Авокады акварельные на бумаге зернистой форматов а5

Бумаг дешёвый, известный, госзнак. По 17 рублёв за лист огромный.

Страница из второго моего скетчбука (да, я до сих пор его не закончила) 

Тон в рисунке.

Здесь мне будет немного сложно, так как эту тему я понимаю по большей части интуитивно. Мол как вижу, так и кладу тон.
Основной лайфхак – это разметить на рисунке границы трех основных тонов: тёмный, средний, светлый. Сюда ещё можно добавить блики.
На объектах бывает контраст между светом и тенью, то есть когда граница между ними чётко видна. А есть моменты, когда тёмный плавно перетекает в светлый. Такой участок называют полутенью. Она – среднее между тёмным и светлым.
Естественно, все зависит от натуры, но в начале пути можно рисовать так: сначала кладем темный, средний и светлый тон четко по линиям, а потом с помощью ластика и карандаша смазываем эти границы и создаем полутень.

Спойлер

Напомню, что ластик для таких операций нужен мягкий, кохинор со слоном не подойдет, он жесткий и будет просто смазывать карандаш. Я лично люблю ластики от deVente.

Тон и его влияние на цвет

Тон позволяет управлять взглядом зрителя. 
Его будет приковано к самым контрастным участкам, они станут зонами фокуса. А там, где тональности почти совпадают и смешиваются возникает «зона отдыха» — место, где наш взгляд берёт передышку и не наблюдает там событий.

Тон помогает передавать форму, пространство, настроение и помогает с определением цвета.

Тон влияет на настроение.
Картина в светлых тонах будет передавать спокойствие и умиротворение.
В темных - мистику, тревожность, напряженность

Если вы сомневаетесь, что ваша цветная работа тонально решена верно, то наведите на нее камеру и включите режим чб (из минусов, на мобиле может быть несколько таких режимов, в некоторых из них работа будет контрастной, а в других однотонной). У нас на первом курсе было упраждение: сделать растяжку (градиент) одного цвета (от темного к светлому), потом разрезать полоску на квадратики и сложить из них еще квадрат. Мы делали три квадрата: в одном все темное, в другом все светлое, в третьем все контрастное.

С чего тонировать?

С учебной точки зрения советуют тонировать или писать (для смертных - раскрашивать) работу, начиная со светлых оттенков (кроме живописи маслом), так как их легче затемнить, нежели осветлить темные (а в акварели это почти невозможно). Но я считаю, что все индивидуально, мне гораздо легче положить самые темные тона и потом, ориентируясь на них, делать тональную растяжку по всему рисунку, заканчивая светлыми тонами и бликами. Мне так легче, потому что темные моменты обозначают границы предметов, а в светлых участках я теряюсь, они у меня расплываются и сливаются с бумагой

Здесь могу посоветовать только пробовать. Можно вообще обозначить очень темные, очень светлые моменты и потом уже тонировать все остальное. 

Блик

Пояснение: в карандашном, угольном или другом монохромном рисунке блик - это незакрашенный участок бумаги. О рисунках на цветной бумаге не говорим, там много разных моментов и нюансов.

В цветном рисунке блик - участок белого цвета, в той же акварели он также не закрашивается. Я же не люблю чисто белые блики, как мне кажется, они могут нарушать общую цветовую гармонию. Поэтому я замешиваю (или выбираю на линейке цвета, если речь о диджитал рисунках) белый цвет с капелькой основного цвета предмета, на котором нарисую этот блик. Цвет почти не отличим от белого, но ощущение от палитры рисунка совсем другое.
Иногда блики могут быть двойными, например он белый и у него с одной стороны будет полупрозрачный кусок, либо весь блик может быть полупрозрачный. Все это зависит от стилизации или реализма в рисунке, задач, натуры, поэтому об этом потом (может быть).
Прикрепляю свои тональные работы, ну и на этом прощаюсь. В следующий раз расскажу о материалах, которыми можно рисовать (в основном о тех, которыми рисую я).

...то просто не надевайте его

Причем она осталась только в переписке с подругой, и вот когда мы снова начали общаться, оказалось что сохранилось и она прислала. Девушка без глаз и носа мне очень нравится. :))

У меня так быстро подгорает зад, что просто невероятно даже...

Еще раз, расскажу про себя... Куда я это рассказываю и зачем, я не знаю, но пускай будет.

Подробнее о своей биографии.

Значит рисую я с детства. Папа проф.художник. 
Начала рисовать на заказ примерно лет в 16-17, и еще какое-то время после.

Потом жила с очень жестоким человеком, который так же высмеивал мои труды и обесценивал на протяжении 10 лет.

В начале пандемии, у меня появился протест, я начала бороться, и к концу 2020 года ушла жить одна. Где-то в этот период продала три фигурки слона знакомому. И это все. 
Да я рисовала зарисовки и в течении этих 10 лет, многое выброшено, что-то осталось, что-то я дорабатываю и перерисовываю. Уйдя жить самостоятельно я уже начала что-то еще делать более активно. Потом у меня появилась семья, мы уже два года вместе, в этот период я расцвела, начала рисовать, лепить и всякое делать на много активнее. И вот в конце июня я начала выставлять, сначала на инст, потом пикабу и дальше - больше. И вот на днях я продала свою первую картину(не работу и не в целом в первые, а только свою первую картину!). 
Для меня это много значит, потому что папа воротил лицо по поводу моих работ, сам он свои картины продает и я хотела и себе и ему доказать, что я тоже могу. 
Кто дочитал, спасибо. 

Из вот этого рисунка:

:

Когда-то давно я поработала немного в полиграфии и мне дали возможность сделать оформление для своего блокнота. Я нарисовала это в фотошопе и сама 'собрала' свой блокнот. 

Интересно, как сильно его  обосрут тут. :D 

Учитывая что я выкладываю в разных местах, видно что в каждом месте будет свои предпочтения и уровень критики. Например там где я этого слоника выставила до этого, он у меня собрал больше чем любой другой пост :D Вот такая удивительная фигня.

Мне всегда больше нравилось рисовать мультики и что-то сказочное/сюрреалистичное. Есть еще старые рисунки у которых необычные образы, но их явно нужно освежить, прежде чем выкладывать. И я постепенно в иллюстраторе тоже дорабатываю и выставляю.

Это нарисовано акварелью и фломастерами.

На этом пока с котами я остановилась.  Акварель

Расскажу о себе, может стоило с этого начать.

Я не профессиональный художник(кто бы мог подумать). У меня отец художник и закончил академию художеств. 
С его стороны было давление по поводу того как я рисую и что рисую и по этому переодически переставала вообще рисовать.
Рисую с детства, примерно в 16-17 лет и еще какое-то время после, даже зарабатывала на рисовании. Потом был перерыв на 10 лет. Не могла рисовать(из-за внутреннего состояния), может только что-то как эскизы и никому не показывала. 
После такого перерыва и вообще в целом, навык остановился в росте и вот эти последние 2 года, может уже чуть больше, я снова развиваю его, в некоторых вещах даже с нуля(собаку первый раз рисовала). 
Так же, просто потому что могу, я учусь шить(мама учила в детстве и на курсах была), 3д моделировать и даже сделала несколько фигурок. Леплю из глины(только из самосохнущей) давно, но редко. 

Пипка для меня место, где я могу увидеть реакцию и мнения реальных людей, на то что я делаю, и может даже поможет сориентироваться, что же я захочу делать больше всего и выбрать стиль. 
Может вы увидите как я начну делать, что-то прекрасное, а может, что стоит заняться чем-то другим.

И выкладывать работы мне посоветовали друзья, в другом месте я начала первые работы выкладывать только 30 июня этого года. И так вот добралась до вас.
Вроде все, спасибо если дочитали. :)

Фото с которого рисовала оба портрета уже давно нету, рисовала лет 10 назад.

Уже не уверена, что это вообще достойно внимания. Но есть повод нарисовать новые портреты, что бы показать рост навыка..

Видео пока запилить просто из своих не получается, по этому сделала скрин. Там папье-маше в основе, разные краски использовались, кусочки бумажек и тому подобное. 

Остался только в таком виде, рисунок очень старый, а так это было нарисовано в фотошопе

Решила попробовать наклейки сделать, под это нарисовала слоника, а вот две других рисунка это были эскизы мелкой, которые я довела до ума в иллюстраторе и распечатала. Тот рисунок челика в очках я еще и на майку нашила, потом может тоже выставлю.