родила авторский пост.

Внимание! Осторожно очень длиннопост!

Приятного прочтения!

Почему ноты звучат так как звучат?
 Для того чтобы разобраться в этих вопросах надо начать с самого простого.
Все знают, что нот семь: до, ре, ми, фа, соль, ля и си. Название ноты привязано к частоте. То есть мы слышим, например, какую-то конкретную частоту и мы воспринимаем её как звук, именуемый нотой. Каждая нота имеет свою частоту: 

 До -- 261.63
 Ре -- 293.66
 Ми -- 329.63
 Фа -- 349.23
 Соль -- 392.00
 Ля -- 440.00
 Си -- 493.88

 Примечание: частота нот указана в первой октаве.

 То есть, нота звучит так как звучит, потому что у неё есть частота с определённой высотой звука, которую мы и слышим. Мы слышим именно частоту и называем некоторые частоты нотами. С этим вроде разобрались. Едем дальше.

 Почему мелодия нравиться, а почему нет? Почему некоторые ноты воспримаются как грязные?

 Сперва, надо разобраться, что такое мелодия. Мелодия -- благозвучная последованность нот. То есть, ноты должны звучать последовательно и благозвучно. Но как понять, что звучит благозвучно, а что нет? Благозвучность -- что-то что есть у звуков, так скажем некое качество, или их сочетаний, которое делает их (звуки) приятными по звучанию или для произношения. Вот например, благозвучность эта такая штука, когда люди выбирают имя ребёнку и думают, будет оно звучать (сочетаться) с фамилией и отчеством.

 Вернёмся к мелодии:
 Также мелодия это мысль. Музыкальная мысль. Если мелодия не имеет никакой вложеной в неё мысли, то она бессмысленна. Но не будем углубляться в философию. Тут всё просто и логично, если мелодия не благозвучна, то это уже не мелодия. Вернее не совсем, это будет мелодией, но обычно (или для того чтобы песня больше понравилась), используют какую-то последованность из 3-4 нот/аккордов, чтобы мозг не напрягался, слушая песню. Кроме того, чем мелодичнее и/или проще песня, тем её проще напеть и она легче запомнится. Можно взять в пример пару-тройку жанров. Поп-музыка. Она почему нравиться людям? Потому что она простая и в ней есть мелодичность. Повторяющаяся последовательность нот, простой текст (ну не может текст в поп-музыке быть сложным!), условно про любовь, и очень простой и запоминающийся припев (который услышишь где-то на улице и ходишь весь день напевая, хотя даже не слушашь этот жанр). Поп-музыка нравится большому количеству жителей планеты Земля именно из-за простоты, и в этом нет ничего удивительного. Хотя не возможно нравиться сразу всем, конечно будут недовольные, которые хотят что-то гараздо сложнее чем "белые розы". Возьмём в пример ещё какой-нибудь другой жанр. Пусть будет прогрессив метал.Тут я конечно притягиваю за уши, сравнивая два совершенно не сравниваемых жанра, но это так, лирическое отступление. Продолжаем. Вы когда-то видили человека, который слушает данный жанр? Нет? Тогда знакомтесь, это я, автор поста. Опять отвлеклась. Большинство людей спокойно воспринимают музыку в размере 4/4 (в этом размере вся поп-музыка, может не вся, но большинство) и она им нравится. Кому-то 4/4 сильно просто и тем уже может нравится музыка 6/4, 6/8, в таком размере бывают рок-композиции и метал тоже. Вернёмся к прогрессив-металу. Вот вы знали что есть размер 11/7? Или 15/16? А они есть... Чем сложнее композиция тем меньшему числу слушателей она нравится. Если в супер-простую песню напихать кучу приемов игры на (подставить любой музыкальный инструмент), добавить ещё-что, сделать что-то как-то по-другому,  или сделав что-угодно,усложнив песню для восприятия, песня уже будет нравиться гараздо меньшему количеству людей чем изначально. Из этого можно сделать вполне логичный вывод, что чем проще музыка тем больше она нравится обществу, и тем больше на ней можно заработать. Или что сложные жанры нравятся очень малому проценту населения, так как большинство слушает музыку, чтобы раслабиться и отдохнуть, а не думать и пытаться понять мелодию. Или потому что они не не хотят понимать, а просто не могут в силу своей тупости (Может хуйню написала, сегодня пятница, так что можно)(также никого не хотела обидеть, музыка может также просто нравиться или нет). В песне может цеплять не только мелодия, но и текст. Но про текст надо отдельный пост писать. Также в одном из следущих постов будет рассмотрен вопрос "Почему некоторые ноты воспринимаются как "грязные"?"

С выходными Пипка!

Как вам такая версия?

Часть 2. Что не так с гармониками?
  
Итак, эти несчастные квинты никак не хотят звучать чисто. А, может, они и не должны чисто звучать??  
На просторах Интернета (а тогда — в журнале «Радио») легко можно было найти следующую табличку:

И пишут ещё, что отношение частот двух соседних звуков равно корню двенадцатой степени из 2.

Похоже на правду.

Что ж, давайте попробуем. Сгенерируем два синусоидальных сигнала с частотами, например, ля первой октавы (частота 440 Гц) и ми второй октавы (частота 659,2551 Гц), это будет как раз интервал квинты), совместим их и посмотрим на них внимательно:

Чёрт, вот же оно!! Биения!!

А чтобы их не было нужно.. очевидно, чтобы частоты были «более-менее кратные» ©  
  
А именно, если вместо второго звука с частотой 659,26 Гц сделать звук частотой 3/2 * 440 = 660 Гц, то биения естественным образом исчезнут: 

Потому что на каждые два периода колебаний ноты ля будут приходится три периода колебаний ноты ми. И сложатся они так:

+

=

И вот тут-то до меня начало доходить, в чём была моя ошибка...

Подумаем.

Что такое гармоника (гармонический обертон)? Это дополнительный тон, который по частоте всегда выше основного тона, причём строго кратно числам натурального ряда (то есть выше по частоте в 2, 3, 4, 5 и более раз). Гармоники практически всегда возникают при колебании какого либо предмета, ну, в частности, гитарной струны.

А что такое флажолет?? Это такой способ извлечения звука, при котором мы глушим все нижние гармоники. Например первую. Либо первую и вторую. Либо первую, вторую и третью. Либо.. и т.д.  

Когда мы извлекаем флажолет на 12 ладу, мы глушим первую гармонику (основной тон). Вместо частоты f мы слышим звук частотой 2f.
Когда мы извлекаем флажолет на 7 ладу, мы глушим первую и вторую гармонику. Вместо частоты f мы слышим звук частотой 3f.
Когда мы извлекаем флажолет на 5 ладу, мы глушим первую, вторую и третью гармонику. Вместо частоты f мы слышим звук частотой 4f.

Итак, я настраиваю гитару:
Шестая струна настраивается на частоту 82,4069 Гц, как и должно быть.  
Дальше я начинаю использовать флажолеты и получаю:  
Четвёртая гармоника шестой струны: 82,4069 x 4 = 329,6276 Гц, она должна совпадать с третьей гармоникой пятой струны. Следовательно, пятая струна начинает звучать на 329,6276 / 3 = 109,8759 Гц. Её четвёртая гармоника — 439,5034 Гц… и т.д.  
  
В итоге, если настраивать тупо по флажолетам, чтобы они звучали чисто, то третья струна получается настроенной в 195,3348 Гц. А должна быть 195,9977 Гц. Это уже ощутимо. Даже на неискушённый слух.  

Так что настраиваться нужно иначе. Видимо, тюнер нам поможет.

Но теперь у меня появилось несколько вопросов:

♬ Флажолет, дающий третью гармонику, не равен частоте ноте из таблицы. (Например, на шестой струне третья гармоника будет звучать на частоте 247,2207 Гц, а по таблице должно быть 246,9417 Гц). Таблица — говно?? Не думаю так, все ей пользуются. Тогда почему же в книжках пишут о том, что звуки, извлечённые на флажолетах, являются каким-то нотами, ведь частоты-то немного не совпадают??  

♬ Квинты не звучат идеально чисто. С другими музыкальными интервалами всё ещё хуже. А если почитать учебник по теории, то в этих интервалах вообще запутаешься. Откуда так много?? И почему, несмотря на разные названия, интервалы часто бывают равны друг другу?? Зачем столько названий?? Что-то тут не так, что-то в моих учебниках не договаривают. Но ведь музыкальную теорию не дураки придумывали, её ж веками народ «оттачивал». Или не веками?? Или Моцарт херачил абы как и получалось хорошо просто потому что он гений и ему не нужна теория??
♬ Почему отношение частот у звуков именно такое?? Почему октаву разделили на 12 полутонов?? Да и вообще, если взять слово октава, то очевидно, что звуков в октаве должно быть 8. До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ля-Си-До?? Но это ж хрень, что вы мне лапшу-то на уши вешаете, вторая До относится к следующей октаве. Но ведь, опять же, идиоты же это всё придумали. Там ведь ещё какие-то промежуточные звуки есть, с диезами-бемолями. Надо разбираться.

В общем, получалось так, что не всё так просто с этой музыкой. И для того, чтобы разобраться в появившихся у меня вопросах, придётся копнуть глубоко. Куда-нибудь вглубь веков. И, помнится мне, был некий Пифагор, который тоже занимался музыкально-математическими вопросами... и получилось у него, кажется, не идеально...

(продолжение следует)

Некоторые моменты я упрощу или сокращу, что бы не было совсем душно, так же конструкция у разных моделей имеет ряд различий. Тележка состоит из нескольких балок, двух тяговых двигателей(да, трамвай полноприводный), двух карданных валов, двух редукторов, двух механических тормозов и двух колёсных пар. 

При приемки вагона оброщаем внимание на корпус соленоида, все крышки должны быть закрыты и тормозная тяга зафиксирована шплинтом. Крючок соленоида нужен для ручного растормаживания механического тормоза при неисправности, в штатном режиме должен быть опущен(как на фото). 

Колесо трамвая не монолитное, а состоит из нескольких слоев спрессованных между собой под высокой температурой и давлением, зафиксированых центральной гайкой. Не смотря на свое название стопарные платины не удерживают гайку, а выступают в качестве сигнализации при раскручивании гайки и если их нет то пипец колесу. Цветные риски наносят на бондаж и нажимной диск, что бы можно было визуально определить "раскручивание" колеса. Ну а болт по центру нужен только для закрытия технического отверстия и без него можно спокойно ездить. 

Вот так выглядит неисправное колесо, стопорные пластины на месте, но риски начали расходиться и это означает, что колесо начало разваливаться.

Сдесь мы видим подвеску вагона. Два набора пружин закрученных в разную сторону и гидравлический масляный демпфер препятствующий сильным наклоном тележки.

Это рукав песочницы. При нажатии на кнопку или поднятии рычага открывается заслонка и песок высыпается под переднюю колёсную пару.