Как начать рисовать? План работы

Наброски для большой будущей работы тоже могут быть каракульными (а могут быть и нормальными). Как нам говорили, художники перед большой работой могут делать много подготовительных эскизов и скетчей. Примерять композицию, прорабатывать и решать какие-то отдельные моменты и задачи в работе. Не знаю, как много профессиональных или даже великих художников делали и делают эту работу, но я этот метод не одобряю)

Не смотря на то, что нас в вузе заставляют делать подготовительную работу перед живописью, я втихоря начинаю рисовать сразу на большом формате. Иначе уже на подготовительном этапе я потеряю интерес к натуре. Мне кажется, чем больше времени тратится на работу, тем более она будет замыленной и скучной.

В моих реалиях работа состоит из нескольких этапов:

Предварительные эскизы, чаще всего они ещё и с предварительным покрасом }:(

*Набросок/эскиз на большом формате

*Подмалевок (прости Господи, это такая гадость, когда заставляют разведенной жидкой краской размечать цвет на работе)

*Основной пласт работы (живопись или штрихование)

*Правки (50% от работы)

*а еще кисти помыть, краски убрать, палитру ополоснуть, ёлки палки. 

Я человек, который всеми руками за то, чтобы работа была более живой и подвижной. Поэтому из этого плана я вырезаю следующие моменты: предварительная работа, подмалевок и иногда набросок на большом формате.

Почему? Как я уже писала, план помогает остыть моему интересу и делает работу менее живой. А я упорно считаю, что первый набросок – это первое впечатление от работы, самое живое, самое интересное и самое правдивое её изображение. Поэтому я стараюсь сделать первый набросок сразу на холсте. К тому же в моих реалиях я очень ограничена по времени (пара-то полтора часа длится) и тратить хоть минуту на лишние действия, а потом в попыхах дописывать работу, делая все как попало, ой как не хочется. 

Почему предварительные эскизы кажутся мне плохой идеей? Скорее всего формат такого эскиза и формат листа будут отличаться, поэтому на большом формате придётся перекомпоновывать рисунок заново. У меня редко бывают проблемы с этим, в ситуации "не получается" обычно я просто рисую маленькую композицию в углу листа, а потом обвожу её в прямоугольник, чтобы понять, где и как мне расположить эту композицию.

А что не так с подмалевком? Как говорила моя преподавательница из художки, лучше всего ложится первый слой краски. Я с ней соглашусь, по моему мнению подмалевок портит бумагу, из-за воды она становится менее качественной, более шершавой, к тому же туда впитывается пигмент краски. Потом тёмное пятно такого вот подмалевка хуй чем светлым перекроешь (без шуток, если у пятна были нервные границы, а рядом нужно нарисовать что-то белое, то подмалевок вполне может светиться из-под белой краски).

Естественно, весь этот план работы даётся скорее всего для того, чтобы мы сделали максимально хорошую работу. Но, опять же, долгая работа над работой ой как заебывает, а это снижает её качество. Ну и если в рисовании для себя как раз таки не нужно заботиться о результате, то в моем положении результат – главное. А каким способом я его достигла, это не важно. Тем более, что никто на просмотре не будет оценивать проделанную мной работу, только результат и ничего, кроме него. 

Вообще некоторые преподаватели художественных школ, студий и послешкольных учебных заведений любят оперировать такими понятиями как "нельзя" и "недопустимо". Можете смело слать их нахуй от моего имени. В акварели нельзя использовать белила, однако был же художник, который писал с белилами акварелью. И аргумент "ну он же великий" не канает, так как не великим он родился, да и у вас все впереди (минутка мотивации).

В творчестве одно правило – если это красиво, то можно все.

На этом я заканчиваю, котятки-ребятки. Следующий пост уж точно будет о тонах, а послеследующий о красках. Так как я особенно люблю тему материалов. Так же думаю о том, чтобы затронуть тему мастер-классов, сразу говорю, что там я буду основываться на личном мнении.