Как рисовать? В первую очередь измените свое мышление (уууу, коучинг, инфоциганство, уууу). Нет, ну серьёзно. У вас есть внутренний диалог. И когда начинающих художник рисует, он чаще всего думает о том, что у него не получается нарисовать эту линию. А нужно вместо фразы "у меня не получается" задавать себе вопросы "как нарисовать эту линию?", "какой у неё характер, форма?". Задавайте вопросы натуре, с которой вы рисуете. Вопросы о её характере, форме, внешности, изгибах. Вы должны изучать натуру. Это первое, что помогло мне нарисовать работу на порядок лучше, чем раньше.

Запомнили? Закрепили. "У меня не получается" – идет нахуй. "Как лучше вести эту линию?" – э, брат, захади, дарагой, буд как дома, путник я ни в чем не откажу.

Второе. Держите карандаш правильно. Рука должна быть на весу, а лист желательно положить на что-то твёрдое и поставить почти вертикально, чутка отклоняя его верхнюю часть от себя (погуглите мольберт). Вернёмся к карандашу. Правильное держание карандаша на фото. По началу вам будет тяжело держать руку на весу да ещё и в таком положении, но вы быстро привыкните. Такая позиция позволяет рисовать более длинные линии и захватывать большую область листа. Правильно держать карандаш важно, даже при поступлении в универ у меня на собеседовании единственное, что у меня спросили умею ли я держать карандаш)) 

Однако, вы можете держать карандаш так как привыкли (как ручку), но только при проработке мелких деталей, например глаз или маленьких цветочков. 

Смотрите на натуру больше, чем на рисунок. Художники часто совершают такую ошибку и посвещают большую часть своего времени работе. Делаем так. 3 секунды на натуру, 2 на рисунок. Запомнили кусочек натуры и сразу зафиксировали его на листе бумаги.

Забудьте все, что знаете о натуре. Представьте, что это незнакомый вам предмет. Можете перевернуть фотографию вверх ногами, например.

И старайтесь рисовать его в точности так, как видите, не упрощая и не стилизуя. Не нужно пытаться нарисовать что-то от себя. И помните, что вы понятия не имеете, что рисуете. Вы изучает линии, задаёте им вопросы и рисуете их. Вы не знаете, что арбуз круглый, а коробка квадратная. Вы видите только линии и фигуры.

О фигурах. Разбейте натуру на фигуры/формы, а лучше на силуэты. Допустим у вас ваза с цветами. Не рисуйте сначала вазу, а потом цветы. Нарисуйте их вместе. Общей формой. Затем прорисовывайте более мелкие формы внутри. В нашем примере это будет форма вазы и общая форма цветов. Можно просто разделить их линией, а можно нарисовать форму вазы и форму цветов поверх нарисованной ранее общей формы. Затем рисуем ещё более мелкие формы. В цветах это будут формы листьев, формы стеблей и формы цветов. В вазе – какие нибудь узоры и детали.

Ластик и поиск линий. Не бойтесь наносить несколько линий на одно место. Так вы ищите правильную, и так укрепляется ваша рука.

Не стоит стирать каждую неправильную линию ластиком, так как новую вы скорее всего проведёте там же, где старую. Когда вы оставляете ошибочные линии на бумаге, вы рисуете другие рядом с ней, так повышаются шансы нарисовать правильную. Все лишние штрихи можно стереть тогда, когда закончите набросок. Помните, как рисуют дети? Одной чёткой жирной кривой линией. Вот так делать не надо. Не давите на карандаш и старайтесь проводить линию быстро. Так она будет намного ровнее.

Сравнивайте разные части натуры между собой. Так вы сможете прочувствовать пропорции и изобразить их правильно. Видели, как художники вытягивают вперёд карандаш, что-то фиксируют на нем большим пальцем и закрывают один глаз? Ваша задача сделать так же. Вернёмся к нашей вазе. Нам нужно понять на какой высоте от вазы рисовать цветы. То есть мы берём карандаш, вытягиваем его вперёд. Закрываем один глаз. Кончик карандаша пристраиваем к верхней линии вазы, а нижнюю фиксируем с помощью большого пальца на карандаше. Потом эту конструкцию (не отрывая пальца) подносим к цветам. Кончик карандаша – к самой верхней точке цветов, смотрим где низ цветов. Большой палец не дергаем, держем там, где фиксировали изначально. Допустим, у вас все удачно и нижняя точка цветов точно там же, где и ваш палец. С помощью карандаша так же отмечаем на листе длину вазы и сравниваем её с цветами. Ставим на бумаге отметинку, по которой мы будем рисовать цветы. Теперь мы знаем, что наши растения не должны быть далеки от этой точки. 

Если не планируете раскрашивать рисунок, то для передачи пространства сделайте те линии, которые на натуре ближе к вам более четкими и жирными, а те, что дальше от вас более светлыми и тонкими, можете пройтись по ним ластиком. Например, если вы рисуете бабочку, то одно её крыло будет ближе к вам, чем другое, его-то и нужно нарисовать более заметной линией.

Если планируете класть тон, то ждите следующий пост. Не знаю, когда его выпущу))

Так как в комментариях зашла речь о рисовании, попробую переодически рассказывать о том, что знаю, и с чего начинала.

Это будет микс прочитанных мной знаний, информации, вычерпанной из художки и универа, а так же капелька моих наблюдений.

С чего начать? С референса, карандаша hb-2b и бумаги. Разберу эти пункты чуть подробнее.

Референс. Возьмите фото с предметом или сюжетом, который вам нравится. На натуру можно переключиться уже на второй-третьей попытке, но первая пусть будет по фотографии. Сразу говорю, что если вы планируете первые потуги в искусство выгладывать в сеть, то лучше брать фото, за которые вас не нагиенят за авторские права: открытая лицензия (крейтив коммон), фотостоки, ваши фото, фото со специальных сайтов с референсами или из таких же групп/каналов в соц сетях.

А почему собсна с фото? Конечно же с натуры рисовать лучше, так как это очень быстро будет двигать ваши силы вперёд и вверх, но! Натура – это 3д пространство, которое внужно будет перенести на 2д, то бишь на бумагу. У неё есть такие шутки, как свет, тень, тон, рефлекс, цвет и прочие непонятные слова. Всё эти вещи вам придётся учитывать при рисовании и думать о том, как их изобразить на бумаге, к тому же это все очень изменчиво. На фото все эти вещи уже зафиксированы и решены за вас, поэтому вам не придётся напрягать свои мозги в этой области. Тем более это первая попытка.

Карандаш и что это за непонятные буквы. Буквы показывают степень твердости и мягкости карандаша. Могу объяснить, как это так выходит, что карандаши разной мягкости и шо там в составе, но думаю, это лишняя информация. Обозначения h (аш), h2, h3 и так далее говорят, что карандаш твёрдый, а чем больше цифра, тем твёрже карандаш. Такой карандаш годится для чертежей. Его линии тонкие, светлые, а сам карандаш может царапать бумагу. Чем твёрже, тем тоньше и светлее. 

Обозначения b(бэ), 2b, 4b и так далее говорят о том, что карандаши мягкие.

Чем больше цифра, тем мягче карандаш. Ими можно штриховать и делать тон на работе. Чем мягче карандаш, тем толще и темнее линия. Кстати, это факторы способствуют очень быстрому расходу карандаша, например на рисунок формата а2 (4 принтерных листа) у меня уходит весь карандаш b8.

И есть карандаш hb. Он универсал, им делают наброски и первый тон. Как класть тона я расскажу в другой раз. (есть ещё f, t, m, но это вроде старые буквы, я за них не шарю)

Карандашом hb советуют делать набросок и эскиз практически все. Я лично предпочитаю более мягкий карандаш: b или 2b.

Если сложно понять эти обозначения, представьте шкалу с цифрами, где hb = 0, аш'ки(h) будут равны отрицательным числам, а бэ' шки(b) положительным. 

Фирма карандаша. Говорят она важна, но я спешу сообщить, что вас наебывают. Не важна. Всё карандаши хороши, кроме тех зелененьких, которые кажутся пластиковыми. За них я лично приду и буду бить по рукам.

В карандаше может быть важно и дерево, если вы планируете точить карандаш ножом, но я советую купить механическую точилку. Стоит она в районе 400-800 рублей, но даже самой дешёвой вам хватит на несколько лет. У меня они живут около 5 лет каждая. И дерево для неё не важно.

Бумага. Рисовать можно на чем угодно (и не надо говорить, что это не так, я детской акварелью на офисной бумаге крутые работы делала, а плохому танцору, как говорится, яйца мешают), для первых шагов можете купить детский альбом.

Ещё может быть важен ластик. Кохинор хорошо закрепила себя, но я не советую их ластики со слоном. Хороший ластик – мягкий ластик, я лично покупаю дешманскую deVenta и радуюсь жизни.

На этом пока все. В следующем посте уже расскажу как начинать рисовать. Пост выпущу почти сразу))

Пс. 

На фото одна из моих первых работ, я бы сказала, первейших.

...вот так: 

И вот, что из этого получилось:

Акварель + поталь

На Пикабу какое-то время часто случались срачи о том, является ли гиперреализм искусством. Я скорее не принимала гиперреалистичные картины: 

1. Я совершенно не понимаю, как можно рисовать по размеченной бумаге (без построения? Да вы с ума сошли)

2. Гиперреалистичные картины почти всегда очень скучные. 

Но чего я точно не могла принять в критике, так это утверждения, что рисовать гиперреализм легко. И вот как-то решила поставить эксперимент и нарисовать два портрета: один в силу своих способностей довести хотя бы до реализма, а второй по-своему стилизовать. 

Вот они:

и: 

Первый доводила до ума где-то полгода, второй максимально простой. 

Итак, почему эксперимент провалился? Да потому что ничего не получилось х) Я так и не дотянула портрет не то, чтобы до гиперреализма, но даже до хорошего реализма. Да и стилизованный спустя время(рисовала более года назад) вижу неудачным.

Зачем я все это делала? Проверить себя и посмотреть на реакцию публики. Было подозрение, что реалистичный портрет будет принят лучше стилизованного, не смотря на всеобщие осуждения.

Выводы, которые я смогла сделать(точнее, подтвердить) для себя: рисовать ни капли не легко. И даже если кажется, что что-то не требует особых усилий и таланта, обесценивать это очень глупо. 

Но чего я так и не поняла: как можно рисовать по размеченной бумаге??? Возможно, мой эксперимент был провален ещё и из-за того, что я делала построение лица... Но кто его знает...

Странное название для рисунка с девушкой в бане, правда? 

Дело в том, что на этом рисунке сошлись мои сны-кино и моя любовь к теме смерти у славян. 

Мне часто снятся сны, где я смотрю кино. На этот раз фильм был про молодого человека, который после долгих лет вернулся в родную деревню. Он узнает, что его подруга детства выходит замуж. Но ни она, ни жених не выглядят счастливыми. Более того, все жители деревни ведут себя странно, словно скрывая какую-то страшную тайну. 

ГГ пытается выяснить, что же случилось с его подругой и всеми деревенскими, но только дальше уходит от правды. 

В день свадьбы он врывается в баню, где в одиночестве моется его подруга, подозревая, что с ней должно вот-вот случиться что-то ужасное. Но девушка сама решает все ему рассказать:

Пару лет назад в деревне был неурожай, и, следуя древней местной традиции, старейшины принесли девушку в жертву.

Но никто не ожидал, что она вернётся...

Гуашь, картон. 

Наверное, скелет в лесу выглядит мрачновато, но когда-то на этот рисунок меня вдохновил стих, в котором прямо говорилось "Хочу умереть в лесу".

А года три назад перегорела и с тех пор рисую с трудом и накапливаю из-за этого долги по учёбе. Советы из интернетов выйти из адблока не помогли. Хотя рисовать за деньги – отличный стимулятор

Доказательства , что все картины мои :)