Для своих масляных картин Кристин Хван (Kristin Kwan) черпает волшебство у природы. На этих работах спокойная сюрреалистическая атмосфера, в центре находятся растения, животные и ландшафты, ее работы опираются на аллегории, символику и мифы. Наполненные фантастическими деталями, каждая картина сначала кажется “лишенной смысла”,  но при этом отражает мысли автора. Как она говорит - “Мне нравится думать о картине как о чем-то вроде строительных лесов, при помощи которых смысл картины выстраивается зрителем”

Ни для кого не секрет, что фотография обладает способностью сохранять мгновение, чтобы в будущем было проще его вспомнить. Художница Джульетта Шрекингер при помощи туши и графита создаёт свои сюрреалистические картины, имитирующие зернистость черно-белых фотографий, тем самым заигрывая со зрителем, подсовывая ему фотографии фантастических миров, выдавая это за настоящие фотки.

Всё детство Шрекингер была свидетелем того, как ее мать делала бесчисленные фотографии на семейных событиях, которые затем оказывались в рамках на стенах. “Я постоянно видела важные моменты, которые я разделила со своими близкими, эдакие бесцветные капсулы времени”, - говорит художница. “Позже я стала испытывать глубокое желание воссоздать подобные капсулы времени в своих работах, но при этом изобразить на них сцены которые никогда не могли бы произойти в нашей действительности”.

Имитируя световые и тональные контрасты фотографических изображений сделанных ее матерью, Шрекингер сочетает анатомически точное изображение существ с потусторонним. Подобная точность изображений животных результат множества исследований и путешествий, где художница делала фотографии, которые затем служили отправными точками для создания картин.

Большинство животных, изображенных в работах Шрекингер, находятся под угрозой исчезновения или в опасности, и она обеспокоена уничтожением окружающей среды обитания многими видами. И главная миссия ее работ - обратить внимание зрителя к этой проблеме.

С помощью рисования пером и тушью Вирджиния Мори создает элегантные и сюрреалистические интерпретации прозаического. Итальянский иллюстратор и аниматор тяготеет к изображению повседневности, но при этом превращает обыденные моменты в странные потусторонние сцены. Например, когда персонаж берет книгу с полки, проявляется голова, до этого скрытая за томами, или при прогулке по осеннему парку, желтая листва собирается в тень. Эти работы, часто выполнены в минимальной палитре и пастельных тонах, сочетая в себе чувство тревоги, нерешительности и страха.

Ремедиос Варо - испанская сюрреалистка (1908-1963), была по натуре исследователем с желанием открытия невидимого и малоизвестного, и обладала ненасытным любопытством Интересуясь научными дисциплинами, такими как астрономия, экология и психология, наряду с таро и феминизмом, она хотела расширить границы человеческого восприятия. Её цель была в том, чтобы создавать мистические картины, которые не укладываются в логическое понимание, а показывали интуитивное и иррациональное восприятие

Мария де лос Ремедиос Алисия Родрига Варо и Уранга, родилась в Каталонии, и с детства была прирожденным эрудитом, она интересовалась работой своего отца в качестве инженера-гидротехника, читала научно-фантастические романы французского писателя Жюля Верна. Ее желание учиться и познавать повлияли на то, что стало ее художественной практикой. После нескольких лет жизни и работы в Париже Варо, как и многие ее современницы, бежала из Европы перед Второй мировой войной и переехала в Мехико, где жила до тех пор, пока у нее не случился сердечный приступ и она не умерла в возрасте 54 лет.

Очаровательные работы раскрывают нам эзотерические склонности художницы и изобилуют неожиданной магией. Например, “Сотворение птиц” (первая в подборке), показывает гибридного персонажа, похожего на сову, который, рисует крылатых существ, и оживляет их при помощи света далеких звезд. 

Как и тематика работ, процесс их создания, основан на экспериментах и открытиях. Обычно она создавала эскизы или полномасштабные подготовительные наброски, которые переносила на панель или холст. Такая отрисовка обеспечивает структурную поддержку ее основным приемам рисования, таким как промокание, соскабливание и декалькомания, прижатие окрашенного материала к другой поверхности так, чтобы они временно соединялись слоем влажной краски. При разъединении это создает органические, биоморфные плоскости. Огромное количество текстур придает космическое и чарующее настроение работам Варо, которые она создавала слой за слоем, иногда добавляя в композиции натуральные материалы, такие как перламутр.

Несмотря на небольшую известность в мире, художница хорошо зарекомендовала себя в Латинской Америке. Варо являлась частью трио художниц, получившего название “Три Ведьмы”, наряду с Леонорой Каррингтон и фотографом Кати Хорной

Благодаря поиску трансцендентности и трансформации, картины Варо по праву можно считать актом алхимии.

Картины "Морская болезнь 1" и "Морская болезнь 2" (если гугл правильно перевёл название с французского) от Bruno Pontiroli

При помощи акварели и гуаши, художник сюрреалист Грэм Франсиозе (Graham Franciose), создает удивительные миры чудес.

На своей нынешней выставке, которая называется - "Что внутри дерева, то внутри тебя, это внутри меня" и проходит в галерее Ergo в Сиэтле, художник показывает климат Тихоокеанского Северо-запада, где он живет с 2017 года и регулярно совершает походы по тропическим лесам этого региона. “Цикл от жизни к смерти никогда еще не был для меня более очевидным, поскольку его здесь демонстрируют многочисленные ”Брёвна-кормилицы", которые здесь  повсеместно" - говорит автор, и продолжает:

Бревно-кормилица - это упавшее дерево или пень гигантского срубленного дерева, которое при разложении породило новую жизнь. Из останков прорастает новое деревце, корни которого рано или поздно достигают земли, и оно продолжит расти вверх и вокруг разлагающегося комка органического вещества, который помог ему появиться на свет.

Увлечение Франсиозе циклом роста и увядания привело к созданию серии работ, в которых основное внимание уделяется неотъемлемому симбиозу между человеком и остальным миром природы. Персонажи сидят на огромных бревнах, из их тел вырастают растения, или они протягивают руки, формируя на картинах магические метафизические повествования.

Остался только в таком виде, рисунок очень старый, а так это было нарисовано в фотошопе

Надеюсь качество не размыто? А то при редактировании оно осталось размытое... 

Живущий в Лос-Анджелесе художник последние несколько лет рисует человеко-звериные гибриды, которые непринужденно ездят на метро. Они едят бутерброды или занимаются чтением, эти фантастические существа, удивительное добавление к городской рутине жителей мегаполисов.

Моя цель — создать эффект, будто смотришь на сцену в метро как на диораму в музее естественной истории. Картинки представляют богатые на подробности моменты, замороженные во времени, позволяя зрителю внимательно рассмотреть каждый элемент и создать связи между ними, чтобы прочитать общую историю. В этом мире люди превращаются в животных, чтобы создать сцены, которые странные, забавные и трогательные.

Создавай необычные фигуры Джонсон Цанг расширяет границы человеческого сознания, стирая границу между реальным и сюрреалистическим. 

Художник из Гонконга потратил десятилетия на создание минималистичных скульптурных работ из керамики и стекла, с помощью которых исследует пограничное и невидимое, делая мысли и эмоции осязаемыми. 

Скульптуры отражают стремление Цанга к духовному росту и  необходимости "прекратить внутреннее противостояние и смотреть в лицо всему, что происходит".

Автор работ Борис Арцыбашев 1930-е