Как начать рисовать? Наброски

Вообще я обещала рассказать о тонах, но хочется поговорить немного о набросках. 

Художники в большинстве своем заботятся о результате. Я же считаю, что этого делать не стоит. Так как натуру следует рисовать не задумываясь о ней, как об известном нам предмете.

Любой рисунок нужно начинать с наброска. По другому никак. Вообще. Набросок следует делать импульсовно и быстро. Грубо говоря, берешь и рисуешь. Не изучая и не думая о натуре. Взял карандаш и сразу начинаешь её зарисовывать с чего угодно, первое – что попадётся на глаза, при этом не беспокоясь о том, получится у вас или нет. Скорее всего ваш мозг выделит самые интересные моменты в натуре. В целом, для набросков очень подходит практика, где нормально рисуются только интересные моменты, а все остальные изображаются схемозно или не изображаются вовсе.

Прикрепляю пример такого скетча. 

Есть ещё практика набросков, когда берётся карандаш в максимально свободной манере. Т.е. Вы можете взять его профессионально, как я показывала в прошлом посте, а можете ещё более свободно. Я лично складываю три пальчика вместе (похоже на положение руки, когда человек хочет щёлкнуть пальцами или собирается креститься) и вставляю в эту троицу "жопку" карандаша. Так, держа карандаш за пипку кончик, рисую набросок одной непрерывной быстрой линией. Да, она будет кривой. И что? Такая линия сделает сразу две вещи: поможет изобразить целостную объединенную форму натуры и запечатлеть интересные моменты в ней (например, какой-нибудь интересный изгиб).

Кстати, расскажу вам забавную штуку. Вы же наверняка видели фотографии красивых профессиональных набросков из какого-нибудь скетчбука какого-нибудь художника?

На самом деле такие наброски делаются с целью сделать набросок, а не привести его к полноценной работе. А если быть точнее, то такой набросок и есть в какой-то степени полноценная работа. Это достаточно быстрая техника рисования, которая помогает и прильнуть к творчеству, и не запариваться над сложной работой.

Такие наброски смело идут в инстаграм и получают кучу положительных отзывов. Но! За такими удачными набросками может стоять столько же неудачных, а иногда и больше.

Неудачны они скорее всего визуально. Так как "охотничьи" наброски (я их так называю) обычно служат для того, чтобы поймать что-то интересное, запечатлеть это и потом использовать в дальнейшей работе. Это не значит, что если я заскетчу человека, я потом нарисую этого человека. Это значит, что у него могут быть интересные черты лица, забавная прическа или классный костюм.

Такие наброски как правило выглядят как каракули, со стрелочками, какой-то грубой штриховкой и иногда подписями. Такое в инстаграм обычно не выкладывают. Подобные наброски похожи на записную книжку или сделанный для себя конспект.

Когда вы пишите красиво и разборчиво, то скорее всего вы пишите это со знанием того, что кто-то это увидит и будет читать. Свои конспекты вы скорее всего пишите сокращая, быстро, опять же со стрелочками, не всегда разборчиво, делая какие-то пометки, используя китайские иероглифы и так далее.

Естественно и для себя можно писать красиво, особенно, если на это есть время. Но у ходожника на это времени нет, так как натура изменчива, подвижна и динамична. Поза человека может измениться в любой момент, поэтому его нужно зарисовать как можно быстрее. А начинает он как раз с самого интересного, поэтому и выходят чаще всего каракули, которые в состоянии разобрать только сам художник. И ему этого достаточно, он по наброску с лёгкостью вспомнит свою натуру и передаст в последующей своей работе то, что он так усердно и отчаянно пытался запечатлеть в проходящем мимо.

А теперь посмотрите наброски на фото. Они уже закончены и вряд ли буду использоваться в дальнейшей работе. Почему? Потому что в них нет какой-то интересной, необычной детали, которая нужна была художнику. Позы стандартны и легко воспроизводятся из головы или по референсам в сети.

Все фигуры статичны (здесь натура малоизменчива) и изначально подбирались с целью долгого рисования (на быстрый набросок обычно даётся от 30 секунд до двух минут) и прорисовки деталей.

Поэтому совет. Если планируете делиться своим творчеством, то заведите два скетчбука, а не один. Первый – для красивых разгрузочных набросков (как я уже писала, это наброски для моментов, когда не хочется рисовать полноценную работу), а второй – что-то вроде черновика или записной книжки, с которым вы будете ходить на охоту и зарисовывать интересное.

Что такое охота? Это когда человек идёт рисовать с целью поиска идей. Нас в универе часто выгоняют на пленэр, чтобы мы зарисовывали людей и животных для дальнейшей переработки их в персонажей. И наша задача нарисовать как раз таки что-то интересное.

В следующем посте расскажу о ведении работы, так как она тесно связана с набросками. Выпущусь через пол часика примерно)