Интересное из сети

К сожалению только английские субтитры. Но собственно всё и так более чем наглядно.

Скотт опять чудит с крупным калибром, но на этот раз без печальных последствий. Конечно манекены на это могли бы возразить, но их никто не спрашивал.

До Интернета… до телевидения… когда люди, конечно, читали, но печатный станок все еще был чем-то новым. Людям приходилось получать свое врожденное стремление к ужасам разными способами. И черт возьми, я думаю, что много раз старая добрая воскресная церковная служба была одним из основных способов добиться этого. Религия полна ужасов, когда дело доходит до искусства, эпические религиозные картины, которые поражают воображение и "Сад земных наслаждений" Кия Иеронима Босха именно одна из таких.

Написанный между 1490-1510 годами "Сад земных наслаждений" Иеронима Босха представляет собой триптих, написанный маслом, который, как принято считать, изображает небо, землю и её многочисленные плотские удовольствия и конечно же, ад и то, к чему приводят эти плотские удовольствия, это увлекательно во многих отношениях.

Как вы понимаете, в этой картине происходит очень много всего. На протяжении сотен лет люди анализировали огромное количество символов, разбросанных по холсту. Чтобы найти много сексуальной символики, не потребуется много времени, поэтому существует широкое мнение, что речь идет в основном о похоти. Но нужно время, чтобы принять во внимание другие смертные грехи. Как писал историк искусства Людвиг фон Бальдасс, картина показывает, как грех пришел в мир через сотворение Евы, как плотские похоти распространились по всей земле, продвигая все смертные грехи, и как это обязательно ведет прямиком в ад.

Глядя на Ад в саду земных наслаждений, мы видим многие традиционные вещи, которые можно увидеть в классической живописи. Мы видим армии и войну, озеро крови, людей, выполняющих любой труд существующий в аду. Но мы также видим одну фигуру, стоящую в ярко освещенной комнате, из-за которой проникают светящиеся лучи. Это зловеще и это заставляет нас думать, что здесь происходит гораздо больше.

Глядя на лишь небольшую часть Ада, мы видим, что он состоит из огромного количества деталей… деталей, которые показывают, кто там оказался и почему. Среди тех, кого можно назвать только армией обнаженных мужчин, есть один, получивший ножевое ранение в спину. А другому человеку отрубают голову, при этом ему завязывают глаза. Другой, он закрывает глаза существом на спине с покрывалом на голове, напоминающим религиозное украшение головы. Идея здесь в целом в том, что хотя люди и оказываются в аду из-за войн, которые разжигались на земле, многие из них были всего лишь пешками.

Но да, от всего секса также трудно избежать. Необычная фаллическая волынка, много обнаженных тел и употребление фруктов. Если рассматривать переход от рая к аду, то это деградация от добродетельной и безмятежной наготы к адскому пейзажу потребления и срыгивания во всех возможных отверстиях.

Один из центров росписи – птица, её обычно считают фигурой "Принца ада".

Примечательно, что он находится на троне с горшком вместо короны. Этот принц, отвечающий за ад, думает только о чахотке, даже с кувшином на голове. Он является символом богатых и могущественных, подобно вороне или стервятнику, питающемуся только смертью других.

          " А остаток был заколот мечом Сидящего на коне, который выходил из уст Его, и все птицы наполнились их плотью. "

   -  Откровение 19:21

Глядя на пейзаж из «Сада земных наслаждений» Иеронима Босха, трудно не найти много интересных подробностей о том, что та или иная культура и художник думали об аде. Вот на что способно искусство, изображающее ужасы. В конечном счете то, что мы думаем об аде, многое говорит о том, кто мы есть.

Попробуйте сначала сами угадать, что изображено на фото

Наше увлечение зомби смешано со страхом, но если бы ученые смогли успешно воскрешать людей, это изменило бы общество до неузнаваемости.

Наука имеет свои пределы и в медицине смерть является ее последним рубежом. Возвращение к жизни мертвых, безусловно, интриговало человечество на протяжении веков, начиная с морального рассказа Мэри Шелли «Франкенштейн» мародерствующим ордам зомби в средствах массовой информации.

Существует ряд компаний, занимающихся науками о жизни и технологиями, которые считают, что возвращение мертвых к жизни является отдельной возможностью. Клонирование — один из таких вариантов. Клонирование человека пока не вполне возможно и вызывает множество этических вопросов, но создав генетические копии самих себя, мы сможем жить снова. Мы технически можем оплодотворить соматическую клетку (использовав клетки кожи) в яйцеклетку и имплантировать ее в матку человека. Наука также разработала химические соединения, повышающие эффективность ее работы, но вырастет ли этот ребенок нами? Это фантастика... Мы — это больше, чем просто наша ДНК. Мы — это наш опыт, усвоенное поведение, наше воспитание и возможности в жизни.

А как насчёт криоконсервации? Ближе к духу воскрешения является акт оживления мертвой материи. Крионика — это метод сохранения трупов при низких температурах, чтобы их можно было реанимировать и восстановить, когда медицина будет достаточно развита для этого. Критики говорят, что это в лучшем случае маловероятно, и нет никаких доказательств того, что целые тела могут пережить криоконсервацию без повреждений.

И потом, ну.. размороженные мертвецы все равно мертвы. Смерть регистрируется в большинстве стран, когда жизненно важные системы организма, такие как сердце, легкие или мозг, перестают функционировать. Необратимый ущерб обычно наносится в течение нескольких минут. Однако идею о том, что смерть является окончательной, бросает вызов эксперимент Йельского университета, в ходе которого удалось оживить бестелесные мозги свиней через четыре часа после забоя животных.

Исследователи использовали заменитель крови для восстановления функций клеток мозга, таких как производство энергии и удаление отходов, а также укрепили внутреннюю структуру мозга. Головы свиней хранились в специальной камере, в которой накачивались питательные вещества и кислород, имитируя кровоток. Части мозга возобновили свою нормальную работу, но электрическая активность оставалась бездействующей. Исследование показало, что черепно-мозговая травма и смерть не могут быть постоянными.

Тем не менее, другая терапия мозга использует стволовые клетки, чтобы обмануть смерть. Научная компания Bioquark проводит испытания инъекции стволовых клеток в спинной мозг пациентов с констатированной смертью мозга< a i=4>, вместе со смесью белков и дополнительной электростимуляцией и лазерной терапией. Их цель — стимулировать рост и связь нейронов для оживления пациентов. Долгосрочное выздоровление сомнительно и критики говорят, что было бы чудом, если бы терапия сработала.

Возможно, ближе всего мы сможем подойти к бессмертию с помощью технологической концепции сохранения цифрового «я», которое можно трансплантировать в будущее тело. Одна начинающая компания намеревалась использовать приложения для сбора данных о людях, которые могли бы типизировать их мыслительные процессы и модели речи для цифровой личности. Их мозг затем будет заморожен с помощью крионики для последующей имплантации в искусственное тело.

Идея личного аватара, цифрового клона, унаследовавшего черты личности, пользуется популярностью. Технолог Рэй Курцвейл (технический директор Google) считает, что по мере ускорения темпов технологических изменений мы достигнем состояния, когда медицинские нанороботы будут работать внутри наших тел, искореняя болезни, восстанавливая ДНК и продлевая нашу жизнь. Кроме того, мы загрузим наш разум в компьютеры, чтобы избежать ограничительной биологии человеческого тела и достичь бессмертия. Курцвейл установил дату для этой трансформации в 2045 году. С этого момента мы сможем регулярно обмениваться телами с помощью самоорганизующихся нанороботов, которые соединяются чтобы сформировать виртуальных людей или предположительно любую форму.

Возможно, это входит в сферу научной фантастики, но посмотрите на любую концепцию, предложенную технологическим возрождением и это одно из менее диковинных предложений. Воскрешение мертвых с помощью цифрового творчества является насущной темой, суперкомпьютеры объединяют людей на основе архивной информации, или развитые цивилизации используют микрочервоточины, чтобы вернуться в прошлое и скопировать людей в будущее.

В прибрежном городке Уитби есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд. В коттеджах и мощеных улицах спрятаны легенды и сказки, вдохновившие на создание знаменитой истории о Дракуле. Это привело к самому большому и жуткому фестивалю в округе. Готы, призраки, вампиры и руины: все это есть в Уитби.

На севере Англии расположен прибрежный город, окруженный надгробиями и руинами, в котором живет один из самых известных злодеев готического ужаса - Дракула. Все началось, когда Брэм Стокер посетил город в 1890 году. Он сразу же был очарован жуткой красотой аббатства Уитби, даже упомянул в своем романе, что церковь была самой красивой частью города.

Неудивительно, что Стокеру это так понравилось. Аббатство Уитби является одним из самых ярких руин в британской истории. Руины церкви 13-го века стоят высоко на скале с видом на сам Уитби. Под аббатством находится древняя приходская церковь и кладбище, до которого можно подняться, преодолев 199 ступенек. Стокер не только черпал вдохновение из жуткой обстановки, но также записал несколько имен с надгробий и использовал одно из них (Суэйлса) в качестве первой жертвы Дракулы.

Первая встреча Стокера с Дракулой произошла в 1890 году в местной кофейне, где он нашел книгу, изданную в 1820 году. В ней рассказывались истории из жизни Уильяма Уилкинсона, известного британского консула в Бухаресте. В этих историях говорилось о принце 15-го века по имени Влад Цепеш, который, как говорят, убивал своих врагов деревянными кольями. Его также называли Дракулой, или «сыном дьявола». Под этим сообщением автор опубликовал сноску: «Дракула на валашском языке означает Дьявол». Валахи в то время давали эту фамилию любому человеку, который выделялся храбростью, жестокими поступками или хитростью».

Большая часть языка, который Стокер использовал в своем романе, также была вдохновлена йоркширским диалектом, частички которого он также нашел в книге, на этот раз в библиотеке музея Уитби. Он записал 168 слов йоркширского диалекта и их английские значения. В своем романе «Дракула» эти термины использует старый мистер Свейлс в разговорах с Миной. Например, одним из слов, которые он использовал, было «гость на баре». Термин, обозначающий «ужасающий призрачный образ кого-либо» это также относится к «большой черной собаке с пылающими глазами размером с блюдце» в йоркширском фольклоре. Стокер имел в виду именно эту связь, эксперт по ужасам Джон Эдгар Браунинг рассказал «Более того, он вероятно хотел, чтобы жители Уитби в романе установили связь, поскольку именно они воспринимали форму Дракулы как большую черную собаку».

Стокер не единственный, кто черпал готическое вдохновение в этом приморском городке. Каждый октябрь этот город превращается в крупнейший готический фестиваль в мире. Со всеми субкультурами, начиная от женщин, носящих корсеты 19-го века, и заканчивая современными гот-панками, намазанными подводкой для глаз, фестиваль заставляет город выглядеть так, как будто он был вырван прямо из романа Брэма Стокера.

Около 10 000 готов каждый год приезжают в Уитби на фестиваль и черт возьми, это становится жутким. Местные магазины и предприятия проникаются духом этого фестиваля, украшая свои заведения, чтобы они соответствовали декору остальной части города. Костюмированные посетители фестиваля толпятся по узким переулкам и улицам, чтобы прославить уникальную готическую культуру. Главным событием является масштабный концерт, хедлайнерами которого являются самые громкие имена альтернативной музыки.

Фестиваль не просто похож на «Дракулу»; это вдохновлено романом. А все началось в 1994 году с группы поклонниц Дракулы, которые встретились в городе Уитби из-за связей с романом Стокера.

Болотная тварь — замечательный персонаж, имеющий долгую историю и отличный пример супергеройского ужаса. В то время как истории с участием этого персонажа с годами менялись и развивались в разных направлениях, искусство Swamp Thing и иллюстрации в комиксах также принимали разные формы и адаптировались под руководством разных художников.

«Болотная тварь» была создана в 1971 году иллюстратором Берни Райтсоном, который был автором всех ранних изображений этого существа. Это было здорово и безусловно, сыграло решающую роль в создании внешнего вида и стиля Swamp Thing. Нет сомнений, что автор персонажа был вдохновлен Невероятным Халком, дебютировавшим 9 лет назад. Но в «Болотной твари» комиксы DC стали немного мрачнее и во многих смыслах больше отражались элементы ужасов, чем раньше. Многие из злодеев, с которыми он сражался, были тесно связаны с классическими архетипами ужасов, например: Антон Аркейн, который был большим поклонником создания армий нежити или, фактически дублирующий Франкенштейна, Лоскутный человек.

Второй сериал «Болотная тварь» вышел в 1982 году и совпал с экранизацией Уэса Крэйвена "Болотная тварь". Претендентов на создание иллюстрации было приписано множество художников, но одним из самых одаренных был Том Йейтс. Иллюстрации Йейта могли быть довольно мрачными, землистыми и новаторскими.

Стивен Биссетт и Джон Тотлебен хорошо известны благодаря арту «Болотная тварь», найденному в серии Алана Мура, появившейся в середине 1980-х годов. Эта серия во многих отношениях стала легендарной за эти годы. Его широко считают лучшим комиксом «Болотная тварь» с одним из величайших произведений искусства. Все иллюстрации Swamp Thing с тех пор в некотором смысле стремились к таким высотам.

Выпущенная в 2001 году третья версия Swamp Thing была оформлена Роджером Петерсеном и Джузеппе Камунколи. Сам сериал получил неоднозначные отзывы, потому что во многом основное внимание уделялось Тефе Холланд, дочери Алека Холланда в роли Болотной твари. Но трудно избежать определенной красоты в искусстве. Художник Роджер Петерсен является внуком карикатуриста Джорджа Эванса, который сам является легендой превнесший многое в Swamp Thing.

В 2016 году был снят мини-сериал по сценарию Лена Вейна с иллюстрациями Келли Джонс. Этот выпуск был хорошо принят и широко считается "приятным возвращением к классическому ужасу". Иллюстрации имеют классическую атмосферу, напоминающую оригинал Берни Райтсона, хотя во многих отношениях они по-прежнему очень современные.

Наверняка все помнят, что PepsiCo когда-то отказался вести бизнес в России, поэтому слушайте котолампу о том, как эта компания стала гордым владельцем военного флота. А заодно про их приход в СССР. Эти истории связаны, поэтому будем рассказывать их вместе. Короче...

Как подобное чуть не стало правдой.

Дуайт Эйзенхауэр — 34 президент США в 1959 году решил потыкать палочкой в коммунизм и продемонстрировать всему миру преимущества капиталистического образа жизни. Сделать это он решил с помощью Американской национальной выставки в Сокольниках. СССР уже устраивала что-то подобное в Нью-Йорке, но жители Большого яблока как-то не впечатлились. И вот, теперь настала очередь советских граждан оценить американские автомобили, посудомойки и холодильники. А среди этого развала достижений капиталистического хозяйства затаилась змея в траве — павильон PepsiCo. Они уже пытались в 1938 году зайти на рынок СССР, и Норкомторг тогда даже зарегистрировал товарный знак, но, скажем хором... «внезапно... Гитлер»! Потом Холодная война. И вот, новая попытка. На руку Пепси играло ещё и то, что Coca-Cola, решила, что нефиг с коммуняками связываться, мы и так хороши в своей сфере. Потому и отказались от участия в выставке. И вот он шанс. Вице-президент Никсон и Хрущёв устроили спор прямо посреди павильона, и советский генсек в пылу общения, решил выпить что-нибудь охлаждающее. И этим чем-то стал стаканчик с холодной Пепси, который вовремя ему поднесли. Фото генсека, осторожно пробующего этот напиток, превратилось в лучшую рекламу газировки среди советских граждан. Конечно, все события были спланированы и Никсон специально подвёл Никиту Сергеевича к этому павильону. Но это сработало. Наживка была проглочена, и всё шло к тому, что Pepsi широким шагом выходит на коммунистический рынок.

То самое фото

PepsiCo замахнулась ни много ни мало на весь СССР. Да, не всё шло гладко, менялись подходы, срывались договора и первый завод по разливу открылся только в 1972 году. Но это стало первой весенней ласточкой и вскоре в этой запретной для Запада стране стали, как грибы вылазить новые предприятия по розливу этого напитка. Пепси стала первым капиталистическим продуктом, который мог купить советский гражданин. К концу 80-х в стране работало около двух десятков заводов, производящих эту газировку. Притом что их конкуренты Coca-Cola могли только облизываться и ходить вокруг — их на пир не позвали и запретили продажи в стране.

До моего городка такие киоски не добрались. Но зато на заводе моей бабушки пытались разливать напиток. 

Но, проблема в том, что рубль — это не такая уж и хорошая валюта по тогдашним меркам. Поэтому СССР расплачивался за ингредиенты и технологии своим напитком. «Столичная» — единственная русская водка на Западе попёрла в США непрерывным потоком. Она заняла там второе место после шведской Absolut по популярности. При этом продажи газировки в СССР не приносили PepsiCo... ничего. Корпорация получала доход только с водки, продаваемой в штатах. Но к началу девяностых эта карта перестала играть — продажи алкоголя вышли на плато. Поток денег застопорился. Вспоминая то время, легко догадаться, что, больше Советам предложить было нечего. «Что, совсем-совсем нечего?» — спросил Доналд Кендалл, исполнительный директор концерна — «а вот там, в углу за Курилами у вас чего лежит?». Опытный взгляд бывшего офицера ВМС США упёрся в... боевой флот своих соперников по Холодной Войне. Ну ладно, не такой уж и боевой. Скорее списанный по негодности. Короче, в 1989 году Михаил Горбачёв подписал новое соглашение, которое официально заверяло обмен ингредиентов газировки на 17 подводных лодок, фрегат, крейсер и эсминец. Ну и несколько нефтяных танкеров. Всё это оптом отошло PepsiCo по цене в 3 миллиарда долларов.

Хотя иногда это выглядело примерно вот так

И вот таким образом, на какое-то время компания по производству напитков стала обладателем военного флота. Да, всё вооружение с судов было снято, а подводным лодкам было под сорок лет... но всё равно, внушает. С этим флотом компания какое-то время наводила ужас на пиратов в акватории Карибов, защищая свои интересы. А нет, это из другой истории. Флот ей был нужен, увы, только как банальный ресурс — металл. Всё это пошло на продажу как металлолом. За исключением танкеров. Их сдали в аренду. А потом в России начался капитализм и на рынок пришли уже другие игроки.

---

1. РИА Новости об этом
2. Результат Проверено — скорее всего, правда. 
3. И  инопресса тоже в курсе.

Это история стара как время. Человек охотится на животное. Животное кусает в ответ. Человек превращается в чудовищного гибридного зверя. Мы склонны думать о персонажах ужасов как о вещах, которые всегда современны. Или, даже если мы признаем прошлое, мы не идём дальше черно-белой эпохи Голливуда, когда Лон Чейни был Человеком-Волком, терроризирующим свою жертву. Без сомнения, это и подобные изображения помогли повысить осведомленность об оборотнях в массовой культуре. Например, множество появлений в комиксах ужасов 1950-х и 60-х годов. Но идея оборотней и их изображения в различных видах страшного искусства возникла гораздо раньше, чем в 20 веке.

Самым ранним и выдающимся литературным упоминанием о оборотне часто называют одно из классических произведений западной литературы — «Метаморфозы» Овидия. Написанная примерно в 8 году нашей эры, эта работа посвящена трансформации во многих ее формах, потому что таков мир и человеческая природа. История за историей рассказывает о трансформации людей, что является одной из самых распространенных тем греческой и римской мифологии, а также повествования в целом. Поэтому неудивительно, что в него включена история Ликаона.

Метаморфозы Овидия, Хендрик Гольциус, 1589 г.

Конечно, то, что изменилось, когда дело дошло до страшных оборотней и знаний, существующих вокруг них, изменялось с годами. Но история Ликаона, возможно, является самым влиятельным произведением об оборотнях, поскольку она стала широко известна благодаря «Метаморфозам» Овидия. И это породило много произведений о этих существах и параллельных сказок на протяжении столетий. Он также проницательно предложил сложную идею физической трансформации, сохраняя при этом видимость прежней формы. Это стало очень распространенным образцом во многих сказках об оборотнях. Что, хотя человек может превратиться в монстра, где-то внутри он остается тем же человеком.

Юпитер и Ликаон, Ян Коссье, 17 век.

Перенесемся на сотни лет вперед, где оборотни все еще являются частью историй и преданий. Как и в случае с колдовством, оборотни считаются реальной угрозой моральному кодексу. И обычные люди проводят суды над ними точно так же, как мы часто слышим о судах над ведьмами. Фактически, это произошло еще до знаменитых процессов над салемскими ведьмами. Предания об оборотнях принимали разные формы в разных странах. Как и во многих подобных легендах, в них была спрятана доля правды. К мифологическому кентавру часто приписывают рассказ человека, который впервые издалека видит людей верхом на лошадях и неправильно рассказывает истории о получеловеках-полулошадях. Знаниям о драконах часто приписывают древние люди, обнаружившие окаменелости динозавров и создавшие свои собственные объяснения. Что ж, в случае с оборотнями существуют дикие племена викингов, известные как берсерки , которые во время неистовства носили волчьи и медвежьи шкуры. Представьте себе армию этих существ, грабящих вашу деревню, и вы сможете представить себе истории о существах-полуволках, которые становятся заметными по всей сельской местности.

Оборотень, Лукас Кранах Старший, 1512 г.

Неудивительно, что искусство изображения оборотней развивалось. Как и в случае с вампирами и ведьмами, во многом появился глубокий религиозный подтекст. Конечно, все монстры и злодеи были антихристианами, и поэтому религия во многих отношениях была либо жертвой, либо лекарством.

Искусство оборотней, Франция, 19 век.

Неудивительно, что произведения изображающие одно из самых известных существ в массовой культуре, не исчезло ни на йоту. Одним из ярких современных примеров является искусство оборотней Якуба Розальского. Что замечательно в его работах, так это то, что они похожи на классическое искусство другого времени. Он помещает современные чувства в место и стиль нашего прошлого. Он делает это для научной фантастики, и это замечательно, но он также помещает существ-оборотней в предыдущее место и время, создавая ощущение беспокойства, которое является одновременно волшебным и преследующим.

На протяжении многих лет поклонники ужасов часто находили радость и волнение в звездных и ужасающих произведениях искусства. Эти знаменитые мрачные картины в большинстве случаев являются отражением темноты их жизни или темных времен, в которых они жили.

Многие из этих картин вдохновили других художников и создателей на создание своих собственных ужасающих творений во многих средствах массовой информации.

Давайте взглянем на три важные знаменитые темные картины, созданные некоторыми из самых почитаемых мастеров, которые подняли тему ужаса в искусстве на совершенно новый уровень.

Любители искусства, возможно, знают маэстро современного искусства Поля Сезанна по его спокойным, но оживленным натюрмортам. Работы Сезанна, хотя и не всегда соответствовали художественным темам постимпрессионистского периода, в основном состояли из блестяще выполненных натюрмортов. Тем не менее, артисту удалось добавить в свой репертуар неоспоримые черты хоррора с легендарной «Пирамидой черепов».

На закате своей жизни Сезанн увлекся смертью и начал противостоять своей смертности. В этот период он также увлекся изображением черепов в своих картинах. Хотя большая часть его работ, посвященных черепам, не фокусируется на них напрямую, Пирамида черепов резко контрастирует с ними. Здесь груда черепов разного возраста сидит, прижавшись друг к другу спереди и в центре, и в кадре больше ничего нет. Мастерство Сезанна в создании натюрмортов выражается в невероятном уровне детализации черепов. В их суровом присутствии зрители сталкиваются с реальностью смерти и разложения и вынуждены размышлять о своем собственном конце времен. Это грубое пробуждение, которое может перерасти в поистине ужасающее чувство для большинства, кто увидит картину.

Этот шедевр, написанный в 1938 году известной мексиканской художницей Фридой Кало, является поистине ужасающей частью ее знаменитой коллекции из 55 автопортретов. Ее работы этого периода отражают особенно бурное время ее жизни и, следовательно, часто изображают темные и ужасающие темы. Это особенно очевидно в ее мрачном шедевре «Девушка в посмертной маске (Она играет одна)».

На картине художница изображает себя молодой девушкой, стоящей на большом открытом пространстве с холмами и курганами. В то время как девочка носит красивое платье и держит в руке цветок, ее лицо закрыто мрачной маской-черепом, которая скрывала всю невинность и красоту детства и придавала ей холодный, пустынный вид. Чтобы подчеркнуть эту тему, у ее ног лежит еще одна маска — ужасающая морда зверя с большими зубами и пустыми глазами. Этой картиной Кало пробуждает в своих зрителях не только необходимость противостоять смерти и тьме, но и странное предчувствие леденящей тайны. Зрители понятия не имеют, почему девушка стоит одна в маске, а у ее ног лежит еще одна ужасная маска. Они могут только догадываться о содержании разума, проецирующего на холст такую тьму.

Во второй половине 20-го века Энди Уорхол создал волну благодаря своему авангардному подходу к искусству, став пионером в живописи с использованием акрила и шелкографии. Долгое время Уорхол затрагивал в своих картинах бытовые темы и популярных деятелей того времени. Однако в 1960-х годах дела приняли мрачный оборот, когда он начал создавать серию «Смерть и катастрофа».

Это время, когда многие работы Уорхола демонстрируют глубокое и несколько болезненное увлечение трагедией и смертью. На создание «Большого электрического стула» повлияла реальная обстановка: фотография, изображающая тюремную камеру, где произошла нашумевшая казнь Юлиуса и Этель Розенберг, печально известных советских шпионов. На картине изображена пустынная тюремная камера с отключенным электрическим стулом, который, очевидно, недавно использовался. Блеклые тона сепии усиливают очевидную пустоту большей части кадра, придавая картине оттенок безнадежного отчаяния. Метод шелкографии придает кадру дополнительную реалистичность, и зрители не упускают ни одной детали, включая отсоединенные кабели и потертый вид устройства смерти.

Зрители не могут не восхищаться темными местами в сознании этих художников, породивших эти шедевры. С другой стороны, они вынуждены быстро думать о темноте своей собственной жизни и неизбежной реальности возможной смерти. Таким образом, эти мощные и знаменитые темные картины оказывают влияние во многих отношениях и вызывают у зрителей дискомфорт и беспокойство.

Хотя это лишь малая часть целого множества знаменитых темных картин, которые терроризировали зрителей во всем мире, эти картины представляют собой образец власти, которой может обладать тьма, если она занимает видное место в искусстве.

Карта типичного американского города:

Карта типичного европейского города:

Карта типичного российского города:

Интересное место и не менее интересные факты о тюрьме для белых медведей, которыми я бы хотел поделится с вами.

Тюрьма для белых медведей — специальное сооружение, построенное в канадском городе Черчилл, провинции Манитоба, для пребывания особей белых медведей, представляющих угрозу для населения.

Ранее белых медведей, представлявших опасность, отстреливали. В 1982 году (по другим данным — в 1983 году, после того, как прямо на улицах города человек был убит медведем) на месте бывшей военной базы, в здании, которое официально называется «Дом номер D-20», впервые разместили подобное помещение. Но если ранее это здание служило моргом для погибших военных, теперь в нём содержат медведей живыми.

Первоначально тюрьма состояла из 20 клеток, в которые помещались 16 особей-одиночек и 4 семейные группы. Срок пребывания в заключении может составлять от двух до 30 дней, однако если некоторых особей ловят уже не в первый раз, то этот срок может быть увеличен. Суть всего метода состоит в том, чтобы у медведей сформировалось чувство опасности приближения к городу, поэтому во время пребывания в заключении животным дают лишь воду.

При поимке опасная особь медведя обездвиживается с помощью транквилизатора и получает яркую метку на холке. Выпускают медведей ближе к зиме, когда льды уже замерзают на акватории Гудзонова залива, при этом снова транквилизуют и транспортируют как можно дальше от города при помощи вертолёта.

В последнее время тюрьма для белых медведей была расширена, теперь в ней имеется уже 28 камер. Тем не менее, жители Черчилла всё ещё вынуждены соблюдать осторожность. Рассказывалось, что в летние месяцы окрестности города посещает до 1000 белых медведей. Основная причина заключается в том, что во время таяния льдов медведи лишены возможности охотиться на свою основную добычу — тюленей, и они, мучимые голодом, создают угрозу жителям городка.

Также в наши дни около Гудзонова залива и реки Черчилл расставлены предупреждающие знаки «Осторожно, белые медведи!», а житель города, увидевший где-либо белого медведя, может обратиться в специальную службу, после чего животное отлавливают сотрудники Министерства природных ресурсов.

В России создали съедобный айфон за 180 тыс. рублей. Компания Caviar представила самую элитную шоколадку в форме IPhone 15 Pro Max с пищевым 23-каратным золотом. Новинка позиционируется как новогодний подарок.