И скорее всего последний

Не гоже рисовать порнуху в художественной школе (но мы все равно рисовали) 

Идея очень крутая, на мой взгляд. :) 

Надеюсь качество не размыто? А то при редактировании оно осталось размытое... 

Поясняю, если не помыть кисти сразу, они могут засохнуть навсегда (например от акрила, масла)

А хорошая кисть стоит не дёшево 

Наброски для большой будущей работы тоже могут быть каракульными (а могут быть и нормальными). Как нам говорили, художники перед большой работой могут делать много подготовительных эскизов и скетчей. Примерять композицию, прорабатывать и решать какие-то отдельные моменты и задачи в работе. Не знаю, как много профессиональных или даже великих художников делали и делают эту работу, но я этот метод не одобряю)

Не смотря на то, что нас в вузе заставляют делать подготовительную работу перед живописью, я втихоря начинаю рисовать сразу на большом формате. Иначе уже на подготовительном этапе я потеряю интерес к натуре. Мне кажется, чем больше времени тратится на работу, тем более она будет замыленной и скучной.

В моих реалиях работа состоит из нескольких этапов:

Предварительные эскизы, чаще всего они ещё и с предварительным покрасом }:(

*Набросок/эскиз на большом формате

*Подмалевок (прости Господи, это такая гадость, когда заставляют разведенной жидкой краской размечать цвет на работе)

*Основной пласт работы (живопись или штрихование)

*Правки (50% от работы)

*а еще кисти помыть, краски убрать, палитру ополоснуть, ёлки палки. 

Я человек, который всеми руками за то, чтобы работа была более живой и подвижной. Поэтому из этого плана я вырезаю следующие моменты: предварительная работа, подмалевок и иногда набросок на большом формате.

Почему? Как я уже писала, план помогает остыть моему интересу и делает работу менее живой. А я упорно считаю, что первый набросок – это первое впечатление от работы, самое живое, самое интересное и самое правдивое её изображение. Поэтому я стараюсь сделать первый набросок сразу на холсте. К тому же в моих реалиях я очень ограничена по времени (пара-то полтора часа длится) и тратить хоть минуту на лишние действия, а потом в попыхах дописывать работу, делая все как попало, ой как не хочется. 

Почему предварительные эскизы кажутся мне плохой идеей? Скорее всего формат такого эскиза и формат листа будут отличаться, поэтому на большом формате придётся перекомпоновывать рисунок заново. У меня редко бывают проблемы с этим, в ситуации "не получается" обычно я просто рисую маленькую композицию в углу листа, а потом обвожу её в прямоугольник, чтобы понять, где и как мне расположить эту композицию.

А что не так с подмалевком? Как говорила моя преподавательница из художки, лучше всего ложится первый слой краски. Я с ней соглашусь, по моему мнению подмалевок портит бумагу, из-за воды она становится менее качественной, более шершавой, к тому же туда впитывается пигмент краски. Потом тёмное пятно такого вот подмалевка хуй чем светлым перекроешь (без шуток, если у пятна были нервные границы, а рядом нужно нарисовать что-то белое, то подмалевок вполне может светиться из-под белой краски).

Естественно, весь этот план работы даётся скорее всего для того, чтобы мы сделали максимально хорошую работу. Но, опять же, долгая работа над работой ой как заебывает, а это снижает её качество. Ну и если в рисовании для себя как раз таки не нужно заботиться о результате, то в моем положении результат – главное. А каким способом я его достигла, это не важно. Тем более, что никто на просмотре не будет оценивать проделанную мной работу, только результат и ничего, кроме него. 

Вообще некоторые преподаватели художественных школ, студий и послешкольных учебных заведений любят оперировать такими понятиями как "нельзя" и "недопустимо". Можете смело слать их нахуй от моего имени. В акварели нельзя использовать белила, однако был же художник, который писал с белилами акварелью. И аргумент "ну он же великий" не канает, так как не великим он родился, да и у вас все впереди (минутка мотивации).

В творчестве одно правило – если это красиво, то можно все.

На этом я заканчиваю, котятки-ребятки. Следующий пост уж точно будет о тонах, а послеследующий о красках. Так как я особенно люблю тему материалов. Так же думаю о том, чтобы затронуть тему мастер-классов, сразу говорю, что там я буду основываться на личном мнении. 

Вообще я обещала рассказать о тонах, но хочется поговорить немного о набросках. 

Художники в большинстве своем заботятся о результате. Я же считаю, что этого делать не стоит. Так как натуру следует рисовать не задумываясь о ней, как об известном нам предмете.

Любой рисунок нужно начинать с наброска. По другому никак. Вообще. Набросок следует делать импульсовно и быстро. Грубо говоря, берешь и рисуешь. Не изучая и не думая о натуре. Взял карандаш и сразу начинаешь её зарисовывать с чего угодно, первое – что попадётся на глаза, при этом не беспокоясь о том, получится у вас или нет. Скорее всего ваш мозг выделит самые интересные моменты в натуре. В целом, для набросков очень подходит практика, где нормально рисуются только интересные моменты, а все остальные изображаются схемозно или не изображаются вовсе.

Прикрепляю пример такого скетча. 

Есть ещё практика набросков, когда берётся карандаш в максимально свободной манере. Т.е. Вы можете взять его профессионально, как я показывала в прошлом посте, а можете ещё более свободно. Я лично складываю три пальчика вместе (похоже на положение руки, когда человек хочет щёлкнуть пальцами или собирается креститься) и вставляю в эту троицу "жопку" карандаша. Так, держа карандаш за пипку кончик, рисую набросок одной непрерывной быстрой линией. Да, она будет кривой. И что? Такая линия сделает сразу две вещи: поможет изобразить целостную объединенную форму натуры и запечатлеть интересные моменты в ней (например, какой-нибудь интересный изгиб).

Кстати, расскажу вам забавную штуку. Вы же наверняка видели фотографии красивых профессиональных набросков из какого-нибудь скетчбука какого-нибудь художника?

На самом деле такие наброски делаются с целью сделать набросок, а не привести его к полноценной работе. А если быть точнее, то такой набросок и есть в какой-то степени полноценная работа. Это достаточно быстрая техника рисования, которая помогает и прильнуть к творчеству, и не запариваться над сложной работой.

Такие наброски смело идут в инстаграм и получают кучу положительных отзывов. Но! За такими удачными набросками может стоять столько же неудачных, а иногда и больше.

Неудачны они скорее всего визуально. Так как "охотничьи" наброски (я их так называю) обычно служат для того, чтобы поймать что-то интересное, запечатлеть это и потом использовать в дальнейшей работе. Это не значит, что если я заскетчу человека, я потом нарисую этого человека. Это значит, что у него могут быть интересные черты лица, забавная прическа или классный костюм.

Такие наброски как правило выглядят как каракули, со стрелочками, какой-то грубой штриховкой и иногда подписями. Такое в инстаграм обычно не выкладывают. Подобные наброски похожи на записную книжку или сделанный для себя конспект.

Когда вы пишите красиво и разборчиво, то скорее всего вы пишите это со знанием того, что кто-то это увидит и будет читать. Свои конспекты вы скорее всего пишите сокращая, быстро, опять же со стрелочками, не всегда разборчиво, делая какие-то пометки, используя китайские иероглифы и так далее.

Естественно и для себя можно писать красиво, особенно, если на это есть время. Но у ходожника на это времени нет, так как натура изменчива, подвижна и динамична. Поза человека может измениться в любой момент, поэтому его нужно зарисовать как можно быстрее. А начинает он как раз с самого интересного, поэтому и выходят чаще всего каракули, которые в состоянии разобрать только сам художник. И ему этого достаточно, он по наброску с лёгкостью вспомнит свою натуру и передаст в последующей своей работе то, что он так усердно и отчаянно пытался запечатлеть в проходящем мимо.

А теперь посмотрите наброски на фото. Они уже закончены и вряд ли буду использоваться в дальнейшей работе. Почему? Потому что в них нет какой-то интересной, необычной детали, которая нужна была художнику. Позы стандартны и легко воспроизводятся из головы или по референсам в сети.

Все фигуры статичны (здесь натура малоизменчива) и изначально подбирались с целью долгого рисования (на быстрый набросок обычно даётся от 30 секунд до двух минут) и прорисовки деталей.

Поэтому совет. Если планируете делиться своим творчеством, то заведите два скетчбука, а не один. Первый – для красивых разгрузочных набросков (как я уже писала, это наброски для моментов, когда не хочется рисовать полноценную работу), а второй – что-то вроде черновика или записной книжки, с которым вы будете ходить на охоту и зарисовывать интересное.

Что такое охота? Это когда человек идёт рисовать с целью поиска идей. Нас в универе часто выгоняют на пленэр, чтобы мы зарисовывали людей и животных для дальнейшей переработки их в персонажей. И наша задача нарисовать как раз таки что-то интересное.

В следующем посте расскажу о ведении работы, так как она тесно связана с набросками. Выпущусь через пол часика примерно) 

Как рисовать? В первую очередь измените свое мышление (уууу, коучинг, инфоциганство, уууу). Нет, ну серьёзно. У вас есть внутренний диалог. И когда начинающих художник рисует, он чаще всего думает о том, что у него не получается нарисовать эту линию. А нужно вместо фразы "у меня не получается" задавать себе вопросы "как нарисовать эту линию?", "какой у неё характер, форма?". Задавайте вопросы натуре, с которой вы рисуете. Вопросы о её характере, форме, внешности, изгибах. Вы должны изучать натуру. Это первое, что помогло мне нарисовать работу на порядок лучше, чем раньше.

Запомнили? Закрепили. "У меня не получается" – идет нахуй. "Как лучше вести эту линию?" – э, брат, захади, дарагой, буд как дома, путник я ни в чем не откажу.

Второе. Держите карандаш правильно. Рука должна быть на весу, а лист желательно положить на что-то твёрдое и поставить почти вертикально, чутка отклоняя его верхнюю часть от себя (погуглите мольберт). Вернёмся к карандашу. Правильное держание карандаша на фото. По началу вам будет тяжело держать руку на весу да ещё и в таком положении, но вы быстро привыкните. Такая позиция позволяет рисовать более длинные линии и захватывать большую область листа. Правильно держать карандаш важно, даже при поступлении в универ у меня на собеседовании единственное, что у меня спросили умею ли я держать карандаш)) 

Однако, вы можете держать карандаш так как привыкли (как ручку), но только при проработке мелких деталей, например глаз или маленьких цветочков. 

Смотрите на натуру больше, чем на рисунок. Художники часто совершают такую ошибку и посвещают большую часть своего времени работе. Делаем так. 3 секунды на натуру, 2 на рисунок. Запомнили кусочек натуры и сразу зафиксировали его на листе бумаги.

Забудьте все, что знаете о натуре. Представьте, что это незнакомый вам предмет. Можете перевернуть фотографию вверх ногами, например.

И старайтесь рисовать его в точности так, как видите, не упрощая и не стилизуя. Не нужно пытаться нарисовать что-то от себя. И помните, что вы понятия не имеете, что рисуете. Вы изучает линии, задаёте им вопросы и рисуете их. Вы не знаете, что арбуз круглый, а коробка квадратная. Вы видите только линии и фигуры.

О фигурах. Разбейте натуру на фигуры/формы, а лучше на силуэты. Допустим у вас ваза с цветами. Не рисуйте сначала вазу, а потом цветы. Нарисуйте их вместе. Общей формой. Затем прорисовывайте более мелкие формы внутри. В нашем примере это будет форма вазы и общая форма цветов. Можно просто разделить их линией, а можно нарисовать форму вазы и форму цветов поверх нарисованной ранее общей формы. Затем рисуем ещё более мелкие формы. В цветах это будут формы листьев, формы стеблей и формы цветов. В вазе – какие нибудь узоры и детали.

Ластик и поиск линий. Не бойтесь наносить несколько линий на одно место. Так вы ищите правильную, и так укрепляется ваша рука.

Не стоит стирать каждую неправильную линию ластиком, так как новую вы скорее всего проведёте там же, где старую. Когда вы оставляете ошибочные линии на бумаге, вы рисуете другие рядом с ней, так повышаются шансы нарисовать правильную. Все лишние штрихи можно стереть тогда, когда закончите набросок. Помните, как рисуют дети? Одной чёткой жирной кривой линией. Вот так делать не надо. Не давите на карандаш и старайтесь проводить линию быстро. Так она будет намного ровнее.

Сравнивайте разные части натуры между собой. Так вы сможете прочувствовать пропорции и изобразить их правильно. Видели, как художники вытягивают вперёд карандаш, что-то фиксируют на нем большим пальцем и закрывают один глаз? Ваша задача сделать так же. Вернёмся к нашей вазе. Нам нужно понять на какой высоте от вазы рисовать цветы. То есть мы берём карандаш, вытягиваем его вперёд. Закрываем один глаз. Кончик карандаша пристраиваем к верхней линии вазы, а нижнюю фиксируем с помощью большого пальца на карандаше. Потом эту конструкцию (не отрывая пальца) подносим к цветам. Кончик карандаша – к самой верхней точке цветов, смотрим где низ цветов. Большой палец не дергаем, держем там, где фиксировали изначально. Допустим, у вас все удачно и нижняя точка цветов точно там же, где и ваш палец. С помощью карандаша так же отмечаем на листе длину вазы и сравниваем её с цветами. Ставим на бумаге отметинку, по которой мы будем рисовать цветы. Теперь мы знаем, что наши растения не должны быть далеки от этой точки. 

Если не планируете раскрашивать рисунок, то для передачи пространства сделайте те линии, которые на натуре ближе к вам более четкими и жирными, а те, что дальше от вас более светлыми и тонкими, можете пройтись по ним ластиком. Например, если вы рисуете бабочку, то одно её крыло будет ближе к вам, чем другое, его-то и нужно нарисовать более заметной линией.

Если планируете класть тон, то ждите следующий пост. Не знаю, когда его выпущу))

А года три назад перегорела и с тех пор рисую с трудом и накапливаю из-за этого долги по учёбе. Советы из интернетов выйти из адблока не помогли. Хотя рисовать за деньги – отличный стимулятор

Когда первый луч солнца показался из-за горизонта, Редж уже не спал. Погруженный в свои думы он просто лежал и смотрел в потолок. Что-то тревожило его душу, необъяснимое чувство того, что сегодня обязательно произойдет нечто плохое, прочно засело внутри и никак не желало уходить.

Редж жил со своей женой Джулией в небольшом городке в паре часов езды от столицы и не знал бед. Денег всегда хватало — заказы поступали регулярно, его картины хорошо покупали даже за пределами страны. Имя Реджинальда Колтона работало уже само на себя, сделав его знаменитым художником, так что о своем необычном даре он вспоминал все реже и реже.

Все было прекрасно, поэтому Редж ума не мог приложить, что может пойти не так. В конце концов, он просто решил не забивать себе голову дурными мыслями. Чему быть, того не миновать.

Джулия, лежащая рядом, протяжно вздохнула во сне, дернула рукой и повернулась набок. «Интересно, что ей снится?», подумал Редж и тут же забыл об этом, обратив свой взор на восхитительные девичьи округлости, которые ему открыло так удачно сползшее покрывало. Будить любимую совсем не хотелось, но устоять было решительно невозможно — ладонь уже легла на упругую ягодицу и стала медленно ее поглаживать. 

«Она такая теплая! Живая! Моя! Только моя!»

На этом он не остановился и, едва касаясь бархатной кожи, одними подушечками пальцев прошелся по стройному изгибу талии. Прижавшись носом к волосам Джулии цвета воронова крыла, которые источали нежный аромат клубники и яблок, Редж не спеша двигался все выше. Не помня себя от переполнявших его чувств и эмоций, он крепко, но в то же время ласково, обхватил рукой грудь Джулии и прижался к жене вплотную.

— Что ты такое творишь? — раздался еще сонный, но уже игривый голос Джулии.

— Не спится… — только и смог сказать Редж, задыхаясь от возбуждения.

— И поэтому ты решил и мне не давать спать?

Джулия повернула голову и страстно поцеловала мужа. А через секунду они стали единым целым и казалось, что ничто на свете не сможет разрушить их счастье…

После удачного начала дня, Редж, оставив супругу в постели, вышел во двор подышать свежим воздухом. Он сел в плетеное кресло и, откинувшись на спинку, стал смотреть на медленно проплывающие по небу облака.

Идиллию внезапно прервал громкий хлопок и яркая вспышка. От неожиданности Редж вскочил на ноги и увидел перед собой женщину, позади которой извивалась огромная змея-альбинос.

Художник сразу же узнал обеих. Колдунью с пышными белоснежными кудрями, одетую в платье из тончайшего шелка, едва прикрывавшее ее наготу, звали Камилла. Чудовище за ее спиной было также знакомо Реджинальду, ведь именно с его полотна оно и сошло в реальный мир.

Их появление не предвещало ничего хорошего. Теперь Редж понял, что предчувствие беды его не обмануло.

— Найти тебя оказалось не так уж и сложно, Реджинальд, — растягивая слова, произнесла Камилла. — Я бы даже сказала, ты и не прятался вовсе. Даже имя не сменил. Понимаю. Начинать с нуля ох как не просто…

— Зачем ты здесь? Что еще тебе от меня нужно? — спросил Редж сквозь зубы. Он едва сдерживался, чтобы не наброситься на женщину и собственноручно придушить, но понимал, что гигантская змея не позволит ему приблизиться к хозяйке.

— Все такой же пылкий, грубый! Как и тогда, когда мы в первый раз встретились. Этим ты мне и понравился, - Камилла мечтательно закусила губу. — Вернее, не только этим. Мне снова нужен твой талант. Надеюсь, ты его еще не утратил?

— Без понятия. Я уже несколько лет не пользовался им, - честно ответил Редж. — Дай угадаю — тебе понадобилась очередная зверушка?

— И все такой же смышлёный! Ты не разочаровал меня. Пока что… Ты прав. Я хочу, чтобы ты нарисовал мне… дракона.

— Значит, огромной пятиметровой змеи тебе стало не хватать?

— Ты же прекрасно знаешь, рептилии — моя слабость. Герда получилась замечательной, ты постарался на славу, — Камилла наклонила голову своей любимицы к себе и звонко чмокнула ее в лоб. От этого зрелища Реджу стало не по себе. — Но она — не дракон. Драконы имеют ряд преимуществ перед змеями. Думаю, не нужно говорить каких?

— Хорошо, так и быть, я нарисую тебе дракона, но при одном условии — ты оставишь меня и мою жену в покое, чтобы мы о тебе больше никогда не слышали!

— Жена? Тебя можно поздравить?

— Благодарю, — без эмоций ответил Редж.

— Понятно, — скривилась Камилла, но тут же вернула самообладание и снова улыбнулась. — Что насчет дракона?

— Ты уже слышала мои условия.

— Слышала… Но давай договоримся, ты не будешь ставить мне условия, иначе и я, в свою очередь, выдвину свои, а они тебе ох как не понравятся!

— Ты не можешь вечно…

— Могу! Могу и буду, Реджинальд! Ты разбил мне сердце, и пускай это было давно, рана до сих пор не затянулась, а такое не прощается! Со мной у тебя могло быть все — власть, влияние, горы золота, но ты решил довольствоваться скромной ролью художника и женился на этой своей… Джулии. Не забывай, это с моей помощью ты сделал себе имя. Ох, Реджинальд, ты еще не знаешь, на что способна женщина с разбитым сердцем. То, что я требую от тебя — это лишь цветочки... Даю тебе неделю и не часом больше на то, чтобы ты нарисовал мне дракона. И не вздумай выкинуть какой-нибудь фокус. На седьмой день ровно в полдень я пришлю своего человека, который доставит тебя вместе с холстом в мой дворец, где ты при мне оживишь моего дракона. Если хоть что-то пойдет не так, ты останешься вдовцом. Тебе все ясно?

Редж до хруста в суставах сжал кулаки, но он был бессилен что-либо сделать. Попытки торговаться могли сделать и без того патовую ситуацию еще хуже.

— Я понял, Камилла… Скажи только… какого ты хочешь дракона?

— Хочу серебряного. Устрашающего, но при этом не уродливого. Самого большого, какого ты сможешь нарисовать. В остальном, полагаюсь на твой вкус, любимый! — последнее слово она произнесла с особым ударением, в котором Редж услышал нотки обожания и в то же время презрения.

— Будет сделано, — художник, будто покорный слуга, склонил голову.

— Не сомневаюсь.

Громкий хлопок, и Камилла вместе со своей змеей исчезла во вспышке портала.

Редж был вне себя от гнева, но выбора не оставалось — ему придется выполнить заказ Камиллы, хочет он этого или нет. И далеко не факт, что после этого она оставит его в покое.

Художник проклинал тот день, когда судьба свела его с колдуньей. Тогда он был еще простым начинающим живописцем, пусть и полным амбиций. Красивая, статная, богатая Камилла нашла его на рынке, где Редж пытался продать свои картины, чтобы заработать на еду. Она не задумываясь купила все его полотна и пригласила к себе в замок. В тот же вечер, досыта накормив яствами, о которых юноша даже не слышал, Камилла совратила его и сделала своим любовником.

Колтон остался жить у нее, совершенно забыв о том, каким трудом раньше зарабатывал себе на пропитание. Камилла поспособствовала тому, чтобы о Редже и его картинах узнали по всей стране, помимо этого открыла в нем необычный талант оживлять все, что бы он ни нарисовал. Для этого было достаточно поставить в углу холста роспись, чего раньше он не делал.

Тогда же и появилась на свет Герда. К тому времени Редж успел достаточно хорошо узнать колдунью, чтобы понять: вовсе она не белая и пушистая, какой казалась поначалу. Испугавшись, что Камилла может навсегда заточить его у себя в замке, чтобы он создал армию монстров, Редж воспользовался случаем и убежал от нее…

Как бы там ни было, следовало немедленно приступать к работе. Недели ему хватит с лихвой, но тянуть не стоило. Все необходимое для того, чтобы написать дракона — холст три на четыре метра, краски, кисти и прочие художественные принадлежности — к его большому облегчению в избытке находились в мастерской. Редж мысленно похвалил себя за привычку запасать все впрок, в противном случае пришлось бы ехать в город и тратить минимум полдня на покупки недостающих компонентов.

Жене он рассказал все без утайки. Джулия знала про «его темное прошлое», как она в шутку называла то время, что Редж провел с Камиллой, и нисколько не упрекала его в этом. Она также согласилась с тем, что работу нужно закончить как можно раньше и попутно придумать, как избавиться от докучливой колдуньи.

Уже к исходу шестого дня дракон был почти полностью готов. Оставалось нанести лишь финальные штрихи. Редж отложил в сторону палитру и кисти, отошел в другой конец своего кабинета и придирчиво осмотрел свое творение. Он разглядывал дракона несколько минут, но так и не увидел в нем каких-то существенных изъянов.

В этот момент сзади бесшумно подкралась Джулия и обняла его.

— Ах ты, испугала. Осторожно, у меня руки в краске.

— Ничего страшного, — Джулия, не ослабляя хватку, прижалась щекой к его плечу. — Завтра за тобой придут, да?

— Да. Трудно представить, каких бед она может натворить, имея дракона…

— А что, если попробовать натравить этого дракона на нее? Пускай сожрет или испепелит. Он же может дышать огнем?

— Конечно, это же дракон. В любом случае, это очень опасно. Если Камилла хотя бы почувствует, что я вздумал хитрить, она может сделать с тобой что угодно. Не прощу себе, если с тобой что-то случится. Боюсь, в покое она оставит меня только когда я умру…

Редж мягко освободился от объятий и развернулся к жене лицом. Выражение его чересчур сосредоточенного лица с немигающим взглядом ни на шутку обеспокоило Джулию.

— Милый, что с тобой?

— Кажется, у меня появился план. Слушай меня очень внимательно и не перебивай…

На следующий день во дворе открылся портал. Редж уже ожидал гостя. Широкоплечий амбал взвалил себе на спину холст с драконом и кивком головы указал художнику на телепорт. Колтон на секунду оглянулся, подмигнул жене и вошел в арку межпространственного перехода. Здоровяк шагнул за ним следом.

Они оказались прямо в каминном зале дворца колдуньи. Камилла восседала на большом кресле с высокой спинкой, в ногах у нее свернулась кольцом Герда.

— Здравствуй, Реджинальд! Порадуй же меня. Мне уже не терпится увидеть моего дракона!

Амбал поставил холст на пол и прислонил к стене. Увидев картину, Камилла словно маленькая девочка захлопала в ладоши.

— Он прекрасен! Любимый, ты превзошел сам себя!

— Спасибо на добром слове, — пожал плечами Редж.

— А теперь давай, оживи его. Хочу увидеть моего нового питомца во всей красе.

Художник достал из кармана куртки кусочек угля и, присев на корточки, поставил в углу холста свою роспись.

Постепенно рисунок стал принимать объемные очертания. Первым из картины показалось левое крыло, затем голова и шея дракона. Очень скоро рептилия приняла телесную форму полностью, заняв своей тушей треть каминного зала.

Дракон оглядел всех присутствующих и остановил свой взгляд на Редже. Оглушающий рев вырвался из глотки чудовища. Колтон, почуяв неладное, в испуге попятился назад, но было уже поздно. Мощная струя огня мгновенно испепелила художника, не оставив от него не следа. Такая же участь в следующее мгновение постигла и подручного колдуньи.

Сама Камилла, явно никак не ожидавшая такого поворота событий, впала в ступор. Смерть Реджинальда ошеломила ее. Лишь в самый последний момент она смогла совладать с собой и выставила перед собой магическую преграду. Следующее заклинание колдунья выпустила в дракона, чтобы сделать его кротким и послушным. Под действием чар рептилия тут же успокоилась и, будто котенок, смиренно легла на пол.

Только сейчас Камилла по-настоящему осознала, что только что произошло. Да, она заполучила себе дракона, как того и желала. Но Реджинальд Колтон погиб, и теперь его талант больше никогда ей не послужит. Грандиозным планам колдуньи больше не суждено было сбыться.

Ноги ее неожиданно подкосились, она упала на колени, закрыла лицо руками и беззвучно зарыдала.

— Ты уверен, что мы поступили правильно? — спросила Джулия.

— Другого выхода я не видел. Реджинальд Колтон должен был умереть, чтобы Камилла оставила нас в покое, причем она должна видеть его смерть собственными глазами. Надеюсь, все прошло именно так, как я и запланировал. А уж если бы дракон еще и ее убил…

Редж и Джулия ехали под покровом ночи в карете, оставляя позади свой дом. Оставаться там было опасно, поэтому им пришлось покинуть свое уютное гнездышко и спешно перебраться в другое место.

— Я вроде разумом и понимаю, что твой оживленный портрет не является тобой, и вообще не знаю, можно ли считать его живым человеком, но все же… Он был точной твоей копией, а ты послал его на убой…

— Джулия, послушай. Мы это уже обсуждали, и ты согласилась. Так было необходимо. Всегда приходится чем-то жертвовать. Я считаю, что мы еще заплатили ничтожно маленькую цену.

— Да, пожалуй, ты прав. Главное, чтобы эта гадина нам больше не докучала, — Джулия обняла мужа. — Я люблю тебя!

— И я тебя!

Редж посмотрел на проносящиеся за окном силуэты деревьев. В голове раз за разом проносились слова жены: «не знаю, можно ли считать его живым человеком». Он и сам не знал, но для него Джулия была самой что ни на есть настоящей. Колтон никогда не говорил и никогда не скажет, что в действительности Джулия погибла два года назад — ее загрызли в безлюдном переулке бешеные беспризорные псы. Спустя месяц после трагедии Редж, не помня себя от горя, нарисовал свою возлюбленную и оживил. Это была та же Джулия, внешность, голос, характер, повадки. Никто не знал, что она хоть и идеальная, но все же копия и эту тайну Колтон хотел унести с собой в могилу.

— У нас все будет хорошо. Обещаю.