Понятие "Синтезированный звук" можно определить как звук, созданный при помощи аналоговых или цифровых электронных устройств, но при этом важно отличать синтезированный звук от записанных на электронный носитель, при помощи микрофона или подобного устройства,  звуков реального мира, что сейчас принято называть "засемлированных". Смысл в том , что генераторы, шумогенераторы и прочие девайсы генерируют электронный сигнал правильной формы волны, например синусоидальной; а затем разные электронные схемы, фильтры, ревербераторы и усилители могут изменять этот сигнал, чтобы получить результат, который будет отправлен на динамики наушников или колонок, которые распространят звук. Ну вы наверно видели выступление Жана Мишеля Жара или других электронных музыкантов и как они крутят кучу ручек, вот они тем самым как раз преобразуют звуковую волну, чтобы получить то что вы слышите из динамиков.

В конце 1940-х - начале 1950-х годов вокруг различия в подходе к синтезу звука развились отдельные европейские музыкально-эстетические течения. Французы отстаивали понятие "конкретной музыки", чей "objet sonor" или звуковой объект должен был быть получен из реальных акустических событий и их социального контекста, затем этот звуковой объект преобразовывался электроникой. Немцев же больше всего интересовал чисто электронный поток сигналов от начала до конца, такой подход они назвали Elektronische Musik.

Это различие в подходе длилось не очень долго,  поскольку в таких произведениях, как "Танец Юнглинге" Штокхаузена 1955-6 годов или "Электронная поэма" Вареза 1958 года, сочетались как синтетически созданные звуки, так и записанные звуки реальных источников. Универсальный термин электроакустика (или электроакустическая игра), значение которого до сих пор обсуждается, способно охватить всю музыку, происхождение, воспроизведение и распространение которой не является строго акустическим. Как отмечает известный электронный композитор Барри Шрейдер, под этот термин попадает и воспроизведение симфонии Моцарта с пластинки, магнитофонной ленты или цифрового файла, поэтому музыкальные историки всё еще пытаются найти термин для описания того, что делают электронные музыканты.

"Электронная поэма" Вареза

ПИОНЕРЫ

Историю схем или инструментов, которые создавали звуки синтетическим путем, можно проследить до 19 века. Элиша Грей (который на несколько часов уступил патент на телефон Александру Грэхему Беллу) в 1876 году запатентовал электрогармонический телеграф, который, по сути, производил музыкально насыщенный гул от колебательных контуров, управляемых клавишами, похожих на клавиши фортепиано (затем звук акустически распространялся через вибрирующий таз, поскольку электрическое усиление еще не было изобретено). В конечном счете "инструмент" выдавал две октавы тональностей, и на нем было исполнено несколько публичных концертов.

Вскоре после этого, в 1895 году, Таддеуш Кэхилл приступил к разработке Телгармониума, 200-тонного монстра (для справки, вес боинга 737 составляет примерно 35 тонн) состоящего из множества электрических динамомашин с зубчатым приводом, синусоидальные звуки генерируемые ими смешивались и передавались по проводам, в один из залов здания, где был установлен аппарат, а также в некоторые отели неподалёку. Аппарат Кэхила можно смело назвать первым стриминговым сервисом, ведь он по проводам передовал музыку подписчикам, которыми являлись несколько отелей. При создании аппарата, который занимал целое многоэтажное здание, Кэхилл основывался на работы Гельмгольца, немецкого физика, которого мы знаем как основоположника гидродинамики. Именно его труды вдохновили на создание смеси различных тонов для формирования более сложных тембров, то, что мы сейчас называем аддитивным синтезом. Инструмент имел коммерческий успех, его прослушивание оказало огромное влияние на музыкальное мышление пианиста/композитора Ферруччо Бузони и, как следствие, на концепцию Эдгара Вареза об “освобождении звука”.

                     Один из залов, где располагался Телгармониум 

продолжение следует...

Здравствуйте, уважаемые доширакологи, Нихао любимые ролтонье.

В карьере любого из сотрудников НИИ рано или поздно должно произойти два знаменательных события это лапша x2 spicy от самьянга и лапша саморазегревайка. И как вы догадались из названия, у меня второе.

Упаковка реально внушительная такая, это радует, не радует то, что мой переводчик картинок почти ничего из написанного перевести не может. 

Комплектация состоит из 4 фольгированных пакетов и одного бумажного, вот этот бумажный пакет и есть нагревалка и его ни в коем случае нельзя высыпать в контейнер с лапшой, а то я слышал что были случаи, когда сотрудники НИИ его пытались съесть.

Т.к. надписей на русском нету, и на ангглийском тоже нету, очень помогает инструкция в картинках. Процесс приготовления довольно простой пакеты с наполнением выкладываем во внутренний контейнер заливаем туда холодной воды, а во внутренний контейнер кладем нагревательный элемент, и ставим на него внутренний контейнер. Закрываем крышкой.

Содержимое довольно внушительно, хорошее такое количество тушеной свинины, соус, грибы, корни лотоса и картофанчик, и немного фунчозы.

Готовится сие чудо китайской промышленности 15 минут, всё это время нагревательный элемент под белым контейнером кипитярит воду. Кстати, одна из фраз на упаковке, с которой справился переводчик была - "готовьте только в проветриваемом помещении", чего?? т.е. этот элемент выделяет какую то химию дышать которой нельзя, а есть это можно - гениально.

Теперь по вкусу, это не остро и не солено, при этом очень нажористо. Фунчозы бесконечно мало для такой порции, несмотря на наполнение корнями лотоса, грибами вкус всего этого однообразный хоть и нажористый. Т.е. я вот вообще не понял этого прикола в этом безвкусном хрючеве, да и корешки лотоса тут плохо промаринованы и жесткие.

Итог 1 из 4, одни бал за хорошую тушенку и нажоритость, но это никак не спасает, а если еще вспомнить что стоит это 400 рублей, то вообще все плохо становится.

Вы знаете коллектив Uratsakidogi , ну этих энфернальных пацанчиков с района лабающих брутальный блэк хоп? Странный наверно вопрос, как по мне, их знают все. 

Сегодня они наконец то выдали годноту, которой давно не было в их творчестве, так что предлагаю насладится, стали еще злее и еще энфернальней

Жюри Comedy Wildlife Photography Awards 2023 назвало фотографов, сделавших самые смешные фото дикой природы. Цель конкурса — привлечь внимание общественности для защиты дикой природы

Новый мультсериал "Царство падальщиков", показывает сафари по аду или раю, я еще не понял, но могу сказать с уверенностью что в нем показано путешествие людей по странной планете, наполненной какими-то сюрреалистическими существами. В "Царстве мусорщиков" люди, потерпевшие крушение на космическом корабле, оказываются на планете наполненной событиями и существами, которых они не понимают.

Этот сериал сделали Джозеф Беннетт и Чарльз Хюттнер, он является продолжением их короткометражного фильма 2016 года "Мусорщики". Оригинальная короткометражка показывала историю двух людей, адаптирующихся к экосистеме в открытом космосе, манипулирующих причудливыми инопланетными существами и их нейроными связями, как инструментами. Похожая сцена есть и в начале "Царства", — но здесь инопланетная среда обитания отталкивает посетителей.

В то время как короткометражка вызывала чувство нервозности и мрачности, она кажется совершенно утопичной по сравнению с "Царством мусорщиков", мир которого великолепен, ярок, и разнообразен. Сериал начинается с того, что экипаж грузового корабля "Деметра" , находящийся в криогенном сне, оказывается выброшенным на планету Малая Веста по пути на новую космическую колонию. 

"Царство мусорщиков" содержит много отсылок на своих научно-фантастических предшественников, в том числе фильмы и комиксы, появившиеся после "2001: Космическая одиссея". Причина, по которой люди оказались на враждебной инопланетной территории, в первую очередь сводится к корпоративной этике, перекликающейся с "Чужим" Ридли Скотта или "Прометеем" (как и ужасное существо, инкубированное в человеческом теле). Визуальный артистизм шоу заимствован из  стиля  Жана Жиро, и выражается в видах на пустынную планету, напоминающей о влечении этого французского художника к пустынным пейзажам. Многие сцены в "Царстве мусорщиков" напоминают его фантасмагорическую дизайнерскую работу над фильмом "Повелители времени" 1982 года, например, каменные сооружения, которые растут как ветви, и множество причудливых луковичных плодов. Но каким бы ни был очевидный список отсылок "Царства", множество существ и атмосфера в нем настолько причудливы, что этот мультфильм не теряет свою индивидуальность. 

Ожившая фантазия "Царства падальщиков" рассказывает о диковинных циклах жизни и средах обитания. Она заставляет задуматься о нашем мире, о том, как люди взаимодействуют с природой, и о том что может произойти, когда эта среда отталкивает сильнее, чем может сопротивляться человеческое понимание и технологии.

Карикатура из какогото журнала крокодил 70х годов

Осталась всего неделя до первых поставок серийного электрического пикапа Tesla Cybertruck. Попавшие в Сеть изображения интерьера электромобиля показывают, что покупатели увидят внутри него.

Надоело однообразие на завтрак? Попробуй молосиску приготовить.