“Для меня опыт рисования объекта показывает, насколько он на самом деле чужд и непознаваем”, - говорит Эрик Верт, чьи яркие натюрморты, кажется, светятся изнутри. Изображая различные темы от декадентских букетов, переливающихся из ваз, до пары покрытых дождевыми каплями ветвей магнолии, сюжеты картин маслом художника из Портленда, штат Орегон, изобилуют гиперреалистичными деталями.

Верт опирается на свой опыт работы в научной иллюстрации, дисциплине, которая привлекла его “из-за акцента на строгую точность изображения”, - говорит он. “Со временем я обнаружил, что объективные технические рисунки никогда не передадут сложных чувств, испытываемых при наблюдении за объектом вживую”.

Внося свой вклад в долгую историю натюрморта в истории европейского искусства, композиции Верта отражают современный взгляд на традицию, сохраняя элементы, характеризующие жанр: композицию и точность. “Мои картины маслом задуманы как соблазнительные, так и разрушительные — высоко контролируемая медитация о невозможности контроля”, - говорит он. На витринах в изобилии разливаются цветы, а разрезы фруктов раскрывают чувственную текстуру. Фоны также дополняют центральную тему, часто изображая орнаментальный текстиль или узоры на обоях.

Верт ссылается, в частности, на жанр живописи ванитас, который наполнен символизмом, призванным напомнить зрителю о бесполезности мирских желаний или удовольствий в более широком контексте смертности. “Передача узнаваемого образа происходит на ранних стадиях процесса, - говорит Верт, - но моя любимая часть картины происходит через несколько дней или недель, когда я перестаю пытаться контролировать это — когда я ухожу с дороги и позволяю объекту раскрыть себя”.

Листая давеча гугл в поисках известного мема «Хоспаде, а разговоров-то было…», я обнаружила, что на картине в правом верхнем углу есть круг из звёзд. Мне стало интересно, что это такое – символ? Престолы Яхве? Инопланетяне? Какой тайный смысл в нём сокрыт?

В общем, результаты моих поисков я несу вам – а то чего это я одна потратила полчаса своей жизни на сию бесполезную информацию.

Как многим, наверное, известно – это картина итальянского художника Гвидо Рени, написанная в 17-м веке. Называется она «Вакх и Ариадна» и изображает довольно популярный в живописи сюжет из греческой мифологии.

Ариадна, как известно тем, кто усердно учился в пятом классе и читал сборники Куна, помогла Тесею выбраться из лабиринта Минотавра, дав ему клубок ниток, чтобы отмечать пройденный путь. С её помощью герой победил челобыка и, прихватив с собой влюблённую в него Ариадну, уплыл с острова.

А вот что было дальше каждый древний грек описывал по-своему. Одни писали, что Ариадна жила с Тесеем долго и счастливо до первых родов, во время которых и умерла. Другие — что её застрелила Артемида за то, что парочка недостаточно уважала богов.

Однако нас интересует версия, которая изображена на картине. Согласно ей, Тесей оказался неблагодарным ушлёпком. Потешившись вволю с беззащитной девушкой, он бросил её одну на маленьком острове и уплыл на поиски приключений.

Собственно, белые треугольнички у правого края – это корабли Тесея, покидающие остров.

На счастье Ариадны мимо проходил Бахус (он же Вакх, он же Дионис) – бог вина, вдохновения и беспорядочных половых связей. А разве может греческий бог равнодушно пройти мимо обнажённой женщины?

Картина Гвидо Рени изображает их первую встречу.

Посмотрите на эту позу:

Уверенность, мощь, красный плащ победителя, пухлые бочка, свидетельствующие о том, что у их владельца нет проблем с финансами – парниша явно подкатывает к даме. Согласно мифу, он приехал к ней на колеснице, запряжённой тиграми, намекая, что он лучше какого-то жалкого смертного Тесея.

И намерения у него тоже серьёзные – влюбившись в Ариадну с первого взгляда, Бахус сразу предложил ей свадьбу. Что для бога вакханалий и вакханок уже нечто немыслимое.

Поза Ариадны, вопреки расхожему мнению и сути мема, отнюдь не выражает её отношение к размерам достоинства жениха. Вся её фигура обращена к уплывающим кораблям – она ещё горюет по бросившему её Тесею и тянется к нему. Однако взгляд Ариадны обращён в небо – на тот самый круг из семи звёзд.

Далее по сюжету мифа она согласится на предложение Бахуса. Боги устроят шикарную свадьбу. Богиня красоты Афродита (или Гефест – тут греки снова не определились с каноном) подарит ей сияющий венец, сам Зевс сделает её бессмертной, и будет она жить со своим мужем долго и счастливо, пока её не убьёт мимопроходящий херой Персей.

После чего умирающую Ариадну (или только её венец, или её, венец и Бахуса – снова расхождения в каноне) боги унесут на небо, где она станет созвездием – Северной короной, венцом Ариадны.

Девушка на картине всё ещё тянется к Тесею, но взгляд её обращён в небо, где она видит круг из звёзд – знамение будущего, счастливой жизни вместе с Бахусом и вполне приемлемой по меркам древнегреческих мифов смерти.

Намёк, что несмотря на тоску по бывшему и маленькость Бахуса, она уже готова согласиться на его предложение руки и сердца (или что там предлагали древние греки).

Звёздная корона часто встречается в картинах с этим сюжетом (а их много, очень много). Где-то таким же созвездием в небе – как, например, на картине Тициана, который изобразил её в перспективе под наклоном, то бишь овалом.

На ней же Бахус явился Ариадне при полном параде, вместе с колесницей, вакханками, фавнами, свиной ножкой и странным чуваком, который решил вместо одежды использовать змей.

У других художников Бахус сам даёт Ариадне корону из звёзд, как доказательство своих серьёзных намерений.

Некоторые изображали крону более физической — не звёзды в небе, а обычный металлический венец. А заодно заменяли вакханок на похотливых фавнов.

А кто-то делал и то, и другое. Ещё один итальянец — Франческо Солимена – изобразил как Афродита дарит Ариадне свадебный венец, а корона из звёзд сияет в небе.

Иронично, что в его версии Тесей даже не успел далеко уплыть – стоит в правой части картины и офигивает от того, что стоило только отвернуться, как к его девушке набежали боги и устроили вакханалию.

А вот на некоторых мемах короны из звёзд нет.

Отчасти потому, что и на оригинальной картине она едва видна — стоит чуть потыкать настройки яркости/контрастности, пережать во славу места на сервере и вот уже корона исчезла. Отчасти потому, что некоторые берут для мема не оригинал, а современные копии картины Гвидо Рени. А копировальщики почему-то часто пропускают эту деталь. Отчасти потому, что и те и другие часто обрезают верхний край картины, делая её более квадратной.

Для своих масляных картин Кристин Хван (Kristin Kwan) черпает волшебство у природы. На этих работах спокойная сюрреалистическая атмосфера, в центре находятся растения, животные и ландшафты, ее работы опираются на аллегории, символику и мифы. Наполненные фантастическими деталями, каждая картина сначала кажется “лишенной смысла”,  но при этом отражает мысли автора. Как она говорит - “Мне нравится думать о картине как о чем-то вроде строительных лесов, при помощи которых смысл картины выстраивается зрителем”

Картины "Морская болезнь 1" и "Морская болезнь 2" (если гугл правильно перевёл название с французского) от Bruno Pontiroli

пруф https://www.youtube.com/watch?v=7gUu-Ddco0c

Живущий в Лос-Анджелесе художник последние несколько лет рисует человеко-звериные гибриды, которые непринужденно ездят на метро. Они едят бутерброды или занимаются чтением, эти фантастические существа, удивительное добавление к городской рутине жителей мегаполисов.

Моя цель — создать эффект, будто смотришь на сцену в метро как на диораму в музее естественной истории. Картинки представляют богатые на подробности моменты, замороженные во времени, позволяя зрителю внимательно рассмотреть каждый элемент и создать связи между ними, чтобы прочитать общую историю. В этом мире люди превращаются в животных, чтобы создать сцены, которые странные, забавные и трогательные.

Масло, холст.

Ван Пис 

Как-то друзья надоумили нарисовать этот кадр маслом. Штош, намалевать какую-то странную фигню я всегда готова.