Читал тут книгу про Сива Джобса.
Мало того, что фамилия его - Работников, так ещё и в книге его представляли, как некоего "изменившего жизнь человечества".
Вот, вы, тут на сайте - человечество, ну то есть, представители людской расы. Я тоже представитель так называемого человечества. Или населения.
И как вашу жизнь изменили изобретения господина Работникова? 
Мою - никак. Надеюсь, и вашу тоже.
Мою жизнь изменил 2014 год, приход России в Крым, вот это сильно изменил,да.
А его там, в книге представили как некоего нового Иисуса. Что ж, он бесславно сдох. Иисус к себе забрал. И правильно сделал.
Всех нас заберёт. Хоть ты начальник хомячков, хоть ты не начальник.

Иоганн Генрих Фюсли (Генри Фюзели), Биография художника, полного ужаса и интенсивности.

На протяжении веков многие художники обращались к мрачному и наполняли свои работы сценами дурных предчувствий и ужасов. Среди них одним из самых выдающихся является Генри Фюзели, художник XVIII века, чьи работы выдержали испытание временем как одни из самых тревожных, интенсивных и ужасающих произведений искусства.

Фюзели хорошо известен как художник первоначально в романтической школе искусства, а затем в прото-романтическом немецком художественном движении «Штурм и натиск». Благодаря своим высококвалифицированным работам, изображающим жуткие темы и визуальные эффекты, он также считается одним из главных пионеров художников-сюрреалистов 20-го века.

Любая биография Генри Фюзели должна начинаться в Швейцарии, поскольку он родился в Цюрихе в 1741 году в семье родителей, страстно интересовавшихся искусством. Его отец был коллекционером произведений искусства, и с самого раннего возраста Фюзели проявлял способности к рисованию и зарисовке, копируя произведения из коллекции своего отца. Его отец, однако, не одобрял искусство как карьеру и предпочел бы, чтобы Фюзели стал ассоциироваться с церковью в качестве министра.

Во время учебы Фюзели увлекся литературой и философией и в конце концов был рукоположен в священники. Однако, когда ему было двадцать с небольшим, он был вынужден покинуть свою родную страну и отречься от престола и уехать в Германию, где он подвергся сильному воздействию немецкого движения Просвещения.

Он провел значительное время в Лондоне в качестве переводчика, выполняя переводы, которые заставили его взглянуть на свою собственную веру и отказаться от нее после знакомства с крупными философами Просвещения и их работами. Именно в это время его жизнь изменилась, когда один из благотворителей вдохновил его начать конкретное занятие искусством, что он инициировал, переехав в Италию.

Именно в Италии Фюзели разработал свой знаменитый мрачный стиль живописи. В этом стиле использовались искажения, искривленная схема освещения светотеней и ракурс фигур. За прошедшие годы он выставил множество известных картин и в будущем увлекся портретами обнаженной натуры. У него была долгая карьера художника, преподавателя рисования и переводчика. Фюзели был несколько раз женат и имел репутацию ловеласа, его картины часто смешивали жуткую с эротическими темами, создавая уникальный стиль, который стал источником вдохновения для многих молодых художников будущего.

Самая важная и известная из картин Фюзели — «Кошмар» , леденящая кровь визуальная интерпретация сцены, выполненная в его фирменном стиле. Эта картина, созданная маслом на холсте, соответствует теме готического ужаса и соответствует линиям По и Мэри Шелли. Картина пользовалась огромной популярностью и считалась новаторской и опередившей свое время.

На картине мы видим женщину, лежащую без сознания и растрепанную в постели, с вялыми руками, свисающими с края кровати. На вершине женщины сидит фигура, похожая на гоблина, а голова лошади с большими глазами наблюдает за сценой из угла. Гоблина интерпретировали как мифическую фигуру инкуба, который сидел на жертвах-женщинах, пока они спали, и передавал темные мысли, которые приводили к кошмарам и сонному параличу. Некоторые также обнаружили сексуальную тему в расположении персонажей с головой лошади, означающем проникновение.

Работа имела огромную популярность и позже была использована в качестве вдохновения Уильямом Блейком в его знаменитой книге "Иерусалим".

Другая известная мрачная картина Фюзели — «Ночная ведьма в гостях у лапландских ведьм» , изображающая повествование из «Потерянного рая» Милтона. Фактически, он часто использовал моменты из литературы как вдохновение для своих картин. Это вершина его мастерства в технике освещения светотенью и творческая и мрачная интерпретация повествования Милтона в эффективном готическом искусстве ужасов.

На картине изображена сцена принесения в жертву ребенка ведьмами. Ведьма впереди, кажется, была отвлечена появлением ночной ведьмы, воплощением Гекаты, которую привлекал запах детской крови. Фон представляет собой искаженную комбинацию больших адских псов, стоящих по стойке смирно, в то время как ведьмы танцуют и празднуют предстоящее жертвоприношение.

Самая зловещая часть картины — поднимающаяся с краев в нижнем углу картины бестелесная рука, держащая кинжал и ожидающая завершения жертвоприношения. Резкая, ужасающая природа фигур на картине смешивается с размытым фоном, создавая поистине жуткую сцену, которую Уильям Блейк снова использует в качестве вдохновения для книги "Оберон, Титания и Пак с танцующими Феями".

Это краткий обзор биографии Генри Фюзели, освещающей его жизнь и искусство. Он был одним из самых ярких художников, которые приняли жуткое и создали шедевры ужасов, которые до сих пор могут сбивать с толку и пугать людей.

Для поклонников ужасов, которые любят ужасающие произведения искусства, возможно, нет художника более интригующего, чем Теодор Жерико. Теодор Жерико — французский художник, наиболее известный своими драматическими и очень реалистичными работами. От раннего шедевра «Плот Медузы» до более поздних анатомических произведений, искусство Теодора характеризовалось насыщенной тематикой и мощным эмоциональным воздействием. Мало того, его искусство часто содержало тревожные графические образы, которые действительно тревожили зрителей. Давайте же взглянем на жизнь и творчество этого эксцентричного французского художника.

Жерико родился в 1791 году в Руане, Франция. Он вырос в богатой и влиятельной семье и рано проявил талант к рисованию и живописи. В 16 лет его отправили в Париж изучать искусство, и вскоре он был принят в престижную Школу изящных искусств.

Ранние работы Жерико находились под влиянием неоклассического стиля того времени и содержали исторические и мифологические сюжеты. При этом он вскоре начал исследовать более современные темы и стал известен своими очень реалистичными и драматическими картинами.

Одна из самых известных его работ — «Плот Медузы», которую он завершил в 1819 году. Картина изображает трагическую историю «Медузы», французского военного корабля, потерпевшего кораблекрушение у берегов Сенегала в 1816 году. Экипаж корабля, состоявший в основном из солдат и осужденных которые застряли на импровизированном плоту на 13 дней без еды и воды. Из первоначальных 147 пассажиров выжили только 15.

На картине Жерико изображены выжившие с «Медузы», цепляющиеся за плот, окруженные телами своих попутчиков. Картина представляет собой мощное, тревожное изображение ужасов кораблекрушения и получила широкую оценку за свой реализм и эмоциональное воздействие.

«Плот Медузы» стал поворотным моментом в карьере Жерико и положил начало его исследованию более темных и тревожных тем. В последующие годы Теодор все больше интересовался смертью, разложением и хрупкостью человеческого существования. Этот интерес очевиден во многих его более поздних работах.

В последние годы своей карьеры Жерико увлекся смертью и разложением, создав серию анатомических произведений, исследующих эти темы. Эти работы были очень подробными и графическими, в них были изображены расчлененные тела и другие жуткие предметы.

Одна из самых известных его анатомических работ  — «Лошадь, напуганная молнией», которую он завершил в 1821 году. На картине изображена лошадь, пораженная молнией и лежащая на боку с обнаженными внутренностями. Картина представляет собой яркое и жуткое изображение силы природы и вызывала в то время большие споры – примерно так же, как сейчас в государственных школах.

Еще одно известное анатомическое произведение Жерико — «Рассеченное тело», которое он завершил в 1822 году. На картине изображено расчлененное человеческое тело с отогнутой кожей и мышцами, обнажающими внутренние органы. Картина представляет собой детальное и научное изображение анатомии человека и вероятно, была основана на собственных анализах и исследованиях автора.

Искусство Теодора Жерико отличается интенсивностью и реализмом. Его картины , от «Плота Медузы» до анатомических произведений, часто бывают тревожными и графическими и исследуют темы смерти, разложения и ужаса человеческого существования. Несмотря на такой характер своего творчества, Теодор пользовался большим уважением современников и считался одним из ведущих живописцев своего времени. Его картины широко выставлялись и восхищались своим техническим мастерством и эмоциональной силой.

Он был особенно известен своей способностью очень реалистично и детально передавать эмоции и выражения лиц своих героев. Его картины часто изображали искривленные и искаженные фигуры и передавали чувство ужаса и отчаяния. Эта способность передавать эмоции была ключевой частью художественного стиля Жерико и помогла сделать его работы такими мощными и впечатляющими.

Сегодня считается, что работы Теодора Жерико оказали большое влияние на более поздних художников, а его картины продолжают изучаться и восхищаться искусствоведами и коллекционерами. Его шедевр «Плот Медузы» остается одной из самых известных и мощных картин в истории искусства и является свидетельством мастерства и видения Жерико как художника.

В заключение отметим, что искусство этого художника отличается интенсивностью и реализмом. Картины Жерико, начиная с его раннего шедевра «Плот Медузы» и заканчивая более поздними анатомическими произведениями, мощны и тревожны и продолжают очаровывать и ужасать публику и сегодня. Его работы остаются ценным и важным вкладом в историю искусства. Кроме того, Жерико по сей день остается одним из самых любимых художников ужасов во всем мире, которого с любовью помнят за его знаменитые и устрашающие произведения.